《花木蘭》：挪用東方故事的西式女性主義表達

□蔣峰

作為一部好萊塢瞄準東方題材的重量級大片，映前備受期待的迪士尼公司2020年出品的電影《花木蘭》，映後卻表現平平。

在東方語境中，花木蘭作為中國家喻戶曉的歷史傳奇人物，其替父從軍、徵戰沙場、載譽而歸、卸甲盡孝的故事，彰顯出人物的忠孝和勇敢。不同藝術形式的傳統文本，均意在借女子「弱」的審美意象，來凸顯人的內在精神的崇高和自身潛能的巨大，從而激勵更多的人效仿隨行。然西方語境似更看重花木蘭女性意識的覺醒，故而這部迪士尼版的《花木蘭》，便講述天生具有強大「元氣」卻只能自我壓抑的花木蘭，通過替父從軍的契機，於嚴酷慘烈的戰爭中激發出本真的生命意識，繼而實現自我解放與救贖。換句話說，該片在主題立意上更傾向於對西方文化中常見的自我個體生命意識的抒寫。

其實，花木蘭的女性身份恰與西方文化中較為注重女性主義表達的創作習慣相吻合。該片在真人化改編中格外強調對女性主義的深刻指涉，尤其是巫女（鞏俐飾）一角的增設，更顯此內涵。片中，巫女法力強大，幫助柔然統帥攻城破寨，誘捕北魏皇帝。其本為北魏子民，之所以背叛投敵，乃是其與生俱來的強大「元氣」，不為世人認可，並被妖魔化後驅逐出境，四處顛沛流離，因對北魏的憤恨走入極端。但在兩軍對戰的一場戲中，女巫抓住孤軍深入的花木蘭時，並未置其死地，無疑又暴露出其並非弒殺成性的柔弱一面，也顯示出其對同為女性的花木蘭抱有極大的同情心。因為，花木蘭的身上也映照出巫女自己的影子；在花木蘭困於隱藏在虛假身份中無法展現真正自我時，她便勸說花木蘭尋回真實自我以發揮強大潛能。

但另一方面，巫女對女性命運的悲觀看法又與堅毅展現自我潛能的花木蘭不一樣。當她掀起反叛大旗，且計謀得逞，端坐皇位之上時，卻看到花木蘭被委以重任、率軍救主，其偏頗的執念瞬間瓦解。最終，她在花木蘭遭遇危險時毅然用生命拯救這個沒有重蹈自己覆轍的女孩，進而與社會達成和解，也救贖了自己背叛祖國的罪行。

影片著力刻畫花木蘭、巫女兩位女性角色：花木蘭作為一個深受性別壓制的不凡女孩，其利用自己的忠勇睿智和超越男性的表現，贏得社會對女性的尊重；巫女作為一個不被世人接受的女性，其渴望借強力的報復以實現對他人的懲戒以喚醒世俗的無知。顯然，這較為契合女性主義電影慣常表達：通過擺脫女性作為男性附屬物和視覺快感對象，展現出女性的主觀能動性和創造潛能，繼而再現女性的銀幕創造力和主導力。

迪士尼版的《花木蘭》亦讓人看到好萊塢電影對中國題材的把握，自覺不自覺地帶有一種有意挪用卻無意求真的創作成見。影片將花木蘭與眾不同、強於男兒的生命特徵，歸於身體內在的「元氣」。實事求是地說，「氣」確在中國人的生命哲學中佔有重要的地位，如莊子的「人之生，氣之聚也」（「氣」作為一種生命特質，能運化萬物）。但《花木蘭》一片中同樣具備強大「氣」的巫女，竟能利用「氣」隨意地變換身形，人鷹不分且多寡互成，便有隨意編造的魔幻之嫌。不過，對「氣」的妖魔化呈現，畢竟能從感官上給西方人帶來驚奇的觀影體驗。再者，從史實上看，南北朝時期北魏的花木蘭是不可能住在中國南方的筒子樓建築中的。但對西方的創作者而言，這似乎不太重要，重要的是筒子樓的建築更符合西方人對中國人大家族生活觀念的想像。

概言之，迪士尼版的《花木蘭》並未完成中國人對傳統花木蘭題材的心理期待。實際上，在當代國人的審美意識中，各類國產古裝片中令人眼花繚亂、高超精湛的武打技巧和氣勢恢宏、壯烈悲慘的戰爭風貌，以及逼入絕境又能力挽狂瀾的人物精神意志等，都是不可或缺的。而在武打技巧、戰爭風貌、精神意志等各方面都淺嘗輒止並追求一種「輕量化」意象表達的《花木蘭》，自然難以引起觀影群體的心靈振奮。