今天我們來聊點暖心的
是 枝 裕 和
Hirokazu Koreeda
今年的坎城電影節，金棕櫚獎給了《小偷家族》。
在《距離》、《無人知曉》、《如父如子》三次提名後，是枝裕和，這個溫柔的日本大叔，終於憑藉《小偷家族》拿到金棕櫚獎。
# 第71屆坎城國際電影節最佳影片金棕櫚獎
8月3號，也就是今天，這部電影終於在中國內地上映了，文藝青年終於可以在大屏幕看到他們8月最期待的電影了。
是枝裕和曾在接受採訪時透露《小偷家族》創作靈感來自於日本媒體報導的一則有關養老金欺詐的社會新聞，家中的老人去世後，家庭成員隱瞞了老人的死訊，繼續違法領取老人的養老金。
「過去五年，在日本階級分化越來越明顯，對那些生活沒有保障的人群，我認為應該給他們一個發聲的機會。」
日 本 官 方 海 報，Japan Version
靈感來自於社會新聞，但電影的故事切口依然很小，只有一家人。
是枝裕和在致中國人的一封信裡所說：「之前我拍《如父如子》，探討了聯結親人的是血緣，還是共同度過的時光。在那之後，我又對超越血緣的家庭究竟如何維繫進行了思考，於是有了這部即將在中國上映的《小偷家族》。」
內 地 定 制 海 報 ， 黃 海 制 作 | 《希望不散》，China | Huang hai
韓 國 版 海 報 ，Korea Version
目前，《小偷家族》在豆瓣已創下20多萬人想看的驚人數據。城畫君找到了3位已經看過這部電影的粉絲，來簡單聊了聊觀後感。
@S蠻｜這部電影依然十分溫柔又殘酷，依然非常「是枝裕和」，在看電影時我突然想到了剛出生就被媽媽送走的那個「妹妹」。妹妹被迫成為了別人家「偷來的小孩」，只是因為她是個女孩。所幸的是，她在那個家裡活得幸福。正如《小偷家族》海報裡所言，沒有負責的父母，意外遇到的一家人，可能是此生最大的幸運。比親情更深的羈絆，是愛呀。
#歌手李健為電影獻聲推廣曲《故鄉》。
@春鯉｜真的是徹底淚奔。淚腺再次被導演的細節捕捉給擊垮。尤其是在沙灘上那場合家歡樂看似特別幸福的「表演」，奶奶知道自己「時日不久」，她留戀地盯著每一個人，蠕動的嘴唇舒展出一聲「謝謝」。太戳心了。
@馬都尉｜看完之後其實不太喜歡這部電影。是枝裕和要打破『親情『的定義，沒有血緣關係的一家人，也可以互相愛，勝似真正的一家人。小女孩在親媽那裡被虐待，大女孩離開家，家裡都不管不問，甚至知道她在婆婆那裡，也裝作不知道。小男孩，是兩個人偷別人家的，當然視如己出，一直想讓男孩叫爸爸。我明白這部電影為什麼會得獎，因為他挑戰倫理。《如父如子》也是挑戰倫理，也拿了獎，歐洲人就吃這套。但親情這東西不是這樣，有點自己製造矛盾然後再自己解決矛盾的意味。
在還未去電影院看到《小偷家族》之時，城畫君想與各位來一起回顧是枝的三部經典電影。
《比 海 更 深》
「你是否成為了想成為的大人呢？」
一位失意頹廢中年，一位離異單親媽媽，一位獨居老人，一位渴望圓滿家庭的青春期小孩。
這一個本已四分五裂的家，卻因為一場突如其來的颱風難得地又聚在了一起；也因為這一次難得的相聚，大家對曾經以為熟悉的彼此好像又多了一分了解。
「 滑梯野餐時，每月見面一次的父子討論著各自的夢想 」
「颱風天下的彩券，藏著的是孩子心中簡單的願望」
「要是學不會放下，是沒辦法幸福的啊」
在颱風過後，大家都回到各自的生活軌跡，似乎一切都沒有發生過，但大家似乎都對生活有了不同的領悟。
「可能我們都沒有成為想像中的那個大人，但颱風過後，我們都要一步一步向前走了。」
人生啊，其實比想像的要簡單啊，就算沒有成為那個想成為的大人，沒有實現曾經的夢想，也沒有比海還深的愛過，也要開開心心的活下去，不是嗎 ？
你未必能成為自己夢想中的大人，但總有人在想念你啊。
這像是在回顧過去人生中的問題和遺憾，是枝裕和在創作過程中，常常喜歡注入自己對家庭和成長細枝末節的記憶，然後把它們不著痕跡地在電影中呈現出來。
借演員之口來回復成長的答案，也許這是他想彌補來不及珍惜的執念吧。
「你知道蜘蛛俠是蜘蛛嗎？」一個關於兩個家庭抱錯孩子的」老套「故事，也是一個男人學著真正成為父親的過程。
