去年，微博超話發生了一場讓人熱血沸騰的打榜活動，在這場罕見的行為藝術中，周杰倫4天超話破億，創造了微博超話的奇蹟。
但在周杰倫的歌手生涯中，這個第一也許是最不具技術含量的，但那又怎麼樣呢？
音樂是需要時間來檢驗的，在這個流量當道的時代，周杰倫以一己之力成為華語樂壇主流，是歌迷心中無法替代的存在。
今天，我們就說說周杰倫的故事。
01
周杰倫出生於臺北縣一個普通的教師家庭。雖然家境不是很富裕，但父母還是給周杰倫買了一架鋼琴。
很小的時候，周杰倫就顯露出了出色的音樂天賦，直到父母離異，周杰倫的鋼琴課才被迫停止。雖然沒辦法再學鋼琴，但並不能阻礙周杰倫對音樂的喜歡，他廣泛的吸收各種音樂知識，既包括張學友和羅大佑，也包括一些黑人音樂。
然而，當周杰倫試圖把黑人音樂和中國音樂結合起來的時候，一個問題出現了：漢語的四聲與音樂的升降調之間有著一種不可調和的矛盾。
這個問題原本還不是很明顯，但隨著嘻哈音樂的流行，人們開始發現如果將「嘻哈」用漢語來演繹，說唱本應具備的韻律感便會蕩然無存。
如果不考慮平仄，尾音處理的像黑人那有，咬字模糊一點，說不定可以解決這個問題。周杰倫這樣想著。
高中畢業，周杰倫信心滿滿的報考臺北大學音樂系，希望日後能成為一名音樂教師，然而，意料之外的落榜了，第二年，周杰倫繼續報考，依舊落榜，為了生存，周杰倫一邊打工，一邊繼續學習音樂。
1997年，周杰倫的一個學妹想參加《超級新人王》，於是邀請周杰倫與她一同報了名，同學唱，周杰倫彈琴。
比賽中，有一個譜曲大考驗，周杰倫演繹了一首他自己創作的《菜譜歌》。
果不其然，這首歌吸引了主持人、同時也是阿爾法音樂的創始人吳宗憲的注意。
就這樣，19歲的周杰倫誤打誤撞的進入了阿爾法音樂，也正是在這家公司，周杰倫遇上了與他一直以來並肩作戰的好友方文山。
02
在周杰倫的成名史中，方文山是繞不過去的。
當時的方文山跟周杰倫一樣默默無名，為了求職，他翻遍了半年內所有CD的內頁，找出最紅的歌手和製作人，然後把自己的原創歌詞寄過去，一次寄100份。
方文山的求職行為一直堅持到被吳宗憲籤約才算停止。
按時間來算，方文山和周杰倫差不多是同時被籤到阿爾法公司，只是兩人關係並不太好，這到底是怎麼回事呢？
有一天，吳宗憲問方文山，周杰倫寫的曲子怎麼樣？方文山說一般。好巧不巧的是，這句話偏偏就被周杰倫聽到了，從那天起，方文山被周杰倫打上了不懂音樂的標籤。
雖然當時兩人互看對方不順眼，但出於工作關係，兩人總是避免不了要合作，久而久之，兩人為了音樂夢想而不停拼搏的年輕人，居然成為了好朋友。
1999年，周杰倫的作品開始井噴式爆發，連續創作了《你比從前快樂》、《屋頂》、《平衡點》、《放我一個人》、《傷心的樹》、《落雨聲》、《再次徵服》、《打開愛》、《愛情俘虜》、《催淚》等多首傳唱度很高的作品。
雖然此時周杰倫還沒有出道，但經歷了近3年的蟄伏，周杰倫有了一個由他自己作曲，方文山作詞，鍾興民、洪敬堯，林邁克編曲的合作班底，這也是周杰倫最初的那些專輯裡的御用班底。
對於周杰倫的才華，吳宗憲是知道的，只是他覺得周杰倫長相不佳，性格也比較內向，不適合在銀幕前發展，就一直沒有考慮讓他出道，直到楊俊榮的出現，才最終改變了周杰倫的命運。
03
那一年是2000年。楊俊榮剛接手阿爾法唱片公司。有一天，楊俊榮無意中聽了一首周杰倫錄好的樣帶，這首歌就是後來周杰倫的第一首單曲《可愛女人》。
