喪失江湖道義武俠精神，張一山版韋小寶的油膩庸俗化了金庸劇

要說最近哪部劇在風口浪尖上，莫過於剛剛才在央視開播的《鹿鼎記》。開播還不足一周，該劇在豆瓣的打分人數就超過了三萬人，而分數也直逼年度最低——2.6分。

這部由張一山、唐藝昕、張天陽等主演的翻拍版《鹿鼎記》，在正式開播前被寄予厚望。從小演過經典角色劉星的張一山，其實路人緣和觀眾緣都不錯。張一山本人幾度塑造過類似調皮抑或匪氣的角色，也被大家認為是韋小寶的合適人選。但是劇一開播，很少在演技上翻車的張一山，卻貢獻了自己演藝事業上最為油膩的表現。

不管是開篇處引入人物的評書片段，還是正式劇集裡無時不刻都在抓耳撓腮、擠眉弄眼，張一山塑造的韋小寶並沒有演出原著中的靈氣，過於誇張的表情和動作，讓整個人物成了一個典型的丑角。在金庸愛好者六神磊磊看來，該劇最大的問題在於整個創作團隊對於韋小寶人物的理解偏差，「他們把韋小寶理解為滑稽小丑，隨時要咯吱人，這是錯的，韋小寶會作弄別人，但恰恰自己最不肯平白扮小丑的，除非他別有目的。」六神磊磊認為，該劇試圖將幽默注入翻拍版本，但卻讓幽默「成了整個主創團隊身上沉重的負擔」。

這一點貫穿全劇，劇中除了韋小寶的擠眉弄眼，連皇帝康熙的行為舉止也時常超出常規，而素來飛揚跋扈的建寧公主就更是行事無常。在被韋小寶無意戳中心事後，建寧公主居然作出了在地上連續打滾的舉動，這個鏡頭之長讓人懷疑導演的幽默感用錯了地方。而觀眾吐槽的表演細節，如康熙突如其來的天津口音，作為揚州人的韋小寶莫名其妙的東北話，以及桃紅柳綠的置景、服裝和道具，都讓這部劇呈現出一種荒謬的舞臺劇感。

而對於熱衷金庸文學作品的觀眾來說，這次的翻拍更為根本的錯誤，在於完全丟掉了金庸故事裡核心的江湖氣。從《鹿鼎記》最早的翻拍版本算來，不管演員的表演和整體拍攝水平如何，《鹿鼎記》的故事從來都帶著天然的武俠意味。韋小寶從一個無名人物誤打誤撞，成為康熙跟前的重要輔佐，後期又與神龍教、天地會產生關聯，他行走江湖的根本不光是偷奸耍滑的機靈勁兒，更多的還是他身上遵守道義的俠義精神。這本來就是《鹿鼎記》背後深層次的人文表達，一旦變成了刻意消解深度的荒誕劇，就完全喪失了金庸武俠故事真正引人入勝的核心氣質。

在六神磊磊看來，這也是這些年武俠劇翻拍常常「翻車」的關鍵所在。「除了底層氣，新的《鹿鼎記》以及近些年來所有崩掉的武俠劇，都共同失去了一樣的東西，一樣關鍵的、靈魂的東西，就是江湖氣。名義上是武俠劇，但是江湖沒有了。」新版《鹿鼎記》中缺乏真實感的造景未能如實還原江湖的人聲鼎沸，也讓故事的場景似乎都是在一個又一個的房間裡發生。這讓那些熟悉的故事似乎依靠一個個小品在完成，毫無人情往來的臺詞，似乎趕進度一般在推動劇情，活生生的人物不見了。

還有觀眾直言，原劇裡本來需要好幾集才能完成的劇情，在新版《鹿鼎記》裡15分鐘就完成了。在第一集，韋小寶就完成了從揚州進京、認識康熙、遇見建寧公主等一眾戲碼，刺殺鰲拜、抄家獲得《四十二章經》，乃至海公公對戰皇太后，過去至少十幾集的劇情，在不到五集處都一併完成。如果不是原版故事過於深入人心，有些人物的動機都無法理解，韋小寶像足了一個著急打怪升級的工具人，整個故事裡都在跑進度，捎帶手抖一抖機靈，全然不講人物背後的心理變化和行為邏輯。據了解，該劇原本是按照60集拍攝的，但播出時剪到了45集。不管背後原因為何，這種匆匆刪改就開播的故事顯然無法還原經典，更是難以打破經典的「金庸濾鏡」。

（原標題：喪失江湖道義武俠精神，張一山的油膩庸俗化了金庸劇）

來源：北京日報客戶端

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