這是一部顛覆普通人認知的港劇。
你無法用過去任何一個港劇類型去定義它，也無法用以往看港劇的放鬆狀態來看。
它相當挑戰觀眾的智力：突然就冒出一個新人物，不按正常的時間線講故事，還有很多細節第一遍看不懂，得倒回去重看…
即使這樣「不好看」，這部另類港劇，短短兩天已經衝上豆瓣熱門劇集首位，首播評分高達9.0：《嘆息橋》
中國香港。
李子勇和女友，正處在熱戀中。
在別人眼中，他倆是非常合適的一對：一個是西餐廳的老闆，一個是專門寫食評的網紅。
可是最近，阿勇總覺得，女友有事瞞著他。
有一次，女友在廚房洗碗，放在客廳的手機突然響了，她迫不及待的跑過來，連洗碗手套都來不及摘，就接通了電話。
她故意壓低了聲音，語氣還顯得很不耐煩…
阿勇問是誰，她只是敷衍的回答：朋友。
還有一次，她給阿勇發自己在家的自拍照，阿勇卻發現，照片裡的桌子上有一條充電線，卻跟女友的手機型號不匹配。
最讓他介意的是，他無意中發現，兩人不久前一起看的電影，女友其實在幾天前的情人節，已經看過了。
她究竟是自己去看，還是跟「朋友」去看？
這時，阿勇才猛然想起，談戀愛這麼久，他還從來沒有上過女友的家，好幾次送她到樓下，女友都藉口家裡太亂，不讓他上去…
種種跡象表明，阿勇被綠了。
這天晚上，他決定獨自摸上女友家，一探究竟…
《嘆息橋》由優酷、ViuTV聯合出品，於3月28日首播。
豆瓣評分曾一度飆升至9.0，現在穩定在8.8。
製作班底來自《瑪嘉烈與大衛·綠豆》的原班人馬，只不過這次監製的名字是：林保怡。
沒錯，你的童年男神，這回首次擔任監製。
2016年，作為ViuTV第一套自製劇集，《瑪嘉烈與大衛·綠豆》首播，很快以獨特的畫風和故事講述手法，引起了廣泛關注，豆瓣評分高達8.9。
《瑪嘉烈與大衛·綠豆》海報
這部《嘆息橋》在很多地方沿襲了前作，比如色調的冷峻，畫面的乾淨，比如高級的臺詞，以及不動聲色戳中人心的小細節…
烏鴉已經一口氣刷完了全部15集，我可以負責任的說，《嘆息橋》絕對是一部野心更大，構思和技術上更加純熟的劇集，不僅聚焦微觀的個人情感，更有對社會現實的反思。
《嘆息橋》中，你可以看到很多港劇熟臉：
林保怡和周家怡，繼續擔當男女主角，出演一對曖昧摯友。
伍詠薇，也算是我的童年女神了，當年看了很多她在亞視拍的經典劇集，如《銀狐》《戲王之王》。
《嘆息橋》
《銀狐》
唐寧，從《縱橫四海》裡的「小紅豆」，《白髮魔女傳》張國榮角色的小時候，到後來《牛郎織女》裡的喜鵲，大家都是看著她長大的。
《嘆息橋》
《縱橫四海》
還有秦沛、艾威、郭峰、張慧儀…
就算不知道名字，看到長相，你就能叫出：這不是演的XX的爸爸，XX劇裡的反派嗎…
有趣的是，熟悉的臉，放進了不熟悉的畫風，會產生特別的化學反應。
秦沛
艾威
郭峰
張慧儀
《嘆息橋》構圖之特別，觀眾很難不注意到。
比如，非常強迫症的對稱，仿佛是《布達佩斯大飯店》導演韋斯·安德森上身。
拍攝比利時街景時，簡直有一種「這就是韋導本人吧」的錯覺。
而回到香港本土，在這種視角底下，連印象中亂糟糟的茶餐廳、屋邨，都高級了起來。
還有這種，對稱加俯拍的上帝視角。
它還會故意打破我們的觀看習慣。
比如一開場，就是一段手搖鏡頭，晃得人頭暈…
有時攝像機就貼著桌面，桌面佔據了半個畫幅。
有時是透過一個圓窗往裡拍。
有時，人擠在不到1/3的畫面裡，顯得特別侷促。
有時，人說著說著話，就走到了一個角落裡，留下大片「沒有信息量」的畫面…
有時，角色會打破「第四堵牆」，突然會轉向觀眾，說著內心獨白。
還有的時候，你能找到香港鬼片的蛛絲馬跡…
所以整個劇集呈現出來的感覺，時而文藝，時而驚悚，時而又有一種奇怪的偷窺感。
這樣的拍攝方法，並不是單純的追求質感。很多時候，它對劇情的氣氛起到了很好的烘託作用。
