那一刀的風情——香港武俠電影的獨臂刀傳說

1967年，一部《獨臂刀》的橫空出世，打破了香港老派武俠電影的爛俗套路，成為了第一部百萬票房的電影。獨臂刀出鞘，不僅讓張徹、倪匡和王羽各自奠定了自己在行業領域內的地位，更是劃破了時代與時代的界限，開啟了香港武俠電影的黃金時代，這一刀的風情，也在之後的的數十年間經久不息，成為武俠電影史上永恆的經典。

一刀傾城

六十年代的香港影壇，被卿卿我我，你儂我儂的黃梅派佔據，女主角，尤其是打女形象往往是一部武俠電影是否賣座的保證，男性角色在影片中則淪為可有可無的陪襯。再加上劇本的俗套和觀眾的審美疲勞，影壇迫切地需要迎來革新。

在這樣的時代背景下，張徹攜手倪匡的《獨臂刀》應運而生。影片的前半段靈感取材於金庸的《神鵰俠侶》，男主方剛自幼喪父，寄人籬下，在師門中格格不入，引來了暗戀他的師妹齊佩的不滿，便於同樣暗戀齊佩的兩名師兄對方剛百般欺辱，並在情緒失控下斬斷了方剛的左手。方剛和楊過、齊佩與郭芙、師兄與大小武，可謂是分毫不差。

但如果僅僅是因為與《神鵰俠侶》相似，沒有獨到之處，《獨臂刀》也不可能大獲成功。影片的後半段，方剛拿起父親留下的斷刀和殘譜，用自己的殘軀、殘刀和殘譜，在百般殘缺之中，練成了絕世武功，於師門危難之際挺身而出，拯救師門於水火，隨後拒絕了師妹的道歉和求愛，攜帶愛侶飄然而去，留給人們一地的悵然和遐想。

與《神鵰俠侶》不同的是，《獨臂刀》將大量的筆墨放在了方剛在斷臂前後的性格與情感刻畫上，自幼喪父後的孤傲，斷臂後的自傷與孤憤，斷刀、殘譜的殘缺與情感糾葛，最終凝結成了一個複雜、矛盾但又充滿了浪漫主義的江湖俠客，充分感染著每一位觀眾。

再加上緊湊的情節鋪排、出色的武打設計和合理的戲份銜接，使得《獨臂刀》一上映便大獲成功，不僅扭轉了此前影壇陰柔的審美，成為第一部票房超過百萬的電影，更是開闢了新派武俠電影的新時代。

自此之後，性格剛烈豪縱、個性獨立、重情重義的大俠男主成為了香港武俠電影的主流標杆，這傾城一刀轟然划過，捧紅了張徹、倪匡和王羽，也開闢了一個獨特的「獨臂刀「時代。

刀王問鼎

《獨臂刀》的空前成功讓邵氏看到了「獨臂」這一IP的價值和生命力，兩年之後，原班人馬再度集合，趁勝追擊，拍攝了《獨臂刀王》

《獨臂刀王》的故事緊接著《獨臂刀》的結尾展開。厭倦了江湖廝殺的方剛攜妻子小蠻隱居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨與虛名，不是你想退就能退出的。方剛雖然隱退，但聲名在外，他一天不出山，刀王的稱號就永遠有疑問。

而對這刀王稱號如此執著的，則是作惡多端的霸王寨八大刀王，為了所謂的刀王名號，他們到處屠戮，在武林中掀起了一陣血雨腥風，並為了逼迫方剛出山，綁架了他的妻子小蠻。此時的方剛一忍再忍，退無可退，終於拿起了手中的刀，向多行不義的反派發起了挑戰。

和前作相比，《獨臂刀王》承接了《獨臂刀》中對於江湖命運的反思，但在故事上更加簡單，輔以更多的動作戲來突出衝突和劇情轉折。面對傳說中的八大刀王，方剛像我們現今網遊中的打Boss套路一般，一步一步消滅強敵，迎來最後的結局。這樣的劇情在如今看來毫無新意，但在當時來說，卻是一個 大膽而又新奇的設定。

攜《獨臂刀》餘威和影片本身的不俗品質，《獨臂刀王》再次大獲成功，收穫129萬港幣票房，斬獲1969年度的香港票房冠軍。同時，這部《獨臂刀王》對於香港影壇來說，還有一個更加重要的意義，那便是帶出了許多日後名震香港影壇的名字。

在《獨臂刀王》的配角列表中，不僅有田豐、劉家榮、劉家良、谷峰、唐佳等將畢生心血都獻給了武俠電影的著名武術指導，也有初出茅廬的午馬、狄龍、姜大衛等日後赫赫有名的武打明星。

尤其值得一提的是，此時的狄龍與姜大衛，不過是只有寥寥兩三句臺詞的龍套。誰也無法想到，僅僅一年之後，他們就成了香港最炙手可熱的影壇明星。

刀聲再起

連續兩部作品都大獲成功，第三部續作呼之欲出，眼看「獨臂」武俠宇宙雛形已現之際，邵氏內部卻發生了巨大的變動，執行長鄒文懷因為對薪資和福利的不滿離開邵氏，自立門戶成立了嘉禾電影，並將《獨臂刀》系列的主角王羽也一起帶走，《獨臂刀》三部曲也因此胎死腹中。

離開邵氏的鄒文懷和王羽顯然不願意放棄這塊辛苦打造的金字招牌，隨後和日本製片方合作拍攝了關公戰秦瓊一般的《盲俠大戰獨臂刀》，不僅影片質量值得商榷，差強人意外，還引得邵氏和嘉禾對簿公堂，爭奪獨臂刀的版權歸屬。

