被罵慘的00後偶像版《一塊紅布》，到底討好了誰？

從《浪姐》裡的《艾瑞巴蒂》，到《樂夏》裡的短視頻神曲大串燒，我們早已經習慣在綜藝中看到很多「根本聽不出跟原版有什麼關係」的改編。

但當看到了這段以電子舞曲為主要表演風格、迷幻的燈光下帶著幾絲曖昧的《一塊紅布》舞臺，很多人還是被震驚了。

震驚到——有些人明明平時也是偶像團體舞臺的愛好者，卻依然會在這個表演中感到強烈的違和感。

最終只能用一臉懵表達出自己的困惑：「啥？這是崔健的那首《一塊紅布》？」

然而如果度過了最初的震驚就會發現——無論是對這首歌的「魔改」本身，還是由此引發的一系列爭議，並沒有什麼能讓人感到意外。

換句話說，整個事件更像是這個「造星時代」下，作品與包裝、創作者與觀眾、飯圈與大眾之間彼此割裂，格格不入的一個縮影。

01

看似荒誕的改編，

不過是流水線上的商品

必須承認，如果不是因為那是《一塊紅布》，這段「魔改」舞臺也不會突然以這樣的方式出圈。

整件事起源於一檔名為《少年ON FIRE》的綜藝。在第二次舞臺公演時，「時代少年團」的兩位成員宋亞軒和劉耀文被安排表演了這個節目。

不同於人們熟知的「搖滾老炮式嘶吼」，《一塊紅布》整體被改編成了偶像團體舞中常見的電音唱跳風格，中間還插入了一大段激烈的唱跳歌舞；

而更加引發爭議的則是舞蹈動作的設計——

在昏暗的紅色燈光下，兩個少年相視對望，一邊唱著」我說我看見了幸福「，一邊扯下彼此眼睛上蒙著的紅布，；

在節目中給出的解讀中，這個舞臺代表著「撤下禁錮自由的紅布，他們才是彼此世界裡的色彩」；

然而舞蹈動作中一系列的頗為「曖昧」的肢體互動，在舞檯燈光、煙霧氣氛烘託下，卻讓不少觀眾「怎麼看怎麼覺得不對勁」。

就連明明一字未改的歌詞都變的奇怪了起來——「我的手也被你攥住，你問我在想什麼，我說我要你做主」。

值得注意的是，《少年ON FIRE》並非一個面向大眾的綜藝，而是時代少年團的團綜，因此這段「魔改」在一開始並未引起大眾輿論的關注。

直到被人傳到微博，隨即迅速被搖滾愛好者罵慘。

有人認為用這樣「軟綿綿毫無力量感」的思路改編《一塊紅布》，是玷汙了原版作品的精神內核；

也有人只是目瞪口呆地看完，然後默默表示「實在是欣賞不來」。

對於熟悉原版的人來說，不難理解搖滾愛好者們在看到改編之後的崩潰——

作為崔健最具有影響力的作品之一，《一塊紅布》早已在一代人的心中賦予了別樣的意義。

如今突然看到它被改成了泯然眾人的偶像男團舞，甚至引發了不少「賣腐」的質疑，自然感到有點難以接受。

甚至開始有人開始將炮火對準臺上的兩個年輕的小偶像：「這就是現在年輕人的畸形審美嗎？」

然而更加諷刺的是，即使是站在臺上的兩個年輕人，也很難說真的能夠接受這樣的「改編」。

其中一個表演者，16歲的宋亞軒，明確表示選擇《一塊紅布》作為自己的公演曲目的理由是「它比較搖滾，正好是我喜歡的風格。」

結果看了改編後的版本後跟搭檔雙雙笑容消失，甚至直接吐槽「好尷尬」「強行改編」。

還欲言又止地提出「伴奏能不能像原版一樣用吉他，鋼琴有點……」

節目中沒有呈現更多有關「改編合不合適」的討論，從最後的效果上來看，兩個年輕小偶像的「不喜歡」顯然沒有掀起什麼水花。

同樣是選秀公演的編曲，《浪姐》裡的姐姐們可以硬氣地對節目組說「不」；

但名氣、資源都很有限的新人，恐怕只能成為被公司、節目組安排的「工具人」。

然而不管怎麼說，荒謬的結果已經產生：

這樣一個不知道究竟在討誰喜歡的改編作品，就這樣決定下來，然後出爐了。

而它本質上也不過是當下娛樂工業流水線上——完全抽調表演者乃至作品本身的靈魂，只為最大程度撩撥受眾情緒——的一個最諷刺的縮影。

02

「買了版權，

怎麼就不能改編了？」

在改編版的《一塊紅布》引發反對者的憤怒之後，更值得玩味的，是維護者給出的理由。

除去雙方立場中偏激的互噴對罵，一個廣泛獲得了認同的觀點是——「只要我買了版權，改編就是我的自由」；

這話乍一聽，的確很合理。

如果非要抬槓的話甚至可以說——「前一陣《樂夏2》裡大波浪把《愛情買賣》改成了「墨鏡一戴誰也不愛」的神經質式瀟灑，搖滾圈是不是應該嚮慕容曉曉道歉？

然而仔細想想，就不難發現這個理由中的偷換概念。

那些看完改編版《一塊紅布》後覺得違和感滿滿的人們，反對的是改編本身嗎？

恐怕真正不能接受的，是它「居然會被改成這樣」。

大波浪樂隊對《愛情買賣》的改編頗受好評，是因為他們用前衛的電子化編曲，對原版「動次打次」的單調節奏進行了顛覆性的補充和豐富。

更重要的是，改編過的作品從旋律到表演都透著濃濃的個人表演風格。他們改編的、演繹的，都是發自自己內心的美學表達。

