2019年，截至目前，相比電影圈優質影片青黃不接，電視劇領域可謂全面開花。從第一季度的《知否知否應是綠肥紅瘦》、《大江大河》、《都挺好》，到第二季度的《破冰行動》，再到暑期檔的《陳情令》、《長安十二時辰》、《親愛的，熱愛的》以及《小歡喜》等。爆款劇集，接連不斷。
不過，從整個華語劇領域來看，2019年最佳劇集並不一定就花落內地劇。臺劇《我們與惡的距離》、《俗女養成記》，港劇《金宵大廈》、《白色強人》也都不甘落後。
內地劇爆款頻出，但缺少高分劇
電視劇和電影的壁壘漸漸被打破，縱觀整個國際影視界，電視劇的資金注入加大、製作升級、藝術性提高，越來越多的電影咖開始進軍小熒幕。尤其是最近幾年來內地電視圈的發展，從《甄嬛傳》、《琅琊榜》到《白夜追兇》、《陳情令》，不僅在國內聲名鵲起，更遠銷海外，引領潮流。
但是與這些爆款劇收穫的鮮花掌聲與切實可見的熱度相比，內地電視劇離精品化、高口碑，還有一些距離。
從2015年至今，豆瓣評分超過9分的內地劇，僅《琅琊榜》和《白夜追兇》2部；超過8.5分的，只有《琅琊榜之風起長林》、《大江大河》、《白鹿原》、《風箏》等10餘部而已。
這之中，真正踏入爆款劇行列，全民熱議的也僅《琅琊榜》一部。更多時候，評分低，飽受口碑爭議的劇更能大火，比如《三生三世十裡桃花》、《延禧攻略》、《鎮魂》等。
今年大熱劇集中，《大江大河》和《長安十二時辰》走高品質路線，卻都因為劇情節奏，以及大篇幅的背景鋪設等原因，將一部分觀眾擋在觀劇行列之外。
《都挺好》和《小歡喜》都是現實主義題材，反映不同階段的中國式家庭關係。《都挺好》的關注度更高，關於原生家庭的傷害以及女性的生存現狀引發熱議，卻因為大結局的粉飾太平流於俗氣。《小歡喜》更加柔和，雖然困難無處不在，但最終都以圓滿終結，雖讓觀眾暖心，卻無法展開更深層次的問題剖析。
《陳情令》從豆瓣4.7升至8.2，證明的確有其可取之處，但也不可否認，是因某一特定圈層受眾的過度追捧。《知否》和《親愛的，熱愛的》是非常常規的戀愛劇，而《破冰行動》佔據了真實改編的優勢，卻毀在了細節和邏輯鏈上。
若要真的競選2019年最佳華語劇，這些劇都還欠些火候。
臺劇從傻白甜轉變為暗黑系現實主義
上世紀70、80年代開始，臺劇與瓊瑤的言情密不可分，《庭院深深》、《梅花烙》、《戲說乾隆》等劇，風格婉約，臺詞雋永，牢牢抓住觀眾的心。
千禧年之後，隨著女性地位的提高和觀眾審美的迭代更變，臺劇又成了傻白甜偶像劇的代名詞，《流星花園》、《惡作劇之吻》、《命中注定我愛你》等劇，成為眾多80、90後的青春回憶。
但是隨著網際網路技術的普及，和內地文娛業的高速發展，陳舊老套的臺灣偶像劇開始被遺忘。臺灣藝人在全國範圍內走紅的機率越來越少，臺劇越來越像圈地自娛自樂。反而是內地劇不斷在臺灣颳起熱潮，《甄嬛傳》、《武媚娘傳奇》等劇不斷刷新臺灣的收視率記錄。
直到臺灣開始鼓勵推動文化內容開放與傳統文創素材加值應用，臺劇開始逐漸走起更具深度的路線。
四年前豆瓣9.3的《一把青》和三年前豆瓣8.6的《荼蘼》，將臺劇再次拉入大眾的視野；而今年豆瓣9.5分的《我們與惡的距離》以及9.1分的《俗女養成記》，進一步證明這一路線的成功有效。
把《我們與惡的距離》評為2019年度最佳華語劇，應該不會有人質疑。該劇脫胎於大量採寫調查，以臺灣真實案件為原型，加以典型化和綜合化，展現了許多深刻的社會問題，諸如新聞職業道德、原生家庭、犯罪者人權等，以此引出主題——「善與惡」的距離。
最難能可貴的是，該劇只是將所有事件條理清晰的擺在觀眾面前，不加以情感判斷，不試圖教化觀眾。問題是相同的，思考的結果卻因人而異。
《俗女養成記》由去年憑藉《誰先愛上他的》摘得金馬獎影后的謝盈萱主演，圍繞著一位中年女性展開，詼諧又致鬱，帶著點生活的小確喪。像是《倫敦生活》和《請回答1988》的結合體，堪稱中國新時代女性覺醒與成長史的真實寫照。
這兩部作品無論是對主題深度的挖掘，還是劇情的安排、演員的表演，都引人入勝。告訴觀眾，臺劇不再只有傻白甜。還有人性的深度與寬度。
從黃金時期到拼情懷，港劇已死
很多觀眾都認為，比起一味地唱衰港片沒落，不如正視「港劇已死」。最起碼香港電影在全國範圍內的影響力仍在，受眾群仍在，雖然圈錢續集越拍越沒勁，卻照樣能拿下不菲的票房。
反倒是港劇，近些年來，TVB的收視率基數正逐年減少，香港市民對本地製作的電視節目的欣賞指數與認知率逐漸下滑。
到今天，提起港劇，大眾想到的也是九十年代《射鵰英雄傳》、《天龍八部》這樣的武俠劇，或者《金枝欲孽》、《宮心計》這樣的宮廷劇，最近的也是五年前的《使徒行者》。
雖然TVB的「年度大戲」一部又一部的出，清一色的「豪華陣容」、「精良製作」，卻鮮有真正能走紅的。
從2016年的《無間道》、到2017年的《溏心風暴3》和《使徒行者2》、再到去年的《東方華爾街》和今年的《金宵大廈》、《白色強人》，就算有口碑還不錯的，也依然很難出圈，除了忠實的港劇受眾，鮮有人知曉。
究其原因，無外乎題材老套和人才流失。
港劇和港片一樣，一直在固步自封。警匪、律政和商戰是港劇數十年間不變的主題，無劇可拍時，拿情懷炒熱度也可以再回鍋一次，比如時隔19年，還能給《創世紀》拍一部續集《再創世紀》。《使徒行者》火了，以它為IP，但與它無聯繫的電視劇電影能拍個五六部。如此對自我創作沒有高要求，又如何能得到觀眾的青睞。
人才流失則是不可控的，薪水低，付出與所得嚴重失衡，TVB演員、導演、編劇等「北上」撈金已成潮流。如今TVB人員斷層嚴重，一大半的戲還是老戲骨擔角，年輕演員青黃不接，且能出名成角的少之又少。
今年豆瓣評分最高的港劇《金宵大廈》，都是TVB二線演員上位首次擔正，這使得劇集雖然不錯，但觀眾因為臉生，天然不想買帳。
總體來說，華語劇的發展呈上升趨勢，但內地劇、臺劇和港劇的發展態勢各不相同。不過，有差距，有競爭，才能更好地進步，期待2020年有更多叫好又叫座的華語劇。