作者 / 蘇蘇
「每個人都有秘密，只不過有些人隱藏的比較深而已」。
成功承接高期待，《狄仁傑之飛頭羅剎》掀起11月網絡電影市場高潮。作為2018年《狄仁傑之幽冥道》系列電影第二部，繼續由林珍釗監製、黃河導演的《狄仁傑之飛頭羅剎》最強探案IP持續升級，影片56小時票房分帳692.8萬，上線4天票房超800萬，目前累計近1600萬分帳，成功為「狄仁傑」IP這片紅海市場開闢出一條新路。
原班人馬再續、品質全線升級、特效製作不輸院線水準，都彰顯著內容方對這個經典人物IP更長遠的布局野心。作為製作方，眾樂樂影視不斷探索在內容上的精細和廣度，隨著內容實現對技術的更高要求，公司還積極向更高規格的工業製作流程探路，同時建立愈加完善的監製體系，為新導演的創作保駕護航。
從微電影時代啟航，一路成長升級到網絡電影頭部公司，一個頗為硬核的背景是，眾樂樂出品每一部網絡電影都賺錢。部部爆款，次次領航，眾樂樂頻出爆款的密鑰又有哪些呢？
策劃先行，《狄仁傑之飛頭羅剎》於重重紅海中再突圍
作為市場改編次數最多的人物IP之一，《狄仁傑之飛頭羅剎》內容品質全面升級，「舊瓶裝新酒」給這個老IP帶來了新的激活。
製作第一部《狄仁傑之幽冥道》時，看中「狄仁傑」探案IP天馬行空的想像力，對類型更大的包容性，以及內容特質高度符合網絡受眾觀影品味的特性，眾樂樂和出品方吾道南來就決心要打造「狄仁傑」IP有系列感的品牌化內容。憑藉緊湊的敘事節奏、飽滿的氛圍和情感營造，影片在2018年網絡電影市場取得近1800萬票房，成功贏得觀眾口碑和市場流量。
隨後，市場上品質不一、參差不齊的各類「狄仁傑」佔領賽道，將這個人物IP推入「光環黑洞」的改編險境。眾樂樂也在思考是否繼續「狄仁傑」的系列化續寫，抉擇過後的答案是肯定的。
「狄仁傑IP有商業上的存活邏輯，紅海市場下並非一定不能成功，只要以好的策劃領頭，品質好，內容佳，公版IP依然有很大生存空間。」眾樂樂影視創始人、總導演林珍釗表示。
他介紹，除了在第二部《狄仁傑之飛頭羅剎》上精耕細研，之後眾樂樂和吾道南來還會在「狄仁傑」這個IP上作深耕和突破，將其打造成公司內容品牌之一。
作為兩部系列化作品的導演，黃河闡釋了內容層面的跨越和變化。第一部發生在鄉村神秘小鎮上，重故事的懸疑反轉、精巧度。第二部則進行了更大膽的嘗試，主打更高概念，故事發生在皇城，邏輯上不追求複雜，力求大設定有趣，由此更貼近網際網路受眾。「第二部整體在視覺觀感、商業賣點，新奇有趣的元素等方面，發揮空間更大 」。
在黃河看來，網絡電影必須要有強節奏、強興趣點和刺激點一直「勾」著觀眾，儘量在每個節點，最大程度地在情節、視效、動作等層面做到持續吸引。《狄仁傑之飛頭羅剎》就在這樣的「服務」思維中用心鋪設了不少驚喜，包括人物造型、出場方式、打鬥、大特效大場面的分布等。
「但從故事節奏上來說，我們也願意把非常燒錢的大特效合理放在劇作需要的地方，會花很大成本代價去服務劇情。」黃河也不無坦誠。
策劃先行，撲朔迷離的劇情之下，巧妙融入大魔幻氣質。由此，《狄仁傑之飛頭羅剎》「洗髓接骨術」，「縮骨換顏術」，「無律音波」等多種玄妙「高概念」的法術設定離奇詭異，一系列邪魔鬼祟之事扣人心弦，亦幻亦真，目不暇接的高能場面讓觀眾賺足「爽感」。而當詭異懸案搭配震撼的院線級特效畫面，飛頭羅剎的血盆大口殺傷力十足，金甲巨龍對壘羅剎飛頭的戰鬥局勢震撼過癮，「雙劍合璧」賦予影片更高可看度和故事張力，也讓《狄仁傑之飛頭羅剎》在紅海市場中成功突圍。
專屬眾樂樂的工業化製作流程
事實上，從「狄仁傑」IP的翻新，「倩女幽魂」等經典IP續寫，到一次次在怪獸題材領域創造新驚喜，眾樂樂都在不遺餘力地追求做每個題材領域下的「獨角獸」。
「今天於眾樂樂來說，一個項目不虧損，能夠盈利，這個目標可能太低了一些。」林珍釗坦言，他表示，「眾樂樂出品」通常基於兩個邏輯。其一，作品給眾樂樂廠牌加分。如《倩女幽魂：人間情》這類高舉高打，意欲突破市場天花板，樹立行業標杆的影片。
