2020-12-24 21:54 來源：澎湃新聞·澎湃號·政務
原創 上海文聯 上海文聯 收錄於話題#畫說人生84個
清冷冬日，最適合賞清淡水墨。
而能把黑白水墨既畫出飄飄仙氣，
又透出暖暖人氣的，姜建忠算是一位。
而作為一位「根正苗紅」的油畫家，
姜建忠如何在東西方畫境間自由遊走？
我們或許可以從「他的畫」
和「他的話」中得到答案。
執狗尾者，有大天地
葉下有殘局，折枝聽分解
風過竹葉，我心漸遠
座下一壺酒，一人亦悠悠
焚香欲問道，許在夢中得
蘭心襯酒意，自在三兄弟
Q1
請談談你的國畫創作經歷？
我是油畫家，可是對於中國畫在1975年左右就有所接觸了。我當時在上海工藝美校就讀，1978年，由於創作了一本古裝連環畫，我開始迷戀起中國傳統人物，在大學課餘時間，經常臨摹任伯年、陳老蓮、八大山人等的作品。大學畢業，我在北京與田黎明一起畫過趙匡胤連環畫套書，各自獨立畫一本。從此我對國畫密切關注，但動筆不多。由於我和了廬先生曾經是同事，1985年從北京回上海後，經常去他的畫室看他作畫，聽他講述分析中國畫之緣由。2010年，我開始在宣紙上舞弄筆墨，在油畫創作之餘，每年抽20天左右時間，斷斷續續地堅持了下來。中國畫是對中國文化的闡釋，了廬先生曾言「文化性大於技術性」。
Q2
如何理解中西文化藝術的差異？
從創作理念來看，西方是繪畫跟著雕塑走，學素描首先要畫石膏像，通過光的投射分析受光、暗部、明暗交界、反光、投影，去理解表達雕塑或事物的體積表現。中國則是雕塑跟著繪畫走，霍去病墓的動物石雕和馬踏匈奴，雲崗、大同石窟的佛像等，都是在立體的石塊上遊走線條。西方講立體，東方講平面。
從藝術背後的文化根基看，西方哲學從自然科學研究切入，把神人格化，因此希臘雕塑關心的是人，講究人體解剖。東方是把人神化，離天近離人遠，束之高閣，形上學，不需要解剖。
在西方藝術史上，梵谷開始扭曲了解剖，塞尚則拋棄了光影，高更走向了平面，此外，後期印象派從自然描摹走向內心表達，顛覆了西方繪畫傳統。而當代藝術已經走向了觀念，走出了西方傳統的瓶頸，在藝術形式上把眼光投向東方、非洲和其他非西方文化，不拘一格為我所用。我的學藝方法是把東西方藝術完全分開，畫油畫首先字正腔圓，不能走調；畫中國畫則按儒道佛思想，兩者不能「混帳」。今天是「美國之音」，明天則把頻道調整到「新聞聯播」。中西結合是自然而然，水到渠成的事，民族化是幾代人來完成的，不應是個體的拔苗助長的模式。
Q3
通過畫筆你想表達怎樣的人生感悟？
我們這一代人從上世紀50年代走來，經歷了許多，從封閉到開放，從糊塗到略懂……不斷地適應新情況，需要提高感悟能力，不然就會弄丟了自己……也許畫筆真實地記錄了我的心路歷程。我的感悟是：繪畫不是描繪客觀世界，而是在美術史中尋找適合自己的藝術方法來記錄內心世界。藝術史是一部人類精神史，我努力在找尋歷史、自我、當下的對應關係，這就是我的感悟。
Q4
除了繪畫還接觸哪些藝術門類？有哪些愛好？
傳統漆雕、屏風描金、舞臺設計、室內設計我都涉獵過，有些曾經是我的專業。最近又迷戀上瓷器藝術。所以今年國畫一筆未動，而是把國畫理念運用到了瓷器上。我認為藝術家必須是雜家，通過A認識了B，通過B理解了C。總吃一個菜會營養不良。
繪畫之外，我最大的愛好是逛古玩市場，上世紀90年代初開始，就經常與一些朋友一起，去享受東看西瞧的過程。有時淘到一件鐘愛的東西會愛不釋手，興奮好幾天。我對明式家具情有獨鍾。
Q5
請介紹一下創作方面的安排。
我喜歡在一個乾淨、有藝術氛圍、有音樂的環境中創作或看書學習，把工作轉換為享受，這有助於激發靈感。我習慣於白天畫畫，幾乎從不熬夜。早上進畫室坐在一把自己喜歡的椅子上，美美地泡一壺好茶，對著畫布發愣許久……
油畫是我的主線，但遇到創作瓶頸時，我就會在其他畫種內遊戲把玩，偶爾會柳岸花明，相得益彰。
真誠和熱情也許是我藝術成長的法寶，熱愛是最好的導師。抓住你所愛，畫面就即刻生動有趣了。
畫室
姜建忠
中國美術家協會會員，中國油畫學會理事。上海美術家協會油畫藝術委員會主任。上海美術學院油畫系教授、博士生導師。上海海上油畫雕塑創作中心理事。原上海美術學院油畫系主任。
文編 | 劉莉娜
美編 | 何亦平
原標題：《姜建忠：油畫家的墨戲▸畫說人生◂》
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