《八佰》救市背後，華誼的「瘋狂」和冒險｜專訪王中磊

「我就是瘋了唄。」當被問到為什麼不計風險，投入這麼多人力和財力到《八佰》中時，華誼兄弟副董事長、CEO，《八佰》總製片人王中磊身體前傾著，手在空中舞了一下，痛快又興奮地說道。

上映一周，《八佰》票房破14億，最終票房劍指30億。

功不唐捐。從管虎腦袋中的一個想法到最終面世，這部電影花了十年。為了拍攝《八佰》，華誼還在蘇州陽澄湖旁一塊200畝地上1:1進行實景搭建，投資巨大。這次面對娛樂資本論的採訪，王中磊透露了這部影片拍攝期背後更多鮮為人知的波折。

其實，影片兩度面臨建組後解散的局面。第一次是因為劇本問題，本來演員已經確定了一部分，正在協調各自的檔期，但是因為劇本一直在調整，同時演員檔期有變，只好解散；第二次是因為搭建實景時遇上南方的雨季，出於安全考慮劇組只好停工，再次解散劇組。

直到劇本和拍攝場景都已到位，第三次建組拍攝時，緣於一個偶然的機會，王中磊和管虎、曹鬱商量後決定採用IMAX攝影機進行拍攝，這又給影片製作帶來了更多新的挑戰。

也正是因為挺過了這些波折，成功將《八佰》製作完成並帶到觀眾面前，華誼收穫的不僅是上映一周票房超14億的回報，還積累下不少可以投入到後續項目中的經驗。

這對於「連續缺席三年春節檔，甚至出現『斷貨』現象」的華誼來說，可謂是一個大利好。在去年年末王中磊致員工的公開信中，他深刻反思了華誼這幾年在電影方面的過失。

在小娛的專訪過程中，他也坦言自己過去幾年處於一個舒適區，而電影製作註定不會是舒適的。「前幾年大家都在與資本共舞，現在我們得回歸到最開始做電影時的時候，與內容共舞，內容做好了，資本自然會來助力。」

關於當下的電影市場，關於中國電影工業化，關於華誼的未來……重新執掌華誼影業的王中磊希望憑藉《八佰》帶著華誼重新出發。

「是觀眾救了電影行業」

1400多萬。

這是8月14日，電影《八佰》開啟點映後首日的票房。看到這個數字，王中磊有些不安，「太嚇人了這個數。」 這是華誼有史以來投資最大的電影，全行業都對它寄予厚望。

儘管在上映前他們已經做好了一切準備。影院方面，據燈塔專業版，8月初影院復工率已超過60%。觀眾方面，一份貓眼研究院的報告顯示，八成觀眾認為現在適合去電影院觀影。

原本《八佰》應該在去年7月上映。在去年上影節期間電影官宣撤檔後，管虎戒掉了每天都會抽的雪茄，發誓《八佰》一天不上映，他就一天不抽。和他一起等待的還有他的妻子、《八佰》的製片人梁靜、攝影指導曹鬱、美術指導林木……

導演管虎在拍攝現場

對王中磊來說，這同樣是難熬的400多天。在8月14日的首映禮上，他把這400多天稱為「奇幻的旅行」，並希望以後自己和所有電影人都能少一點這樣的「旅行」。

幾年前開啟這個項目時，沒人想到《八佰》會遭遇這麼多波折。在外界眼中，華誼兄弟拍電影一向看重情懷，這次拍《八佰》也一樣。「拍《八佰》首先是一件行善積德的事情。」王中磊說，他記得開拍前工作人員曾在上海四行倉庫進行隨機訪問，就在那個滿是彈孔的紀念碑前，絕大多數遊客都不知道八百壯士的故事，這堅定了他拍《八佰》的決心。

開弓沒有回頭箭。如今回想起自己投資《八佰》的決定，王中磊也覺得後怕。那時就是憑藉著一腔孤勇，雖然合作的都是頂級團隊和大公司，如管虎的7印象，騰訊影業、光線傳媒等，但現在想來「其實沒什麼勝算」。當時國內戰爭片票房普遍不高，拍《八佰》，賠錢可能性很大。

所幸，一切冒險都值得。上映前，王中磊對這部電影的票房並沒有十足把握，「如果是一年前上，我還敢說這會打破中國戰爭片票房記錄，現在就是只能期待。」但真正開始籌備上映工作時，他發現所有人都在幫《八佰》，「這是我拍電影以來，得到大家的關心和幫助最多的一次。」