電影的前半段，我們看著兩個家庭交換孩子，試圖修正因「意外」產生的親子關係；電影的後半段，我們看到的更多是良多（福山雅治 飾）在父親角色的成長。
「和小孩一起，就是要花時間的」
「父親也是無人能取代的工作吧」
陪伴孩子的時間，他們終究會記得的，用一種屬於他們的方式：修好的機器人、家外的自製風箏、告別時的眨眼、和那個關於蜘蛛俠的問題。
借那些度過的時間，最後都會變成他們愛你的理由，儘管在你看不到的地方笨拙地默默表達著。
血緣是無法割捨的羈絆，但那些日夜相對的時間才是我愛你的全部理由啊。
在是枝裕和心裡，父親和自己一直有著距離感，父親的去世讓他深刻地感受到生命的柔弱。他借這部電影表達他對父子之間互相理解和成長的探討，也注入了自己對父親的印象和細節。
與父親幾十年的情誼是他人生中最特別的感觸。他和母親整理老房子時，許多關於父親的記憶才重新被發現。
據說38歲的是枝裕和曾收到過一份特殊的禮物：一張來自20世紀的明信片。
「請注意身體健康，組建一個和睦的家庭。」
寄件人是他的父親，在是枝22歲時寫下的，並約定在21世紀寄出；這時距離他與父親的最後告別已過去了十年。
父子間的關係和情感，是是枝裕和電影裡永遠逃不掉的話題之一。
「一個男人到底在什麼時候成為父親？」這是剛成為父親後的是枝裕和對於父親身份的困惑。
是在孩子出生後嗎？還是在陪伴孩子的過程中成為父親？
答案是：並不是在孩子出生後，你就成為一個父親了；跟孩子長大一樣，成為父親也不是一個一夜長大的結果，而是一個逐漸成長的過程。
《步 履 不 停》
「總是這樣，人生路上，我總是慢一拍。」
「步履不停，步履不停，卻始終慢了一拍」。
這首良多母親心裡秘密的歌，是日本六十年代的流行樂《BLUE LIGHT 橫濱》，也是對影片裡橫山一家複雜關係的最好注釋。
《步履不停》為是枝裕和在母親去世後對母親記憶和情感的整理。他說自己是個執著於記憶的人。往事並不僅僅被記住就足夠，怎麼去把它們表現和慰藉，才是他得以繼續前進的力量。
「母親走後，我總想起與她吃壽喜燒的那天，她一口氣便吃完；臨別時，她開心地揮著手說：「那我走了」，是枝裕和說，「儘管心裡有預感：這可能是最後一次和母親吃飯了，然而我卻還是什麼都沒做」。
每次短暫的相聚時，我們都像良多和母親一樣，在努力回想那個相撲手的名字，卻又都在記起來時發現已經與對方告別了。
生活好像就是這樣的，儘管在不停地走著，卻還是會有趕不上的東西。
「我最終也沒能帶父親去橫濱看那場約定好的球賽，母親最後也沒能坐上我的車去購物」；他們就這樣帶著未了的心願和那些日常的瑣碎離開了，我們的和解，比死亡慢一步。
「很多事情像是親人去世時，會覺得跟生活切斷了關係，但當我有了自己的孩子，新生命重新出現時，這種關係又恢復了；生命，就像一個圓環一樣。「
「「他們說白色的蝴蝶在冬天倖存下來，第二年就會變成黃色的」
「真的嗎，誰告訴你的？」
「我在想是誰」 」
……
「作品也好，感情也好，一切早已蘊含在世界之中，我不過是把他們撿拾並收集起來，然後捧在手心，展示給觀眾看。」是枝裕和被公認為日本電影新浪潮的傑出代表。他擅長將現實的殘酷和人生的無奈包裹於溫柔的畫面之下。
電影裡沒有轟轟烈烈的故事，沒有以一敵百的強大，有的只是「平凡人生活的、有點髒汙的世界突然閃現的美麗瞬間」。
如果真要用一個物件來形容是枝裕和的電影，或許是《海街日記》裡的那瓶釀製已久的梅酒吧。
是枝裕和在中國獲得許多人的熱愛。2017年北京電影節他的8部作品展映套票創下了46秒內被搶購一空的紀錄，連是枝裕和本人都忍不住問：你們為什麼喜歡我？《小偷家族》可以說是在翹首以盼中迎來了首映。有人看得落淚，有人失望，說這是迄今為止是枝裕和最差的一部作品。
anyway，看了來聊。
＃講講
你最喜歡是枝裕和哪部電影？
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今日編輯｜EDITOR
立夏
實習生｜INTERN
yip、十四