Q：怎麼會想到來這一次的漫展，這幾天感受如何？
富野：這次的漫展集中於手辦、模型上，其他方面似乎缺乏熱度，讓我有點遺憾。我這個過來人的看法是，手辦模型屬於雕刻類的作品，雖然取材於動畫與漫畫，但是在表現能力上它存在限度，無法很寬廣地拓展出去。
相比之下，手辦模型這類雕刻性的作品無法傳遞出更多的信號，而漫畫與動畫的表現力與傳播力度更強。雖然SHCC是一個以美漫為主的漫展，但也應該加強這一方面的熱度，這次的漫展在這一點上稍顯缺乏。如何通過雕刻類、造型類的作品去更大規模地傳播其藝術性，歷史上也有一些經典的案例，希望大家也能去學習一下。
Q：做電影，作詞與做動畫有什麼不一樣的體驗？
富野：製作電影，作詞和做動畫其實很不一樣，甚至說在做動畫的同時從事其他事務需要冒不小的風險，會產生衝突矛盾，因此我的態度還是十分謹慎的。在我工作的年代，將TV版剪輯，拼接成劇場版是從未發生過的事情，所以我願意在現在嘗試一下並取得了成功。所以年輕人看到這些作品，結合時代能夠有自己的感悟也是我個人的希望。
Q：Netflix 網飛投資了大量日本動畫，讓經典ip重製，出新作，富野監督覺得這對動畫也有什麼影響？
富野：其實我並不怎麼看現代動畫，也對網絡平臺的理解也並不太多，所以無法給出明確的建議。但是這種載體的變化——錄像帶、有線電視，衛星電視以及網絡平臺，對商業發展來說也是一種進步。
雖然今天，動畫早已成為理所當然，司空見慣的事物。但是在我工作的年代並非如此，換句話說是從那個年代開始，動畫才逐漸走入日常化。隨著網絡平臺的發展，新的一批觀眾也許會認為在網上看動畫是理所當然的事情，這是對觀影習慣的再衝擊，至於是好是壞，我保持觀望態度。
隨著時代的變化，會有更多有才能的人出現。但實際上並不是時勢造英雄，而是英雄造時勢，有才能的人會帶領大家創造新的時代。作為一個老人，我願意守護這些青年才俊，給予他們幫助與建議，希望他們能夠更好地發展。
但是如何判斷這個人是否有才能呢？並不是說一個導演製作出了一部十分火爆的動畫，出了一個很棒的藝術品，就說明他具有才能。判斷「真正的才能」是一件十分困難的事情，希望大家能夠理解這一點。
Q：您認為您塑造的作品是以高達這樣的SF為賣點，還是以劇情為賣點？兩者之間的權重如何？
富野：雖然我的作品形式像電影一樣自由度很高，但是這也是需要劇情，矛盾衝突，故事展開的。為了滿足以上的要求，我們就需要塑造角色，用角色推動劇情發展。人是會移情的，最終還是會把情感灌注到角色上。
如果一名導演，對於機器與角色都感興趣，這是最好的。倘若只對機器感興趣，就是OTAKU（御宅族），作品會存在不少問題；如果他對機器都不敢興趣，那麼他也很難做出好動畫。
Q：富野監督的作品中有許多奇妙的SF設定，比如說宇宙殖民地，巨蛋都市，這樣的靈感源於何處？
富野：其實這些都是靠看兒童向雜誌獲得的靈感，並不是自己憑空想出來的。
在50-60年代，我小時候看過許多一時流行SF作品，但是我覺得一點意思也沒有。為什麼會出現這樣的問題，原因就在於當時的導演腦子裡想的只有SF，並沒有考慮人物，角色性。此前說的宇宙殖民地，巨蛋都市都和主線劇情緊密結合在一起。其實自己並沒有做太多創新，而僅僅是將兩者緊密結合在了一起。
大家知道米諾夫斯基粒子嗎？米氏粒子的作用就是讓雷達失效，讓作戰雙方只能靠視距進行作戰。如果沒有這一設定，雙方高達飛彈對射，超視距作戰，兩個角色就無法進入一個畫面裡。動畫電影也就無法成立了。
這就是一個先有雞後有蛋的問題，就是為了營造高達近距離作戰的矛盾衝突，劇情展開，我才設計了米氏粒子，設定服務於劇情。
戲劇性往往是在兩個人近距離接觸後產生的，無論是相愛還是相殺，一定要在手可以觸及的範圍進行。滿腦子都是SF設定，忽略了人物情感的導演們製作出的作品，往往會缺少這方面的關係性。就像恐怖電影只注重畫面造型，忽視人際關係的營造，也同樣是有缺失的。
一名創作者不能只沉浸在自己感興趣的點上。為什麼漫畫，動畫現在如此地受到歡迎，並不是人們想創作什麼就創作什麼，想喜歡什麼就喜歡什麼。要想創造出一部好的作品，一定要從人物的關聯性，故事的戲劇性上出發，而不是只去塑造一個自己喜歡角色，沉浸在自我滿足的氛圍中。希望年輕一代的製作者，年輕一代的觀眾能夠理解這一點。