其二更偏策劃端，通過對市場數據的一些判斷和吸引觀眾的類型元素的深究，將它往好內容、好製作和好元素搭配等的方式去做出一定的高票房回報。「並且影片有潛力成為新的賽道和風口，或者有打開市場天花板的可能性，我們也是會以一個相對比較積極的狀態去推進。如《大蛇》《陸行鯊》等。」
基於內容的野心，在製作完成度上勢必對技術，對工業生產流程提出更高要求。林珍釗向「網娛觀察」介紹了常規傳統的電影生產方式之外，眾樂樂目前正在踐行的能夠滿足新類型，以及巨大實現難度的電影要求的新的工業流程——前期預演。
上半年眾樂樂出品，已經拍攝完成的《大災變》是網絡電影類型和視效的一次革命，影片製作難度在於如何虛構一個災難場景以及世界觀重現，為了更標準化地達到預期完成度，《大災變》拍攝了網絡電影歷史上首支全片的微縮預演demo，這是在靜態分鏡上更高階的動態演示。
正式執行時，導演協同攝影指導、動作指導、執行導演、特效導演、演員，根據美術組的場景圖，以等比例縮小的方式，做出了電影未來要呈現的場景微縮模型。這個模型展示裡，有角色，有空間，有環境，包括鏡頭語言的調度，動作設計走位，特效和演員的互動，演員之間的互動等，每一部分都更加具象。
而這些預演中的經驗正好給正式拍攝做參考，它不僅在於提高現場溝通效率，也能最大概率減少創意折損，最大化達成預期設想，保證影片完成度。
林珍釗接著闡述，除此之外團隊還增加了很多新的在現場完成的合成、調色、剪輯等環節，從而保障團隊在實現各類型有難度的電影時的綜合完成度。
在林珍釗的認知中，網絡電影勢必迎來大商業類型片時代，製作流程更加專業。而這套預演流程，未來會很大程度幫助行業大商業類型片的演變發展，讓整個網絡電影在工業製作流程上更加細膩，品質輸出上更加穩定。
網絡電影監製體系+集體共創
輔助內容實現更高可能
網絡電影除了在製作、故事、演員陣容等層面逐步向院線電影靠攏，監製體系也是近年興起的一種趨勢。
目前，林珍釗導演作為監製身份參與的網絡電影票房也已累計破億，而「監製」也是眾樂樂團隊的一個特別部門。從參與前端的策劃立項，決定影片成色，制定統一視覺審美，到現場拍攝、剪輯、後期等全流程，在林珍釗看來，和諧的合作中，監製身份作為一面鏡子，可以較好地給導演加分。
「我覺得跟黃導之間的合作，我做監製身份一直在變，從剛開始行業興起時，在前面拉著他陪他一起走，到現在黃河導演已是非常成熟的導演，我們更多一起協作，一起給予判斷，更多想的是如何給項目加分，也給予他更多空間。」
在林珍釗看來，對整個項目的判斷，從策劃端、製作端、內容端的長期的經驗積累，以及對一整套工業製作流程的熟練，這些認知中有很多可複製的經驗，並且很多需要人做判斷，所以才值得去作為監製給項目助力。
而眾樂樂相對很早就在建立這套系統，「未來監製也不僅僅是我一個人的事情。眾樂樂的監製體系要把我們策劃的內容結構、品質、品相這些理解和資源帶給新團隊、新導演去協助他們，能夠更穩定地輸出更有市場導向的內容，當然我們也會很慎重的去選擇導演和合作項目。」
作為監製，林珍釗在選擇項目上，首先基於合作導演對內容是否有共同的認知和審美。其次會判斷項目有沒有未來和市場想像力，能否為出品方、為導演去創造一個好的可能。
除了監製體系的建立完善，眾樂樂也在公司項目品控上有著良好表現，票房表現、內容水準均保持著穩定輸出。
林珍釗表示，眾樂樂團隊人數並不多，一直保持著專業和精簡態勢。這種集體共創和品控把握，也得益於公司製片人、導演、編劇都有一個基準線上的統一經驗和審美，團隊容易在一個層面溝通，達成一致共識。其次團隊都是平級溝通，減少程序繁雜，加上團隊多年對年輕觀眾市場的敏銳感知，從而一起產生協同作用，在內容層面實現穩定的高品質產出。