而這次的《一塊紅布》是嗎？反正宋亞軒和劉耀文下臺之後，表情看著都挺喪的，也承認自己「不夠投入」。

而部分粉絲口中所說的——改後的版本賦予了這首歌新的靈魂——大多數網友在看完之後，似乎也並不買帳。

知名音樂大V@耳帝將改編後的《一塊紅布》稱為是「偶像流水線式的內容生產方式」，認為其無視表演者自己的想法與審美，聽不到任何真實的意志與真誠的信念在裡面。

對歌曲的改編當然是節目組的權利，然而作為普通觀眾，似乎也應該有給出意見和評價的自由。

然而緊接著又有人拿出了那個萬金油一樣的武器：

「你可以不喜歡他們對《一塊紅布》的改編，但請允許它存在。」

要我說，這可能是郭敬明給娛樂圈留下的，最具有殺傷力的「生化武器」。

他在《演員請就位》裡用這個理由，堅持給了表現一塌糊塗的新人演員一張S卡；

如今則有人開始用這個句式，應付任何對他們喜歡的事物進行批評的人。

如果你稍微留意就能夠發現，「存在即合理」在如今的輿論場上，已經變味成了「圈地自萌」的代名詞。

然而其中最大的邏輯漏洞，卻是天天把這句話掛在嘴邊的人所忽略的——

批評並不意味著打壓。而「允許它存在」，也並不意味著閉上嘴不說，閉上眼不看。

在一個正常的輿論場上，批評者們的憤怒並不會讓這個改編後的作品消失，甚至不會讓「改編」這種行為消失；

甚至正是因為每個人都有批評或讚美某個事物的權利，不同意見之間的討論」才會有意義。

而在這場有關《一塊紅布》的爭論裡，粉絲們喊得最響亮的聲音就是「不喜歡你可以不看，不要跑過來指指點點。」

一旦有人對改編提出反對意見，就變成了「搖滾圈不尊重多元化的表達，對偶像文化進行打壓」。

所謂的「你可以不喜歡這個改編」，也只是可以在心裡不喜歡；但是不能批評它，甚至不能提到它。

這句看似站在道德制高點的「金句」，似乎正在成為了粉絲們拒絕批評的「擋箭牌」。

這或許也是這場爭議在輿論場上愈演愈烈的最主要原因——

飯圈控評話術早已在網際網路中結成一張大網，而人們對於「文藝作品批評權」被變相剝奪所積攢下來的不滿，在這次爭議中正在集中上演。

03

這改編討好到年輕人了嗎？

不過坦白說，這場搖滾圈和飯圈之間的大型battle究竟正走向何方，對於普通人來說並沒有那麼重要。

而作為對崔健的版本稍有了解的路人，真正感到困惑的反倒是：「改成這樣的《一塊紅布》，到底是給誰看的？」

改編歌曲被認為「糟蹋了原版」的，《一塊紅布》並不是第一個。

之前《乘風破浪的姐姐》的第一次公演，那個集齊了所有「難搞」姐姐的節目《艾瑞巴蒂》，就曾經被批是把新褲子那場「豔光四射的坎普藝術秀」，改成了老年健美操。

水果星球樂隊在《明日之子》上改編歌手杭天的《我們都是快樂的牛羊》，當時收穫了許多好評；

但也有人認為改編後的版本完全成了「動物大蹦迪」，與原版中的暗喻和諷刺感背道而馳。

「我們坐在破舊的卡車上，開往一個模模糊糊的方向。這是一個美麗的地方，雖然我們頭上有一張網。」

針對這些作品本身的優劣，評價各不相同。

然而去沉重化、年輕化的方向，似乎已經正在成為「改編經典作品」的主流方式，甚至是唯一方式。

無論曾經是多麼沉重的東西，都能拿過來套上一層「流行文化」的殼子，包裝成為「年輕化的表達」；

在流水線式的商品化運作下，那東西原本的意義是什麼，似乎已經不再重要。

然而更加荒謬的是，這種包裝方式本來被認為是向流量屈服的「無奈之舉」；

但這次大眾對於改編《一塊紅布》的廣泛批評卻隱約揭示著，那個節目組拼命想要迎合的所謂「年輕人」，可能也只是虛擬的主流。

粉絲們對於表演的無力讚美，更像是為了維護自己的偶像，而非真的被作品打動；

而網上鋪天蓋地普通觀眾的批評聲，也不止來自那些「根本沒人在乎的中年人」。

正如我們上文所提到的——就連十幾歲的表演者本人都有點難以認同這樣的改編，所謂「年輕化」又是從哪裡體現出來的呢？

大眾本以為自己早已經在與飯圈的話語權搶奪戰中一敗塗地，沒想到還有仰臥起坐的這一天。

或許是因為《一塊紅布》的確足夠有名，人們知道它不該只是兩個少年在舞臺上粘膩膩地互扯眼罩；

所以它才有機會在如今的網際網路上演一場大型的水土不服，而不是像更多事物那樣，被打著「年輕化」的旗號順理成章地忘記。

更新、更流行的文化會一直不斷湧來；

但以怎樣的眼光去看待那些被標記為「過時」的事物，可能是我們每個人都該思考的問題。

不知道這次的「翻車式出圈」，會不會給娛樂圈中那些沉醉於「流行文化」包裝的人敲響了警鐘——

如果被看重的只剩下了「流行」，那麼真正的「文化」又從何談起呢？