港樂：黃家駒

在文字中證道。——唐淚

黃家駒這個名字，與唏噓相連。

從1985年第一場自費演唱會《永遠等待》，到1986年自資出專輯《再見理想》，再到1988年以《大地》一炮而紅，至1993年的戛然而止。

不到十年，卻經典無數。

而失去黃家駒的Beyond。

唯有漸行漸遠。只剩唏噓。

他唱腔非常獨特。

有別於很多搖滾歌手的粗獷，他的歌聲仔細聽來，會有細膩柔和的感覺。

所以他和崔健他們這樣大多數搖滾歌手並不相同，並非去比拼誰的嗓子更經得住折騰，而是在高亢之餘再能百轉千回，給聽眾帶來餘音不絕的感受。

這一點，或來自音色，也或許來自他特殊的歌曲演繹方式。

比如哪怕只有三個字的一句，比如「喜歡你」，中途與尾聲都會頻繁用到顫音，也讓歌聲變得更加靈動和舒展。

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從他的歌曲來說。

個人感覺是流行樂與搖滾的雜糅。

當然，搖滾音樂的定義本來就很龐雜，世界各國、各個樂隊的風格本身也差異極大。

可能是基於對那種重金屬概念搖滾的不喜，反而更偏好由黃家駒創造的Beyond音樂風格。

他的詞作視野開闊，可大氣，亦可低回。在情歌遍布的昔時，顯得很突出。

作為一個幾乎沒有短板的音樂人，幾乎可稱得上香港樂壇唯一。

他曾說過，香港沒有樂壇，只有娛樂圈。

這也符合所謂搖滾精神所涵蓋的叛逆與自我標籤概念。

喜歡搖滾樂的年輕人大抵都是有一些叛逆精神的，他們更願意在自己的世界裡，牴觸那些自己認為虛偽的、繁瑣的世事。

所以黃家駒覺得，身為歌手，就該全身心投入到創作中去，為何要被各種社交和綜藝或者是跨越領域的事情束縛和佔用時間？

這種反抗當然顯得有些偏執。

但也顯出一種單純的可愛來。

其實在時代的洪流裡，音樂，只是商業的一部分。

而在商業的車輪下，個人的很多東西，會被盡數拋下，不然你就得下車步行。

所以理想與現實，在任何時代都難以兩全。

而這些衝突的情緒，有時候恰好就是創作的推動力。

1986年，曲風蒼涼的《再見理想》推出。

在當時，幾乎沒多少人聽過這首歌，就如第一場不但沒賺錢還虧本的演唱會，乏人問津。

在1991年黃家駒踏上紅勘體育館開演唱會的時候對歌迷說，這是一首很老很舊的歌，講了一種很孤獨很落寞的感覺。

歌詞並不刻意雕琢，甚至沒多少韻腳相合，就像一個人面對你在講心事，歷數那些孤獨、寂寞與生活的不如意，卻顯得真摯動人，尤其是嘶啞著嗓子的黃家駒在舞臺上唱來。

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1988年，《喜歡你》與《大地》問世。

因為音樂捨棄了愛情，所以有了《喜歡你》這首歌曲的問世。

在此後被很多歌手翻唱過。

就跟人生中很多的錯過一樣，其實歌中那種緬懷，那種錯過之後的苦楚和細節追憶，就可以用四個字來形容，就是「不可再追」。過去的，就是永不回頭的時光，以及青春年少與痴狂，和遺憾，這幾乎就是人生的必然，明月註定有缺。

《大地》則表達了對祖國的思念和嚮往情懷，黃家駒作曲，Peter Lam編曲，劉卓輝作詞，黃貫中主唱。

這首歌的曲其實在1986年就已譜好，只是經紀人陳健添覺得時機未到，所以推遲到了兩年之後，而當時差點已經找不到《大地》的小樣，而黃家駒也已經記不得譜。幸而最終還是找到，所以有了這首Beyond成名曲，獲得當年十大勁歌金曲獎。

這兩首歌都有非常高的傳唱度。

1989年，《真的愛你》出現。

這首歌由黃家駒作曲，小美作詞。

兩人合作的化學作用，讓這首歌的生命力和影響力變得極強。

尤其後來四人到非洲探訪貧困兒童時的演唱，讓這首歌從感恩母親的創作初衷，延伸到更為宏大的博愛與關懷的層面上，無疑是一種脫胎換骨的升華。

而這其中，小美的詞尤其值得推薦。

作為一個女性填詞者，小美卻甚少糾纏於情愛的細節，她的視野廣闊而尤具哲思。

有洞察細微、窺見本質的本領。

非常喜歡她的粵語詞作。

這首歌，唱腔堅定中，帶出感恩的溫情，與感懷。

詞曲相得益彰。

年度中文金曲，與勁歌金曲獎。

接下來的歲月裡。

黃家駒持續創作並推出了《灰色軌跡》、《光輝歲月》、《Amani》及《海闊天空》等歌曲。

歌曲亦不必盡列。

至少本篇所列，多數人都耳熟能詳。

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短短歲月。

足堪尊重。

只是時日，真的太短。