當所有人都在稱讚野孩子二十周年音樂會所帶來時光荏苒的感慨時，出現在這場音樂會中的胡德夫可以算的上是時間的代言人。這位65歲的老人白髮花甲的老人，孩子氣的笑容下，彈奏輕聲吟唱一首《匆匆》，人生本有盡，宇宙永無窮，匆匆，匆匆。
【匆匆現場版】
胡德夫的身上有兩個形象：一個是大武山山谷裡牛背上的孩子，另一個是太平洋海邊迎著海風歌唱的老人。今年，會有民歌四十周年的紀念活動，這裡所說的民歌，當然是指臺灣地區那場聲勢浩大的民歌運動，可以說，它是華人現代流行音樂的源頭，大致是從那時開始，寫自己的歌，唱自己的歌，激勵無數音樂人，寫出屬於中國人的聲音。在那次運動中，胡德夫是參與者，與楊弦、李雙澤並稱三傑，現在，楊弦遠走美國行醫，李雙澤意外辭世多年，而胡德夫仍在為大眾歌唱。
當聽到胡德夫老師的歌聲的時候，他就已經是一個年過半百的老人了。似乎在印象裡，他從未年輕過，白髮蒼蒼的胡德夫才是我們稱之為的「臺灣民歌之父」。他的頭髮是被太平洋的風吹白的，他的鋼琴會發出海風獨特的鹹味。一邊是來自身後臺灣土地和民歌的給養，另一邊則是太平洋對面黑人布魯斯的影響，形成了胡德夫歌聲永恆的蒼老和沉痛。《芬芳的山谷》，在民歌四十周年的時候，彷佛是一部連接過去和今天的史詩，敘述太平洋落山風吹拂著、大武山媽媽照顧著、美麗稻穗簇擁著的那座島的悲歡離合。
《匆匆》是民歌時代在30年後忽然冒出的遙遠回聲，《大武山藍調》試圖以更為國際化的視角去看待自己的過去和今天，《芬芳的山谷》與它們都不同，凝重深沉，悲涼壯闊。專輯的中心曲《大地恍神的孩子》長達11分鐘，分成六個樂段，用卑南語演唱，緣起於胡德夫2010年在北投公園躲雨時對自己當頭棒喝式的提問，歷時五年得以寫就這部關於他自己的人生的浩瀚樂章。1962年，一個12歲的臺東嘉蘭部落少年，隨盲人大哥南下高雄再乘北上列車到淡水，從此開始走唱人生，「為什麼流浪，為什麼歌唱」，是五十餘年生涯中無法回答卻又時刻記起的問題，在歌曲的最後，胡德夫找到了答案：「你現在只有一條路，就是回家，別再胡思亂想，就只有回家這條路啊。無論晃蕩多久，我們終究是要投奔鼓勵，及時要回到那安適而涼爽的家啊」。這個答案，彷佛不只是對自己人生的一個回答，也許還包括對民歌和那些難忘的人與事的回應。
《橄欖樹》和《答案》兩首歌，翻唱齊豫的經典，是對創作者、去年逝去的音樂大師李泰祥的緬懷、紀念與致敬，《橄欖樹》的詞作者為三毛，歌詞中有一句「為什麼流浪，為什麼流浪遠方」，這在當年曾是三毛、李泰祥和胡德夫的共同問題，後來這首歌在內地流行時，這裡的人們注釋為是對祖國大陸的思，太多情了。胡德夫今天的回答已經包含在他那用幽遠鋼琴聲伴奏的歌裡了：思念，對土地和故鄉的思念，我想是這樣吧。《答案》，歌詞只兩句，由臺灣詩人羅青創作：「天上念的星星 為何 像人群一般的擁擠呢 地下的人們 為何 又像 星星一樣的疏遠」。當年，我驚豔於這兩句歌詞，以及齊豫的天籟之音，與那不食人間煙火的齊豫的歌聲相比，胡德夫的演唱，是在歷經人世歲月之後的長者喟嘆，一個扶搖入天，一個深潛入土，至於這兩句的答案，齊豫給出的是年少滋味強作愁，胡德夫給出的是風霜歷遍愁無痕。
胡德夫在表述他對《大地恍神的孩子》是這麼說的「這是我首度以卑南語完成的音樂劇格局創作。全曲11分鐘，有六段歌詞，開頭從我小時候講起，如何從山谷跟著哥哥，輾轉來到都市，而後又搭著火車來到臺北，之後開始在都市中恍遊數十年，直到有一天我做了一個夢，夢中祖先們來看我，他們看我似乎驚慌痛苦，於是叫我歇息叫我不要再掙扎了、不要再亂衝了，要我找回來時的路。夢醒來後恍然大悟，決定回到家鄉。它似乎也是我人生的縮影與寫照。」
如今，聽懂胡德夫唱歌的人越來越多，幾乎橫跨老中青三代。對於臺灣本島的中老年一代而言，這位過去的偶像並沒有老去，歷史和回憶可以重煥生機。正如臺灣廣播音樂人馬世芳在《民歌嘹亮的1970年代》一文中所寫：「生命中殘酷的磨難，卻讓他的歌聲與琴藝『熟成』了」。也因如此，他的音樂同樣能夠打動兩岸的年青一代，也許他們當中的很多人對四十年前的遙遠時代幾乎一無所知，但胡德夫的音樂給了他們認識的窗口。
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