瑪雅-拉丁裔女藝術家馬丁·古鐵雷斯（Martine Gutierrez）是一位探索其跨種族身份的藝術家。她從兼收並蓄的媒體中汲取素材，充當作品的主題、製造者和繆斯。古鐵雷斯通過表演、攝影和電影體現各種想像人物來記錄她的個人轉變。
「沒人會讓我登上巴黎時尚雜誌的封面，所以我想，我要自己做。」馬丁·古鐵雷斯在談到她2018年的項目「原住民女性」時說。這個項目是一本124頁的雜誌。在一系列涵蓋高級時裝，幽默和荒誕色彩的傳播中，藝術家是這個項目的特色模特，攝影師，造型師，創意總監和總編輯。
她不僅扮演「藝術家作為繆斯」，更是「藝術家作為媒體大亨」，在先前被拒絕進入的基於圖像的世界中進行遊擊式的佔領和空間統治。
藝術家書的概念並不新鮮。自十九世紀以來，隨著攝影媒介的出現，藝術家們通過對圖像的排序和文本的使用來參與這種格式。二十世紀末，藝術家的書有了新的含義。一種與知識生產和傳播有關的文化載體被篡奪，並被用來提出爭論性的糾正措施，將從戰爭、移民到監禁等一切問題納入主流。但一本時尚雜誌卻置身於一個截然不同的流行文化領域。它不那麼珍貴，顯得平淡無奇。
任何線性東西都會在我們隨意翻閱頁面、在圖像和展開之間跳躍的方法中消失。古鐵雷斯被雜誌的這種特性吸引，以及雜誌如何提供一個顛覆白人、西方審美標準的機會：「有什麼比我們都能理解的形式更好的方法呢？」
挪用是貫穿整個項目的一條主線。藝術家不僅適當的形式，而且她會輪流擺出各種身份，就像髮型，面具或鞋子一樣可以互換。在「迷彩靴」的雙語迷幻廣告中，古鐵雷斯在穿高跟靴時擺出裸體姿勢，上面覆蓋著象徵符號或象形文字的性別符號。
在其他圖像中，她出現在土著紡織品中（有些屬於她的瑪雅祖母），形成鮮明的白色背景，配以珠寶，香蕉或無處不在的手工muñecas（一種在整個墨西哥和中美洲市場上都流行的娃娃木偶）。在不同的情況下，化妝，道具和服裝都將成為古鐵雷斯所用的化裝舞會的一部分，這是對固定的性別和文化標誌概念的挑戰，從而導致了身份表現方面的前景。
在藝術家對時尚雜誌形式的批判性運用中，身份本身是作為商品或貨幣提出的，是一種需要形成、表達、衡量和交換的物品。
在整個作品中，原住民變成了反映性別、遺產和敘事的媒介。 作為跨性別藝術家，古鐵雷斯調動了「土著」的概念來質疑性別的起源，是什麼造就了一個「原住民」的女性，是什麼促成了這種身份的穩定？對於擁有瑪雅遺產的古鐵雷斯來說，這個稱呼喚起了人們的文化認同感以及她的家人的土著血統。
因此，藝術家巧妙地避免了在重複她的形象的同時被分類。她在土著與大眾文化之間的緊張關係中處于謹慎的狀態，她的真誠投入使該項目各方面令人印象深刻。 古鐵雷斯說：「肯定我的生活是一個正在進行的項目； 這與身份認同有關。」
* 本文初發表在Aperture，第240期，「美洲土著」。標題是「原住民女性」。
《貝爾納·弗孔 2020》
裝幀：裸脊精裝+護封
尺寸：210mm×260mm
頁數：80頁
定價：160元
此次展覽同名畫冊《貝爾納弗孔 2020》，將貝爾納·弗孔詩化的語言與影像並置，構建出他無法觸及的童年、重現對生活的哲思。
畫冊完整收錄了弗孔此次展出的六個系列作品：《之前的時光》《悠長假期》《可能變遷的時光》《愛之屋》《冬之屋—金之屋》《偶像與祭獻》。
畫冊完整地呈現這位置景攝影先驅的作品發展脈絡，並配有知名評論家克裡斯蒂安·葛約爾、藝術家鍾維興的中英文雙語評論。
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