殺人犯差點說服我

今早醒來就看到《夫妻的世界》因為尺度大而被處罰的新聞。

韓國是有分級制的，所以讓我國影視從業人員、觀眾一度很眼饞的題材，他們都有底氣拍。

最新消息是根據N號房事件改編的項目已經立項，演員也在物色中了。

而《夫妻的世界》開播就標明了是19禁，劇情裡包括夫妻性生活、流血等場景都是能順利播出的。

但此次被處罰，原因在這裡：

基於「丈夫毆打妻子、第三者向有婦之夫索要名牌手包等場景」被處罰。

為什麼？

從價值觀引導的角度來說，成年人的世界遠比這些精彩，實在想不出處罰的必要。而劇集都標明19禁了，未成年觀眾早被拒之門外。

讓人實在想不通的一個處罰決定。

看個劇都能如此鬧心，創作者更別提多鬧心了。

由此我就想提提最近被熱議的一部臺劇《誰是被害者》，創作者不僅敢拍還言之有物，服氣的。

網飛這兩年和中國臺灣合作的劇集，都很驚豔。

最大的亮點就是題材。

《罪夢者》、《彼岸之嫁》等，設定上就能猛吸一波關注。

《誰是被害者》也不例外。

開局就是一劑猛的。

酒店房間裡發生了命案，警察到達現場才知道多慘烈。

屍體在浴缸裡泡著，已在化學藥劑作用下溶得七七八八。

鏡頭對這景象持續拍攝5秒之多，毫不避諱，對承受能力不大的觀眾來說，是在是個挑戰。

有點高能，不能接受的請快速滑過。

案子最後是按溶屍來結的，太明顯了。

如此殘暴的手段，殺人還不能算，溶掉未免喪心病狂。

而《誰是被害者》講述的是連環命案，除了這一起溶屍案，還有緊跟著的火燒人身、浮屍河上等各類重口味命案。

還是那句話，選擇觀看這部劇，實在需要鼓起勇氣。

而劇情也不是簡單的命案羅列，一個關鍵人物串起它們。

警察局的鑑識官方毅仁，在溶屍案的現場發現了一枚指紋。

順著這枚指紋，他找到了自己多年未見的女兒。

早在女兒還在童年時期，他就和妻子離婚，從此再沒聯繫。

而此番再看到16歲女兒的信息，居然和一起命案連在了一起。

女兒的信息來自少年監管所，而在進監管所之前，她是酒店裡的陪酒小姐。

這麼多年，她和自己母親過的是什麼生活？為什麼從陪酒小姐到少年監管所？孩子媽媽在哪裡？為什么女孩的指紋出現在一起溶屍案的現場？

方毅仁要在警察找到女兒之前，自己先找到。

此劇從破案的邏輯來看，是雙線並行。

一邊是方毅仁利用職務之便，總能獲得命案現場一手線索，先踏上尋找女兒的路。

緊跟著是警察利用多方線索，相比方毅仁的節奏總要慢一步。

總體觀劇的節奏感上，就形成了一個緊鑼密鼓的節奏。

命案還在不斷地發生，且越往下探究就發現，每一起命案的被害者都不像是被殺而是自殺。

主謀是誰？

兇手先行，方毅仁其後，再是警察緊跟其後。

當三方距離不斷拉近，撞到一起，真相顯現，砰！萬千情感不能簡單形容其驚悚震撼。

驚在哪？震在哪？

來看受害者。

第一起命案的受害者是位過氣歌手，蘇姓歌手年輕時候一把甜嗓，時代變了，歌手自己感情不順事業受挫。

最後落得慘死酒店的結局。

第二位受害者是銷售公司冠軍，一朝查出得癌症，公司不義生活又難，自焚於公司在建樓盤頂層。

第三位受害者是眼盲的雕刻藝術家，被雙胞胎弟弟搶佔作品在外大富大貴，而他活在黑暗裡，絕望至極。

第四位受害者少年時候一時糊塗綁架殺人，人到中年出了監獄總是愧疚，投河自盡希望得到當年被害者女兒的原諒。

每一位都像有故事，也都是這世間讓人不過一嘆的可憐人。

但連環命案不簡單的地方在於，他們不僅都死於自殺，且是錯位死亡。

