為什麼人要跳舞？從我朋友說起，因為他小時候家裡很窮，如果要當一個畫家的話，他要買很多的顏料，如果要當一個雕塑家，他要買一大堆的材料，如果要成為一個鋼琴家，鋼琴在那個年代是一個奢侈品……
唯有身體是陪伴一生的，它就是舞者的唯一的工具。所以認識舞蹈從認識身體開始，舞蹈的媒介就是身體，舞者每天都在跟自己的身體對抗，也每天都在跟自己的身體對話。
作為一個欣賞舞蹈的人來說，為什麼要關注身體呢？舞蹈難道不就是美嗎？難道不就是無數個美的重新組合？實際上不是，對於編舞家而言，舞蹈就像我們偉大的雕塑家羅丹一樣，他看到是一個個的瞬間一個個的畫面，舞蹈的美也是通過肢體、軀幹和它無數個細節所構成的。
如果您真正的想欣賞舞蹈的美，可以從舞蹈者的雙手開始，當舞蹈者的左手和右手開始對話的時候，也就是開始舞蹈的時候，所以大家還記得楊麗萍老師的《雀之靈》
她的惟妙惟肖的手指就打敗了整個舞蹈界，沒有人再記得她的腿是什麼樣，大家只記得她那雙惟妙惟肖的手，記得她的那種精確和動人手指間的那種顫抖，這就是手的魅力。
楊麗萍《雀之靈》舞蹈賞析
還有張繼剛老師的《千手觀音》，響徹全世界，大家甚至都忘了，他們的腿，甚至他們的表情和他們所謂的舞蹈技巧是什麼樣？只記得一雙又一雙的手從觀音的後面伸出來，就像編導所說的那樣：「你曾經幫助過無數人，某一天就會有無數人的雙手伸出來幫助你。」所以在編舞家張繼剛老師的眼裡邊，雙手就是建構舞蹈的全部。
然後是腿，我們知道舞蹈人當然要練腿，如果小時候你學過舞蹈，你會非常痛苦的一件事情可能就是壓腿。因為好像沒有這條腿，就不是舞蹈演員。腿對於舞者來說非常重要，但它並不是一個炫耀技巧的方式。
對於舞蹈者們而言，腿是支撐重心的關鍵，重心才是一個舞蹈者對於腿部控制力的一個重要標杆。
平衡到失控——當所有的舞蹈非常的平穩、平衡的時候，我們可以很快地判斷，這可能是一個古典舞蹈，或者它是古典芭蕾的一部分。
但是失控跌倒再爬起，爬起再跌倒，我們可以非常清楚地感覺到，它是一個現當代舞為技術的體現。其實從人的呱呱墜地到蹣跚學步到健步如飛，到最後又回到了一個步履蹣跚的一天。人類的出生成長，健碩到老去，他也是一個重心不斷的建立到失去的過程。
重心就像一種輪迴，當我們重心微妙轉換的時候，舞蹈就產生了。
當重心放在手指尖上，放在頭髮絲裡，放在身體之外，不斷的向上飛升的時候，是芭蕾舞。
當重心牢牢地掌握在腳趾頭，腳底板，整體的重心在下沉的時候，也許是東方舞蹈，也許是印度舞，也許是中國舞。
重心隨時的轉換，隨時的失去，又隨時的找回來，上下跌宕，左右盤旋的時候，也許是現當代舞
所以實際上我們在欣賞舞蹈的時候，不僅僅是舞蹈者腿抬得有多高，伸得有多長，而是看看舞蹈者們是如何在重心微妙轉換中，還能保持那種平衡到失衡之間的美感。
說完了四肢，我們要說軀幹。軀幹能完成一個舞蹈者最重要的情感轉換，情感從哪裡來？從呼吸中來。而軀幹就是一個容器，我們看到舞蹈所有的情感體現是由內而外，俗話說得好叫情動於衷，我們所有的呼吸和情感點都來自於我們的軀幹，下至丹田，上至胸腔，一呼一吸之間生命得到了延續，情感得到了交流。
當身體感到緊張的時候，請深深地吸一口氣，慢慢地吐出去。為什麼？它是讓您打通整個身體軀幹到四肢的一個完美通道。
古典舞的氣韻生動，民間舞的源流周轉，現代舞和芭蕾舞裡的生生不息，都是靠我們的軀幹的張弛、鬆緊來完成。所以用身體，用軀幹去包容另外一個人的時候，你會發現這就是雙人舞的一個開始，用身體去傾聽獨自內心的時候，這也許就是一支獨舞的開始。
這是是舞蹈也是人生，當我們重新認知手、腳、軀幹，我們就能知道這就是構成舞蹈的全部。認識了它們，我們就知道舞蹈的美，它藏在這些手足之間，藏在一呼一吸之間。
參考資料：《中外舞蹈思想概論》