這次官司的結果以邵氏獲勝而告終，而此時的張徹心中，仍然對這一設定念念不忘。於是在兩年後的1971年，張徹啟用狄龍和姜大衛，拍攝了《新獨臂刀》。

既然名為「新獨臂刀」，且啟用了全新的演員，那麼必然和前兩作毫無關聯。本片講述了一個全新的故事：擁有鴛鴦刀絕技的少俠雷力初出江湖，快意恩仇，風頭正盛，引來了前輩龍異之的不滿。為此，他設下陷阱，逼迫雷力自斷右臂，退出江湖。

退出江湖的雷力隱姓埋名，在客棧中作跑堂小二，並意外與豪俠封俊傑結實，英雄惜英雄結為至交。但隨後，和雷力一樣古道熱腸的封俊傑在主持正義之時，再度陷入了龍異之的算計，慘死虎威山莊。為了給至交好友報仇，雷力獨臂持刀前往虎威山莊，最終手刃了龍異之。

和《獨臂刀》相比，《新獨臂刀》只剩下了獨臂，而不在有斷刀和殘譜的設定，其核心的思考和主題也從江湖宿命轉回到了男兒義氣，快意恩仇和俠義精神的探討之中，浪漫主義和男性熱血更加濃厚。

《新獨臂刀》上映後，取得了絲毫不亞於《獨臂刀》的成績，在李小龍如日中天之際，仍豪取139萬票房的佳績。與此同時，《新獨臂刀》還捧紅了姜大衛和狄龍這對經典的兄弟組合，相互患難，生死於共的兄弟情義也成了整個70年代張徹電影的主題。

餘音繞梁

四年之間，張徹的個人「獨臂刀三部曲」就此告一段落，不再拍攝任何續集，傾城一刀至此成絕響，但其餘音仍經久不息，衍生了大量的獨臂作品。

其中影響力較大的便是曾經的「獨臂刀」王羽及其系列作品。此時的王羽來到了臺灣，先後拍攝了《獨臂拳王》、《獨臂刀大戰獨臂拳》、《獨臂王大戰血滴子》等作品，其背景時代放在了明清和民國時代，品質褒貶不一，但也算是「獨臂」武俠的延續和發展。

1976年，由古龍編劇、王羽和姜大衛共同主演的《獨臂雙雄》上映，兩代獨臂刀的扮演者在影片中的關係也是亦敵亦友，惺惺相惜。

戲中英雄識英雄，戲外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情義，男兒恩仇，暴力與浪漫，轟轟烈烈的獨臂刀時代，就以這樣一個值得紀念的方式，畫上了句號。

斷刀無夢

歲月荏苒，時間來到了90年代，此時的香港影壇，一代宗師張徹息影，曾經鮮衣怒馬、風華正茂的王羽、姜大衛也都已經老去，不僅是曾經那個讓人嚮往的獨臂刀江湖，就連武俠電影的黃金時代，也逐漸和我們漸行漸遠，在時光的流淌中慢慢淡去。

張徹

但仍有一些人，卻仍然放不下對這柄刀的執念，他們逆流而上，只為重現那一刀的風情，其中的代表者，則是李仁港和徐克。

1994年，第一次獲得了獨立指導電影資格的李仁港拍攝了《94獨臂刀之情》，既然以情為主，自然免不了大量的感情糾葛。師兄弟三人的家國之情、人到中年的的姜大衛、劉松仁背負的不再是鮮明的少年意氣，而是家國恩怨和個人追逐的鏡花水月。

當上一代人的糾葛和充滿美好幻想的下一代人產生重疊與糾葛時，那些讓人黯然神傷的兒女情長，卻在白山黑水的背景下，被轟然放大，成就了一段飛蛾撲火般的浪漫武俠悲劇。

然而，本片在上映之時，卻反響平平，那股貫穿影片始終的蒼涼感也蔓延到了熒幕之外，讓人深感惋惜。

與《94獨臂刀之情》同樣讓人感到惋惜的，還有一年之後的《刀》。有鬼才之稱的徐克在這部電影中一改往日的深豔奇詭，將袒胸露懷的江湖男兒們，直撲撲赤條條地迎面而來。

影片雖然分别致敬了《獨臂刀》中的斷臂、殘譜、斷刀和《新獨臂刀》中的雙主角設定，但在風格上說，卻是徐克的一次宣洩和爆發。

在這個江湖中，沒有了浪漫的快意恩仇，更沒有機緣巧合的奇遇，有的只是殘酷和血腥的江湖搏殺與無限蔓延的仇恨。徐克將往日的鮮衣華服撕了個乾乾淨淨，用一種幾乎歇斯底裡的方式破壞著人們對江湖美好的一切遐想，不斷晃動的鏡頭和暴風驟雨般的武打設計讓人心悸，卻少有人認真去品味它獨有的魅力。

《刀》在上映之後，不論是票房還是口碑都遭到了慘痛的失利，而隨著武俠的進一步沒落，武俠電影也陷入了一個 長久的沉寂當中。

自《刀》之後，斷刀無夢。

後記

雖然多年未聞刀聲，但只要武俠精神不死，浪漫主義不死，所有的武俠愛好者就有理由期待：終有一天，武俠會重新引來一個引路人，如同當年劃破香港影壇的獨臂刀一樣，帶領所有的武俠愛好者，走進一個新的時代。