四分鐘後，楊俊榮就做了決定，「馬上做，10月份發片。」
轉身，楊俊榮對吳宗憲說：「如果這個人做不出來，我就不跟你玩了。」
當時，臺灣歌壇最火的是陶喆和王力宏，雖然兩人風格不同，但有一點是相同的，就是兩人同出身海外，學歷很高。和他們相比，周杰倫並沒有什麼優勢，長相和學歷，更是周杰倫的弱項，但周杰倫有一點是他們都沒有的，那就是「大眾」化。
在楊俊榮的鼎力支持下，吳宗憲同意了周杰倫出道，11月，周杰倫第一張唱片《JAY》正式發行。
實現了自己的夢想的周杰倫第一時間感謝的卻是吳清俊。
1998年，吳清俊在華納唱片公司工作，當時，他受吳宗憲邀請觀看了周杰倫參加的那期《超級新人王》節目，對周杰倫的才華讚嘆不已，還邀請周杰倫到他的工作室寫歌，同時，他還代表華納唱片公司與周杰倫籤訂了一紙合約。
然而，就連周杰倫都不知道的是，早在他參加《超級新人王》的時候，所有參加節目的選手都需要籤訂一份合約，一旦被選中，就直接進入阿爾法音樂，沒有選中，則合約無效。當時周杰倫沒有經驗，沒有仔細看合約條款，所以對已經籤訂合約的事完全不知情。
雖然是在不知情的情況下簽訂的合約，但既然籤了字，就具備了法律效益，這個時候，如果與阿爾法音樂打官司，贏不贏是次要的，重要的是，周杰倫那還沒開始的職業生涯很有可能就會因這場複雜的官司而被斷送，所以，吳清俊想都沒想，就將周杰倫與華納公司籤訂的合約撕掉了。
04
周杰倫回到了阿爾法音樂，但他一直將吳清俊對自己的賞識和幫助記在心裡，在發片的第一時間，他就向吳清俊表示感謝，而吳清俊也於2002年跳槽到阿爾法音樂，因為他實在是太喜歡才華橫溢的周杰倫了。
對於周杰倫的這種風格，高曉松在《曉說》裡曾經說過：
「我記過周杰倫歌的譜子，非常複雜，所以周杰倫的歌你要是去卡拉OK唱，一不小心，就變成了熱別傻的那種。在華語樂壇的技術上，周杰倫已經達到了非常高的水平，非常難模仿。」
「大眾」的音樂，顛覆傳統的演唱技法，以及對聲音處理和想像力方面，周杰倫的音樂都是前所未有的，這樣的音樂一出，頓時掀起了潮流，當年，《JAY》僅臺灣地區當年銷量就達到了30萬張，在那個盜版猖獗的年代，這可以說是一個天文數字。
而第二張專輯《範特西》的銷量則大大超過了《JAY》的銷量，到了《葉惠美》，銷量更是達到了150萬張，逐年攀升的專輯銷量意味著周杰倫的時代已然來臨。
在《葉惠美》之後，周杰倫又陸續推出了《八度空間》、《尋找周杰倫》、《七裡香》、《11月的蕭邦》、《雙節棍》、《霍元甲》等專輯，都獲得了成功。
和一般歌手總是一種曲風不同的是，周杰倫的歌有的徘徊在主流輿論之外，比如《雙節棍》，《半獸人》，但同時他也有像《聽媽媽的話》這樣屬於絕對主流輿論的歌，在《千裡之外》這首歌裡，周杰倫還拉上了費玉清，在此之前，人們完全不會想到，這兩個音樂上完全不搭的人居然能合作演唱曲目，竟然還如此和諧。
從第一張專輯算起，截止第30屆金曲獎落幕，周杰倫一共拿了15次金曲獎，入圍次數則數不勝數。周杰倫用自己的實力讓自己站在了華語樂壇的頂端。
35歲那年，周杰倫娶了昆凌，結婚生子之後的周杰倫放慢了創作的腳步，但作為一個時代的符號，周杰倫成就了一代人青春的記憶，所以，對於周杰倫的歌迷來說，無論流量明星再怎麼霸佔螢屏，周杰倫都永遠是那個無可取代的存在。
畢竟，有幾個歌手能做到專輯裡的每一首歌都能成為主打呢？