表面上死於溶屍案的歌手，實際自焚於樓盤頂上；而樓盤頂上自焚的那位，則死在了雕塑家的倉庫，以此類推。

每一位都是自殺死亡，卻是帶著別人的身份而死。

自然地，第一位溶屍案死者不是女歌手，是一位有性別認知障礙的少年。

方毅仁的女兒雖不是謀殺者，但卻以自己的方式在每一個死亡現場留下痕跡，留給自己那位痴心案件線索的父親。

劇集最後的矛盾轉了一圈回到這對父女身上，邏輯分布上形成一個完美的閉環。

《誰是被害者》精巧之處不僅在於這個連環犯罪的結構布置，在呈現犯罪心理上也有著奇異的冷酷與溫情交雜。

讓人在觀看驚悚命案細節的同時，始終還有一點悲哀在心頭。

受害者們貌似都死於自殺，但看過劇的都知道，他們也死於謀殺。

被社會謀殺。

被時代拋棄的歌手急於證明自己，利用整容來掩蓋自己衰老的事實。

整容臉被小報曝出淪為笑談、事業重啟也被敷衍。

她給自己選擇了溶屍的死法，足見其心態的絕望——要死得沒有模樣，面目全非。

而是社會的冷漠讓她這樣面目全非。

得了癌症還要被公司拖欠薪資的員工，想起自己為公司貢獻發光發熱時的場景，該是多麼嘲諷。

他選擇讓自己死在公司樓盤裡，是自己莫大嘲諷的一點微弱抗議。

眼盲的雕塑師悲哀於弟弟的欺騙，故意放出被弟弟侵佔作品的真相，只要媒體為了點擊率迅速報導消息，他就能無憾去死。

可惜又意料之中的是，媒體記者徹夜值守，知道了消息趕緊報導。

等到知道雕塑師就是等著消息報導才去死的時候，收回報導已經來不及。

在每一集的開頭，這部劇總有這樣一段警示給到觀眾：

如果你對主題感到不安或身心不適，本劇可能不適合你，建議斟酌觀賞或需求專業協助。

因為《誰是被害者》貌似在展現命案背後被害者個體命運的悲涼，實際上每一位都能映射到你我。

可能被輿論討伐的你我；可能不能決定自身命運的你我；背負愧疚不得掙脫的你我；以及被命運玩弄苟延殘喘的你我。

但與此同時，這部劇也討論兇手。

事實上，兇手也可能是你我。

不求真相惡言隨口出的你我，可能在不經意間就殺死了一位過氣歌手。

papi冠夫姓事件熱搜上掛了幾天，輿論方向一變再變，加入爭論的人們到底為了找到自我存在感還是求一個真相呢？

真相對他們可能真的不重要了。

劇情裡許瑋甯飾演的記者精力滿分，為了點擊率滿城跑，得了一個爆點迫不及待要往外曝。

和當下一些媒體有何區別？

網友們習慣了對新聞事件的否定，動輒「等反轉」的心態，是誰培養出來的？

《誰是被害者》全片基調暗黑，從影像風格到命案真相，除了要塑造驚悚懸疑題材的觀感，實際上也是對當下社會亂象的一個叩問。

冷漠、嘲諷越來越多，失望與絕望也越來越多。

比較而言，連環自殺命案的謀劃者，其初衷居然差點說服了我：

人活著如果沒有意義，那至少讓死亡有些意義。

帶著別人的絕望和抗議去死，似乎看上去就有了那麼點意義。

當然，我並不是贊同和倡導謀劃者的出發點，這樣的觀點也被記者有理有據駁回：

只有活著，才能有機會看到生之意義。

《誰是被害者》作為一部大眾都能被觀看到的影視作品，主題最終導向走向陽光是無可厚非的。

但從側面來看，它被給予的創作空間之大是令人咂舌的。

用死亡來觀看社會的冷漠和黑暗，給予反派足夠表達自己的空間。拍這些就是為了宣揚這些嗎？

多少法條是在鮮血的基礎上被建立的，多少希望是在見過死亡之後才頓生的。

殺人犯差點說服我，並不代表我贊同殺人犯。

「為了不教壞人」而不讓拍而處罰，是審查環節最匪夷所思的邏輯。

臺劇又走出一大步。