當暴力美學遇上古典音樂
2021-03-02 音樂之友從1968年《2001太空漫遊》開始，到1999年最後一部《大開眼戒》，庫布裡克的電影裡從來都不會缺少古典音樂的蹤跡。庫布裡克是導演隊列中少有的既精通導演電影，還通曉攝影藝術，熟知古典音樂的全能大拿。
他的影片應當算是科幻片及暴力美學電影的鼻祖了。在古典音樂配樂的運用上，庫布裡克可謂是先鋒派了。沒錯，許多暴力血腥的景別，被他安排了大量的古典音樂做為襯託，這種強烈的反差恰恰形成了庫布裡克電影獨樹一幟的風格及標誌。
▼庫布裡克自拍照，於1949年
今天，我們就來聊一聊庫布裡克電影裡最具代表性的5部影片配樂。
《2001太空漫遊》
影片一開始，庫布裡克就選用了理查施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。樂曲響起，震人心魄，觀影的我們已然預感到導演將要講述一個宏偉的、震懾人心的故事，把觀眾引入一個至高無上的時空。帶給我們無與倫比的聽覺感受！
▼查拉圖斯特拉如是說之日出---理查施特勞斯
而運用在影片中的《藍色多瑙河》則一反常態版本的面貌，在原曲的基礎上改編了配器和一些旋律線，厚重的管弦樂緩緩道來，引人入勝。隨後速度加以改編，進入了人們耳熟能詳的主旋律。華麗無比，心緒隨之飛揚。
▼藍色多瑙河約翰施特勞斯
匈牙利作曲家裡蓋蒂的《氣氛》，與影片的氛圍高度契合。無調性音樂所產生的不協和旋律類似於機器發出的音波，給人一種耳鳴之感，加之高頻的噪聲，令人產生錯覺，好似置身於外太空，彷徨失措，卻深陷其中，就像被吸進了宇宙黑洞，暗合了電影中的黑幕。
▼氣氛裡蓋蒂
《發條橙》
庫布裡克選擇配樂時，最大的特點就是強烈的反差，下面這首著名的《第九交響曲》就充分體現了這一特點。大家都知道《貝九》表現的是光明、博愛以及自由平等的精神。
而影片中這部樂曲則被用來描繪納粹閱兵，和暴力血腥的場面，這種音畫的對立，更能反襯出劇情的黑暗和殘酷。
▼第九交響曲 合唱貝多芬
《閃靈》
柏遼茲的《幻想交響曲》第五樂章，名為《女巫安息日夜會之夢》。以魔女之舞與"末日經"持續並行，由弦樂器的迴旋主題與管樂器的"末日經"同時演奏以構成。極賦緊張感的主題旋律，與電影中的畫面完全契合：一輛孤零的小汽車沿著一條蜿蜒的山路，開進被大雪淹沒的崇山峻岭之中。奠定了影片不言而喻的恐怖基調。
▼幻想交響曲第五樂章-柏遼茲
《巴裡·林登》
電影通篇圍繞著主旋律《薩拉班德主題》進行，在不同的場景下配器和音效都有所變化，就像一條命運的繩索貫穿全片。隨著劇情的發展，配樂高潮迭起。著實令人難忘。
▼薩拉班德主題-亨德爾
《大開眼戒》
影片開頭就響起了蕭士塔高維奇爵士組曲中的《第二圓舞曲》，使得觀眾心中陣陣暗湧。在上世紀二十年的蘇聯，社會把爵士樂視為資產階級的「靡靡之音」，是禁忌的。而當時一向沉鬱的蕭士塔高維奇卻對爵士樂深深著迷，並寫出了著名的《爵士組曲》。其實雖名為爵士組曲，卻並非爵士風格，更像是一種致敬吧。
▼爵士組曲 第二圓舞曲-蕭士塔高維奇
該作品被運用在諸多電影中，比如《蝙蝠俠大戰超人》、《我的英格蘭》、《鳥瞰德國》、《女性癮者》、《變向》等。可謂導演們炙手可熱的不二之選，足見它的魅力所在。
最後，以歐洲當紅小提琴家率領管弦樂隊演奏的《第二圓舞曲》作結。
古典音樂浩瀚如海，不論是對於導演本身還是觀眾，都是一種啟示。如果把電影比作一根導線，劇情是電流，那麼音樂一定是推著電影走的電壓，這樣才使得一部影片能夠發熱發光。
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