華誼兄弟副董事長、CEO，《八佰》總製片人王中磊

《八佰》的製片人梁靜告訴娛樂資本論，有太多人在默默支持著《八佰》。許多影院得知《八佰》定檔，迅速復工。一些大企業的老闆組織了包場，全公司上千名員工組團看《八佰》。

隨著電影口碑的發酵，行業內的助力迅速擴大到觀眾群體的自發支持。原來冷冷清清的四行倉庫彈孔牆下，現在每天都擠滿了來獻花的人群。還有十幾歲的孩子看了電影後給梁靜發微信，表達激動之情。這是最讓整個團隊感到驕傲的地方。「有人說是《八佰》救了電影行業，我覺得真不是，其實是觀眾救了這個行業。」

「決定拍《八佰》就是瘋了」

被問及拍《八佰》的源動力，王中磊笑稱，「就是瘋了唄。」

為了拍《八佰》，華誼做了很多在常人看來投入產出比很低的事情。比如，投資近1個億在蘇州那塊200畝的地上1:1還原蘇州河北岸戰場。

管虎早在2013年就曾在象山找拍攝地，但空間不夠，只好作罷。直到2016年，在《老炮兒》的慶功宴上，他碰到了當時在華誼負責實景娛樂的副總裁，得知蘇州陽澄湖邊剛好有塊地，正好符合他的需求。

之後就是和蘇州市政府商榷，拿地，施工。出於對管虎的信任，華誼最終決定陪他賭一次。「一開始是四千萬的預算，搭好景後發現不行，演員是要真在裡面拍的。為了安全起見得加固，於是就再批一個新預算。」王中磊回憶。就這樣，預算越堆越高，連製片主任都說，要不算了吧，其實可以用綠幕合成的。

但王中磊不願意。現在回想起來，連他自己都承認當時已經陷入了一種瘋狂的狀態，一心只想著呈現最好的效果，「因為電影出來後你沒有機會說後悔，再重拍一次。」

」

在籌備過程中，《八佰》劇組解散了兩次。一次是因為劇本和演員檔期問題，一次是因為遇上雨季，工期往後拖了幾個月，拍攝期也只能跟著往後拖。好不容易等雨季結束，流失的演員重找完，劇組決定用IMAX攝影機來拍攝，整個拍攝計劃又進行了大調整。

「一開始是曹鬱想用IMAX攝影機，導演有點猶豫，但最後還是同意了。」梁靜告訴娛樂資本論。當時IMAX攝影機全球只有6臺，組裡只有一臺，這就意味著無法進行多機位拍攝，一場戲想呈現不同角度得重拍好幾次。這是曹鬱作為頂級攝影師給自己設置的挑戰。

創作者想探索新技術很正常，但作為投資方，華誼為什麼願意嘗試IMAX？面對小娛的問題，王中磊笑道，「你這個問題就是把我排除在了創作者之外。」一直以來，王中磊都是以創作者的心態對待每個項目。電影本身想傳達的是「一邊天堂，一邊地獄」的隔河相望感，需要非常開闊的視角，用IMAX攝影機正合適。

但選擇IMAX攝影機也意味著更多的投入。因為只有一個機位，拍攝期大大拉長，導致劇組拍了近9個月的時間。那是影視行業正烈火烹油的2017年，肯拿出這麼長時間的演員並不多。許多人說《八佰》特別工業化，但王中磊反倒覺得，這是一部用最笨的方法拍出來的電影，「像張譯這樣的演員甚至跟導演說，能不能把我某場戲放在後面拍，這麼早拍這場戲我可能達不到你的要求。」

在這種純粹的創作氛圍裡，儘管挑戰很大，大家也不覺得辛苦。IMAX攝影機「逼」著大家都拿出最好的狀態作戰。

美術方面，IMAX攝影機下每個細節大家都看得一清二楚，原有的服裝、道具幾乎都要重做，力求精緻，以免被鏡頭帶到露怯。

演員方面，即使是一個群演不入戲，也會被鏡頭敏銳地捕捉到。於是劇組提前八九個月對這些演員進行集訓。就算是拍上千人的大群戲，每個演員也都會拿到一頁紙，紙上寫著他的人設和他要做的動作。

燈光方面，原來用多機位拍攝，鏡頭多，暴露光源的穿幫鏡頭可以直接剪掉。現在只有一臺IMAX攝影機，在倉庫裡布光很容易穿幫。於是劇組選擇在天花板上打300多個洞布光。每天曹鬱就像一個DJ一樣，在調光臺前操作。整個劇組2400多盞燈，電線加起來有50多公裡。

