陸羽在《茶經》中曾提到「青瓷，如冰似玉，白瓷，類銀似雪。」如冰似玉，是青瓷的審美品格，似玉，也是文人君子一貫追求的品德，是中國藝術所追尋的氤氳澄明的狀態。青瓷是中國陶瓷史中的一門重要體系，它含納著中國傳統文化，傳統工藝以及審美。龍泉青瓷作為中國青瓷體系中的代表窯口，它承載了上千年的文化史與工藝史，並在這個山清水秀，人傑地靈的地方，將傳統的技術與審美得以傳承。釉色依然溫潤，質地依然清明。就像錢穆先生在《中國文化史導論》中提到：中國歷史上文學與藝術的最高表現，永遠是一種單微輕靈，直透心髓。青瓷，以其純淨的無有雜誌的釉色，單純的可以供使用與觀賞的器皿，以無言勝萬語，以空靈寫充實，一直散發出自身具有的寧靜的聲音。有人說，青瓷，單單看著它的釉就夠了，沒有任何的裝飾，只有純粹的青釉汁水，如春光般流淌，直透心髓。龍泉的青瓷是可以直抵心髓的。玉壺冰心，正是這樣的單微輕靈的代表，青瓷為玉，汁水為冰，一壺一天地，有匠心，有天巧。
竺娜亞，浙江省工藝美術大師，1996年跟隨中國工藝美術大師徐朝興從事青瓷藝術創作。當然，竺娜亞作為一名女性藝術家，女性工藝美術師，也固然會將一種源自於生命本有的清新與純真灌注在其青瓷作品中。早在藝術人類學中就有關於陶瓷是女性的藝術的說法。青瓷本身的細膩與溫純，就傳達著一種特別的情感。筆者與竺娜亞的交流中，也感悟到娜亞是一位溫婉聰慧的江南女子，至於她的作品，她更願意介紹她的器皿，壺系列的器物，上面有靈動的，帶著傳統紋樣的青瓷手工雕塑，這些青瓷的雕塑傳達文化與生命的氣息。
通曉中國陶瓷史或者熱愛中國陶瓷藝術的人都知道，青瓷捏塑或堆塑在中國陶瓷史中佔有很重要的地位。古代中國人認為萬物有靈，他們用手裡的泥巴捏塑自己心中的信仰。如海上仙山的各種神靈走獸，它們是一種祥瑞的期盼，也是古代中國人對於美好生活，對於此生長樂的一種終極追求。泥土中有生命。娜亞的青瓷捏塑中便可以見得。流暢的，帶有手工痕跡的捏塑，與壺體形成了一個整體，形成了一個濃縮的宇宙。所謂冰心玉壺，則是娜亞作品中所流露的氣質，對青瓷的愛，也是對傳統文化的愛，而這種傳統的文化也正是嫁接在一個西方的，帶有新文化脈絡的時代，然青瓷依舊是那個青瓷，因為青瓷的傳承有歷史的厚度，有文化的深度，沒人願意去破壞與解構它，只有被它深深地吸引與靜靜地駐足。娜亞的壺，自有一番天地，有傳統，有創新。娜亞手捏出一個個鮮活的生命，這些生命仿佛在傳統紋飾中哪裡見過，但又沒有見過。娜亞自己稱為青瓷的新古典主義。新古典主義，新在新式的審美，新的時代，新的創造，新的表述。然而古典是一種美學態度，也是一個美學詞彙，古典是因為娜亞的青瓷得到了傳承，帶有歷史的厚度與寬度，古典，是因為娜亞的青瓷依然具有傳統青瓷所具備的溫潤如玉的品格，那也是一番清涼自在的天地。
《鳳陽山》
冰心玉壺是青瓷的審美，冰心也是竺娜亞的匠心。是一顆細膩的，智慧的，工藝之心。工藝史人工所造的物。人工賦予了物的情感與生命，物不再是單純的表象，而是人的情感寄託，是人的工巧的造就。與日常的人生融為一片，包含著甚深的詩情畫意，尚含蓄不尚發露，尚自然不尚雕琢。正如本文開篇之始，是娜亞對於泥土，對於青瓷的感悟一樣。青瓷的捏塑是活的，帶著呼吸與光影的祥瑞之獸。這點點的匠心將壺體激活。壺是一個世界，正如《山海經》的傳說一樣。東海神山，雲纏霧繞，有祥瑞之獸，悠遊其上。壺是一個現實而又超現實的世界，帶著古典精神的新古典主義作品。泥巴是可塑的，藉助著那份人傑地靈，接納了龍泉窯的靈氣與地氣，在手中把玩的不是一把概念上的壺，而是一團物化的宇宙。這也是工藝美術所追求的天人合一，心物合一。
芥子納須彌，中國藝術擅長以小見大，一花一草芥，一蟲一蜉蝣，小的事物依然納含百川，三千大千世界，虛空渺渺，人與物何嘗又不是蜉蝣呢。玉壺雖小，但依然可吐納天地，天地又在何方，自在本心，在如秋水般請澄清的青瓷，小物到無限，壺被一顆欣賞的心所放大，又靜若止水，婉潤如玉，冰心慧心爾。
《遠山》
《玉鼠壺》
《香音》
《牛》
《節》
竺娜亞，浙江省工藝美術大師，高級工藝美術師。1976年生於餘姚。1994年開始唐三彩壁畫創作，1996年跟隨中國工藝美術大師徐朝興從事青瓷。
2005年《熱帶》獲第六屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎；
2006年，《青罐》獲中國五大名窯展金獎；
2008年，作品《瓜形玉鼠壺》收藏於浙江省博物館，《瓷舟》收藏於浙江省博物館，《熱帶》收藏於浙江省博物館；
2008年7月參加中、日、韓三國大學文化交流，《湧泉》獲第一屆浙江省中青年青瓷創新評比金獎；
2010年，《香音》獲第二屆中國浙江工藝美術精品博覽會 「天工藝苑杯」特等獎。