推薦語：川端康成的大名在日本文學界無人不知。無人不曉。川端康成的一生中創作了無數佳作，在日本文化界掀起了波濤駭浪，作為日本文學巨匠，川端康成在獲得諾貝爾文學獎後逐漸走上了人生巔峰，可這名文學頂峰的大師，卻在某一日借同家人散步為由，支開自己的助理，以吞煤氣的方式為自己的生命畫上了句號。看過川端康成的作品的人都知道，他總是能將事情看得透，以優美、簡潔且富有意境的語句將形色人物展現在讀者眼前，在川端康成的愛情觀中有這麼一句話：男人無性的時候才具有美，意識孩童，二是老人。
一．幼年親人相繼離世，在悲傷中磨礪成長
我們都認為，孩童時期是人一生中最美好、單純且富有童真回憶的年紀，可川端康成不同，他的童年是在面對親人的一一離世中度過的。川端康成在剛滿兩歲時，母親就因病去世了，後來在十歲時，自己的姐姐也離他而去。
那時候的川端康成身邊就只剩下年邁的祖父了。可祖父是個雙目雙耳都殘疾的人，就連與川端康成進行溝通都難以做到，從小，川端康成就習慣獨自一人待在屋裡靜靜坐在角落讀書，後來，祖父也離世，川端康成就成了一名徹頭徹尾的孤兒。
童年的悲慘回憶給川端康成內心的影響無疑是巨大的，親人的相繼離去讓川端康成在好長一段時間無法釋懷，對生活也喪失了熱情，在川端康成的諾貝爾獎佳作中——《雪國》就說道"這樣的生活是徒勞無益的。"這句話是對他當時對生活最直接的情感體現。
二．追求內心的"美好"
即使經歷再如何痛苦，川端康成內心追求"美"的期望卻無法抹去。從川端康成的文章中就能看出來，他喜歡用華麗優美的語境去描繪事物，還飽含細膩的情感，在他的文章中總是有著安逸、舒適和寧靜美好的氛圍。
川端康成對愛情的描繪，沒有跌宕起伏的橋段，沒有可歌可泣的經歷，在川端康成的愛情故事中，就是恬靜而美好，即使在悲傷的氛圍中，也難掩那肅靜淡雅的情感。是對人世間愛情的真正認知體現。川端康成筆下的愛情，沒有纏綿悱惻和驚天動地，平淡、感傷、朦朧、徒勞是他描寫愛情的底色。
如在《雪國》中，駒子對島村愛的深沉，島村對於駒子的愛，雖然有所體會，甚至感動，卻始終感覺是一種徒勞。《伊豆的舞女》中，男主人公和阿薰雖然都能感受到對方對自己隱隱約約的情愫，但是至始至終都沒有相互傾訴過愛慕之情。《古都》中，千重子面對青梅竹馬的男伴水木真一的愛情告白，並沒有表現出一位正常花樣少女應有的喜悅和甜蜜，內心滿是悽冷和憂傷。
所以在川端康成看來，愛情應該是在平淡中開始，平淡中發展，亦在平淡中無聲息地結束，這樣是最好不過的了。
死亡，是恐懼的代名詞。但是川端康成卻認為：死亡是最高的藝術，是美的一種表現。
三．千言萬語不過一個"家"
即使嘗遍世界各地的美味食物，其實最終千言萬語也比不過一個"家"。簡單的家常菜，才是我們無法割捨的味道，始終讓我們沉浸在幸福房中，即使簡單，卻最是平淡且具有溫度，在川端康成的一生中，大多數時間都花在旅遊上，他享受旅途給他帶來的輕鬆和自在，一步一個腳印，看過不同的風景。
不僅如此，川端康成的愛情認知中認為：男人只有在孩童時期和垂死之際才會具有美，在這兩種狀態下，男人是無性的，一旦男人跟性關聯上，醜陋和邪惡便會沾染他。川端康成對愛情的態度是純潔而美好的，他認為在愛情上更注重伴侶間精神和靈魂的契合，男人不能被肉體和欲望驅使產生邪念，這樣的愛情不是真實的。
川端康成的童年經歷讓他養成了愛閱讀的好習慣，由於親人相繼離世，川端康成在沒有親人好友陪伴的環境下早已習慣了"孤獨"，他學會了在"孤獨"中享受"孤獨"給他帶來的感覺，養成了對周圍環境敏感的觀察力和認知能力.。
總結：在這個錯綜複雜的世界中，每個人都對"美"的含義有不同的認知，由於童年缺乏關愛和溫暖，川端康成的一生都在追求"美"，對美好的事物有著無窮無盡的渴望，這種的追求方式雖然極端，卻是美好、安逸和素雅的。
在川端康成獲得諾貝爾獎的三部作品中，《雪國》就是一部極具代表的作品，他是川端康成三部曲中最具代表性的一部，具有唯美主義的風格，如果你想體會川端康成筆下對美好事物的描繪和細膩的情感體現，這本書便不容錯過。
對於"美好"的追求，你有什麼看法嗎？
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