《八佰》攝影指導曹鬱

將近9個月的拍攝時間裡，因為主創的高要求，製片組追加了幾次預算，但並沒有超支。這是一支足夠專業的團隊，用王中磊的話來說，「很多攝影組長在別的電影裡都可以做攝影指導」。專業的團隊是工業化的基礎。

但和國外不同，中國電影的工業化更多體現在流程上而非技術上。「管虎這一批導演，還有現在很多年輕導演比如郭帆、文牧野等，他們掌控整體流程的能力很強。《八佰》本身，其實是用非常傳統的方法拍的，我並不希望所有電影都這麼拍，確實比較辛苦。」王中磊說。

嚴格按照規定的時間和進度，用笨辦法死磕，這或許才是現階段「國產電影工業化」的真相。

不想被稱「老牌」的「新」華誼

《八佰》可以複製嗎？

很難找到如此堅定的導演和敢於冒險的投資人，但這部影片的製作經驗值得後來者學習和借鑑。

首先，製片組經此一役，更加明確了在什麼地方應該幫助導演，什麼地方又該拒絕導演。

在《八佰》製片組裡，王中磊牽頭，梁靜和朱文玖兩人配合默契。朱文玖熟悉製作環節，主要從製作成本和可能性角度出發；梁靜除了碼盤找錢之外，主要從內容角度和管虎溝通，畢竟作為導演的妻子，她在溝通上有更多優勢，可以幫導演在創作和預算中找到平衡。

梁靜在《八佰》中飾演教授夫人

攝影方面，曹鬱在這次拍攝中嘗試了很多「高科技」。起初，為了營造南岸「天堂」的效果，曹鬱希望全部用霓虹燈拍攝。但製片人朱文玖考慮到「用電量太大，發電車不夠、電線承壓不夠易著火，油費一天得花幾十萬」等現實問題，斷然拒絕。這才使得攝影團隊想到採用LED燈替代的辦法，既控制了成本又實現了同樣的攝製效果。

同樣的，對導演而言，《八佰》也給了他們一個嘗試用不同方法拍攝不同類型電影的機會。像管虎，二十多年來從實驗性電影到作家電影，再到藝術和商業性相結合的電影，不斷在進行新的嘗試。同樣是抗戰電影，他既可以拍出《鬥牛》這種細膩深刻的黑色喜劇，也能拍出《八佰》這種大場面大製作的戰爭片。

在內容層面，《八佰》的成功讓王中磊更加體會到情感濃度的重要性。

「《哪吒》讓人記住了『我命由我不由天』；《我不是藥神》也一樣，相當於中國的《小偷家族》，沒有血脈關係的一群人因為一件事聚在一起。」王中磊說，他覺得《八佰》能成功也是因為情緒濃度足夠高——

「電影中的橋就是懦弱和勇敢之間的橋。在疫情影響的當下，可能有的人丟了工作，有的人公司倒閉，有的人家人染病……大家都處於懦弱、懼怕的情緒中，正需要一股力量給予他們勇敢，《八佰》就是這股力量。」

徵戰影視行業二十多年，王中磊希望電影能承載更多的新思想。每當媒體提到華誼時說他們是「老牌電影公司」時，他都會思考，「為什麼華誼就不能變成『新』華誼呢？」他認為「新」不在於人的變化，而在於觀念的變化，電影所有的類型都被拍過了，想讓觀眾還願意看，光有新技術不行，得有新思想。

華誼正在努力回歸電影內容。曾幾何時，人們熱衷於探討華誼的資本操作，如今潮水已退，大家都恢復到最初「與內容共舞」的階段，「資本是助力，你內容好了它自然會來。」

不僅是資本層面有變化，疫情過後，電影的宣發環節也產生頗多變化。比如《八佰》這次的雲路演，完全取代原來一個城市一個城市跑影院的傳統路演方式。短暫的宣傳周期，也可以通過提前點映的方式來彌補。

在2019年末華誼致全體員工的公開信中，王中磊反思了華誼「三度缺席春節檔」的「致命失誤」。這次他也向小娛坦言，由於前幾年覺得市場挺好，他就沒有直接管電影業務，進入舒適區。但現在他意識到，「要做電影，選擇舒適其實挺難的」。

如公開信裡所說「電影業務是華誼兄弟最核心的業務，是安身立命的根本」，前後耗費十年，歷經波折的《八佰》，終於為重新出發的「新」華誼開了一個好頭。

文章來源：https://mbd.baidu.com/newspage/data/landingsuper?context=%7B%22nid%22%3A%22news_9532650548641551486%22%7D&n_type=0&p_from=1