埃貢·席勒
（Egon Schiele，1890-1918）
1890年6月12日生於奧地利圖爾恩，
奧地利繪畫巨子，師承克裡姆特，
維也納分離派重要代表，
是20世紀初期一位重要的表現主義畫家。
席勒15歲時父親染上梅毒、母親自殺。
第二年，叔叔將他送進維也納藝術學院學習，他是這所名校當年最年輕的學生。希特勒在發動戰爭前也曾報考這所學校，若他當年沒有被拒之門外，說不定也不會有世界大戰。
席勒大量作品帶著陰暗、情色和絕望。
人人都畫胖女人的時代，席勒偏愛排骨精，在人物像中他會刻意忽略背景，所以模特呈現出各種身材扭曲的姿勢和手搭在空中，沒有畫人物以外的東西。
席勒受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，
作品表現力強烈，
描繪扭曲的人物和肢體，
且主題多是自畫像和肖像。
大多數都是裸體畫。
因此有情慾畫家的稱號。
藝術的色情若夠藝術，就非不道德。只有觀者以不道德的看法看時，才變成不道德。
——埃貢·席勒
席勒的整個童年到少年時期，都被死亡籠罩：3個哥哥剛出生不久就夭折；姐姐在十歲時因腦炎去世；席勒15歲時，父親因梅毒併發症逝世……
一再喪失至親的痛苦，從此讓他沉溺於對死亡的迷戀，和對肉體歡愛的極度追崇。年輕的席勒，更像是一個抑鬱的「憤青」：
他的第一位裸體模特，是他的妹妹，葛爾蒂。
這也是他生命中第二重要的女人。
儘管以妹妹的裸體作畫，但席勒僅僅將妹妹作為模特，沒有幹出超越底線的苟且之事。
不管當時還是現在，以未成年妹妹作為自己的裸體模特，都是驚世駭俗之舉。
他的第二位模特，是部落酋長的女兒，叫莫阿。
莫阿在維也納以舞臺表演為生。
她渴望成名，因此答應席勒，成為他的裸體模特。
莫阿之後，席勒迎來了人生中最重要的一個女人，瓦莉。
瓦莉本是席勒老師克利姆特的模特，
看到瓦莉的第一眼，他就被迷住了。
左：古斯塔夫·克裡姆特，《瓦莉肖像》，1916年；
右：埃貢·席勒，《穿黑襪的女人（瓦莉·紐澤爾）》，1913年
同樣，瓦莉也一見鍾情於這位天才畫家。
甚至不要任何酬勞，甘願做他的模特。
成熟又丰韻的瓦莉，不僅是席勒的溫柔鄉，更是他畫中的繆斯、生活上處處體貼的伴侶：
她為他操持家務、四處拜訪、結交畫商……
即使在席勒背負上「戀童癖」罪名，眾叛親離之時，她也沒有離開。
為了作畫，席勒會僱用一些十幾歲的少女擔任模特。
有一次，其中一個小女孩指控席勒誘拐和玷汙未成年少女。
由此捲入了一起誘拐和玷汙未成年少女的案件，被告上了法院。
媒體開始對他大肆抨擊，「戀童癖」、「色情狂」等字眼充斥在報紙的主要版面。
而與之相對，是席勒展覽的大獲成功，各種好評如雪片一樣飛來，令人欣喜。
案件最終以席勒誘拐未成年人罪名不成立而告終，但他卻因為利用未成年人做色情展示而被判有罪。
並且，法官拿出席勒的一幅繪畫作品，要求當堂銷毀。
對此，席勒當然是拒絕的。
任何藝術，最可貴的東西是自由。
而面對現實世界，每個時代的藝術家往往需要與當下的道德或法律產生必不可少的衝突。
那些超前的、先鋒的觀念，總是讓人難以理解，但真理往往就在此處。
席勒在庭上是這樣抗議的——
作為藝術家，我有責任捍衛藝術的自由，只有無知的人才會質疑我的藝術作品。
席勒也曾在日記中為自己辯解——
我並不否認在我的素描和水彩畫中的有很多的情色元素，但這始終屬於藝術創作的範疇。試問歷史上哪位藝術家沒有涉及過情色題材？
但法官可不管這些，還是當著眾人銷毀了畫作，並被監禁三天。
這場風波之後，受不了村民的閒言碎語，席勒帶著瓦莉搬了家。
新家的對面，住著一對姐妹——埃迪特與阿黛拉。
席勒回到了維也納，認識了對街房子裡的一對姐妹，中產階級、新教家庭出身，不久就與她們交往密切。
1915年2月，席勒給朋友的信上寫：
「我快結婚了，不過為了未來著想，那個女人不是瓦莉……」
簡簡單單一句「為了未來著想」，就把瓦莉排除在外。
席勒渣男附體，拋棄了陪伴自己多年的瓦莉，娶了鄰居家的二小姐為妻。
婚後的席勒發生了轉變，從來不羈的他，在畫妻子埃蒂斯的時候，卻有了幾分收斂。
規整的襯衫、嚴謹的條紋裙、乖巧潔白的鞋尖……如此衣冠整潔、筆觸溫柔，在席勒過往滿是愛欲的作品中太罕見了。
而瓦莉除了哭到不能自已，選擇了永遠離開。
在分開前，席勒以自己和瓦莉為模特，畫下了一幅名震美術史的畫作。
「死神與少女」
最初這幅畫的名字是「男人與少女」。
後來，他將男人劃掉，改成了死神。
席勒覺得，他就是死神，是他害死了瓦莉
▼
性無處不在，痛苦也如此。席勒和他的模特們就像幽閉在一個私密而充滿激情的世界中，而工作室外面，帝國正在崩潰、世界正陷入戰爭。
時值一戰，所有體質合格的男性都要求應徵入伍，席勒也不例外。
瓦莉為了能夠和他再相遇，進入軍營，當了護士。
並將最親的家屬一欄，填了席勒的名字。
可惜還沒見到席勒，就患了猩紅熱，死在了軍營裡。
為此，席勒遺憾終身。
他曾不止一次的對瓦莉說：我需要你。
還不忘加上一句：用來作畫。
直到瓦莉去世，他才意識到自己深愛於她。
一戰結束的這一年，他因為流感，也去世了。
享年28歲。
在去世前的日子裡，一直是妹妹在照顧他。
自始至終，妹妹都支持並幫助著哥哥，即使受了委屈也不離不棄。
席勒一生，恣意盡情，但只有妹妹和瓦莉，才是最能理解他的人。
妻子不能理解席勒，勸他不要再畫人體肖像了，畫些花草樹木啊。
可是席勒拒絕了。
在他短短的一生中，飽受戰爭和疾病之苦。
可以說，他生前一直都是活在恐怖的氛圍之下。
這些潛藏在內心深處的壓抑和恐懼，導致他的每一幅畫，都充滿了一種扭曲和痛苦的情緒。
誇張的線條，大面積的色塊，不規則的人形……
體現了人們在末日來臨時的痛苦的掙扎。
歷史上最燦爛的藝術瑰寶，基本都是藝術家用自己的血淚鑄成的。
偉大的藝術家，都是在痛苦中度過一生。
埃貢·席勒，即是如此。
天才如席勒、情色如席勒，到頭來還只是那個15歲痛失至親的席勒、與社會格格不入的席勒——他也不過只想忠於一個穩定的愛人，一個美滿的家。
只可惜，從一開始，他就把愛上錯了顏色。
來源：愛藝客微信公眾號
END