比如，劇中描繪了一對相依為命的母子。
母親控制欲極強，兒子從小到大，事事都得聽媽媽的話，是個十足的媽寶男。
兒子20來歲了，媽媽還是什麼都要管：回家第一件事要洗手，筷子拿好一點，不準跟這個女生交往，工作辭了吧去考公務員…
有一次，兒子跟同學吃宵夜，媽媽靜悄悄出現在身後，突然破口大罵兒子不務正業。
那畫面，說不出的詭異…
兒子跟媽媽回家，導演特意從窗外拍兩人，兩扇窗戶恰好將兩人隔開，既顯出了禁錮感，又有兩人的疏離感。
更特別的是，在這個家裡，鏡頭經常放在貼近地板的位置。
從這個視角看去，有時候，是遠景的母親，如一尊雕像一樣坐著，近處兒子的腿，小心翼翼、戰戰兢兢的挪動…
有時候，遠景裡，兒子背對著鏡頭坐在房裡，近景裡，母親趿著拖鞋，悄無聲息的走過，走進房間…
有網友說：像極了小時候寫作業開小差被抓包的我！
這樣的視角，將母子間壓抑、緊張的氣氛烘託到了極致，觀眾隔著屏幕都能體會到那種窒息感。
除了攝影上的特別之外，《嘆息橋》還有一個特點：非線性敘述。
也就是說，它的時間線是亂的。
每一集，以主題曲為界。
主題曲之前，是全知視角拍攝的，展現主要人物年輕時的生活，是片段式的，並不連續。
剛開始看，會覺得迷惑，時間和人都對不上。
主題曲之後，則是從一個人物的視角出發，來講述當下的故事。
也就是說，同一段情節，會以不同人的視角來呈現。
有趣之處就在這裡，只要你足夠細心，就能發現，每個人的記憶都有細微的不同，他們的講述各有側重，仿佛上演現代版「羅生門」。
就說前三集，分別是以三角戀中，兩男一女的視角，來敘述三個人的關係。三集的結尾，都停在同一個時間點上。
有一個場景是，同居情侶從影院出來，開始爭吵。
在男人的視角下，女人一直在絮絮叨叨的抱怨。
其中讓他不爽的是，女人竟然說：你就是為了避開你媽，所以才住在我這裡。
男人立刻扔下鑰匙，憤憤離開。
可在女人的視角下，她並不是在抱怨，而是在傾訴，但男人始終一副無動於衷的樣子。
最令她氣憤的是，一直沉默的男人忽然來了句：你怎麼比我媽還煩？！
女人一氣之下，要求男人搬走。
男人還在猶豫，倒讓女人先搶到了鑰匙。
你看，在記憶裡，每個人都會有意無意的放大自己的優點和對方的缺點。
在男人看來，這段爭吵的重點，是女人無理取鬧，不給他面子，讓他沒有尊嚴。
但在女人看來，重點是她在傾訴，但男人不理解自己。
關注點不同，自然出現了分歧。
這樣的記憶偏差，在劇中隨處可見，小到一句話的語氣，零食包裝紙的顏色，大到求婚的過程、犯下的罪行…
讓人驚嘆，人們對同一件事的解讀，竟然會如此千差萬別。
而每個人總是更關注自身，所以在自己的視角下，不管哪個場景，自己都是那個被聚光燈照著的主角。
主角總是完美的，溫柔大度、通情達理、付出很多，有錯一定是對方的錯，所以一定是對方先認錯、認慫…
《嘆息橋》的自我定位，是愛情懸疑劇。
它講述的故事跟愛情有關，但你看到這裡也應該明白，它真正要表現的，還是人性，是香港這個物質社會底下，人性的扭曲和異化。
有時候，這個世界充滿了謊言。
有人在見情人的時候，摘掉了戒指，見未婚妻的時候，又趕緊戴上。
有時候，一段感情裡，充滿了算計和妥協。
有的女人寧可抱著一個不怎麼愛的男人，只因為年紀大了，得找個穩定、可靠的。
她們說：這種男人就像投資保險一樣，過了保本期，就會猛升了！
有些男人，選擇一個不怎麼愛的女人，是因為她有房，因為現在出去隨隨便便租個鴿子籠，都要上萬港幣。
在現實面前，愛情不值一提。
《嘆息橋》每一集都有一個關鍵詞。
有時，是關於情緒的詞：懷疑、迷茫、冷漠…
有時，是看似意義相反的詞：正常、失常、自由、責任、逃避、勇氣、承諾…
到底怎樣才叫正常？自由的邊界在哪裡？承諾需要多大的勇氣？
《嘆息橋》要探討的，是當下都市人的困惑。
它沒有給出答案，也給出了答案。