在傳統寫法裡，伍爾夫的作品大多充滿了慣常的誇張，戲謔，諷刺和喜劇，如《奧蘭多》，《到燈塔去》等。
而以小說革新和意識流手法聞名的伍爾夫，在西方現代文學流派中，更是首創了意識流派。
意識流文學是現代主義文學的重要分支，主要成就局限在小說領域，在戲劇、詩歌中也有表現。
而意識是一條不間斷流淌著的意識河流，具有不可逆性。意識流文學則是作家儘可能捕捉意識河流的某一點來進行描述而創造的一種文學形式。
作為意識流派的先鋒作家，在西方文學中，伍爾夫的《牆上的斑點》是意識流的第一部作品，雖然不太成熟，卻在意識流派中有著非常重要的作用。
之後法國作家普魯斯特的《追憶似水年華》以及愛爾蘭作家喬伊斯的《尤利西斯》則更是將意識流的寫作手法推到了一定的文學高度。
在傳統小說的寫作手法裡，人物，情節和環境是作家熟知的不可缺少的元素。
而小說作為文學裡非常重要的一種文學形式，如果僅僅拘泥於這些所謂的已知，那麼文學的出路到底在哪，形式主義下的文學才是文學的內核麼？
意識流小說摒棄傳統小說所謂的形式，而僅僅以意識的流動作為小說的驅動力，無所謂情節和人物，任憑意識的流淌，自由的創作。
《牆上的斑點》作為真正意義上的第一部意識流小說，我們必須承認作品的不成熟，但不可否認它在文學中的價值和地位。
（一）意識流小說特點之一：毫無邏輯
一篇短的意識流文學作品尚可讀完，倘若去讀《追憶似水年華》這樣的長篇意識流小說，真正去看完它的人並不多。
之所以如此，並不是因為它不好，而是因為意識流作品本身的毫無邏輯性。
這種邏輯性帶來的是一種枯燥，它不似傳統小說，以時間為線索，情節為驅動，有邏輯的去展開一系列的人物內心和行為。
就如它本身所屬的文學流派一樣，我們看到的是作家意識的流動。
就如伍爾夫在《牆上的斑點》裡說那樣：我們的意識很容易被新事物所吸引，狂熱地集中一段時間後又發現了更新鮮的事物，就好像一群螞蟻湧向一根稻草，抬著它走了一段就丟棄了……
意識流小說也是一樣，它最大的邏輯就是毫無邏輯。
《牆上的斑點》，作者從牆上的斑點，回想到小時候的自己，小屋的主人，斑點的來源，屋裡的某個藍色罐子，生活的感悟，對男人和女人的思考，窗外的風景，自己幻想的行為等等。
所有涉及之處均無任何聯繫，意識流到哪，作者就寫到哪，就好像聽著一首音樂，音樂到哪，意識流到哪，就寫道哪。
在這毫無邏輯的作品裡，我們反過來想一想，這種無邏輯的作品，意識的流動中所創造的作品就沒有價值，沒有美感了麼？
毫無疑問，當然不是。在文學世界中，我們不得不承認，作家的意識流動是未來文學創作中非常重要的一種思想工具，就如伍爾夫在《牆上的斑點》裡所闡釋的那樣。
我希望能偶然碰到一些令人愉快的思路，這也能間接地為我增添信心，這種想法很令人愉快，即使是最不願意聽到恭維的謙卑人士也會時常產生這種想法，因為它不是直接的自我恭維，這也是其魅力之所在。
在意識流寫作中的作者並不是真正的作者，不是現實中的作者，而是隱含作者。
而在這種完全忘我的創作狀態中，則在一定程度上更大概率地會創造出一些非常具有價值的文學作品，它是一種前意識下的狀態思考，是作家前意識的結晶。
（二）意識流小說特點之二：無意識的幻想
《牆上的斑點》裡開篇第一句：大概是今年一月中旬的時候，我注意到牆上有個斑點。
最後一段為：正當意識領域大動蕩間，我感到有人站在我旁邊說：我要出去買份報紙。」「買報紙？」「其實報紙也沒什麼意思……沒什麼新聞。這場該死的戰爭，讓它見鬼去吧！……不過，我覺得我們也不應該讓一隻蝸牛繼續留在牆上。」啊，牆上的那個斑點！原來是只蝸牛！
小說開頭就陷入了幻想當中，作者直接來到了一月中旬的時間點，然後注意到牆上有個斑點。而這個斑點到底是真是假，我們並不知道，因為作者也不知道。
他並不知道知道這是真的斑點還是其它的什麼，他只是覺得它是斑點，而在結尾處則點明，原來牆上的斑點是只蝸牛。作者意識流動了許久，幻想了許久，好像最後才意識到：哦，原來它不是斑點，它是只蝸牛啊。
無意識的幻想這一特點，如果我們在讀意識流小說的時候，跟隨作者的意識流動，好像很難發現，當真正意識到的時候，才明白之前所有的意識流動原來都是無意識的幻想罷了。
（三）意識流小說的特點之三：包容兼收
意識流小說可以有情節，可以有人物，可以涉及到歷史，可以像寫日記，甚至可以寫自己在幻想什麼，總之你能想到的一切都可以寫。
就比如《牆上的斑點》裡，作者幻想著，就想到了自己，她甚至這樣寫道：我想就這樣靜靜地思考，從容不迫，天馬行空，不會被打擾，也不用從椅子上站起來，思緒流轉之間沒有對立也沒有障礙。
我想就這樣沉靜下去，深深地思考，而不是僅僅停留在表面那些生硬的個別事物上。如某一段散文，又像作者的哪個隨筆，總之伍爾夫想到了這些，她就寫了下來，和牆上的斑點無任何關係。
又或者你可以想像有那麼一個令人心馳神往的世界，沒有教授，沒有作家，沒有工作，沒有一切煩惱，沒有尊卑。在安靜美好的環境，人們的思想可以自由翱遊其中。
換句現實一點的話來說，這就好比形容一個人在做白日夢。
但所有的這些，無論是白日夢還是任何黑暗，諷刺，壞的，好的想法均可以在意識流小說當中得到體現。在現實世界中，看到的一切真實的事物，都可以讓人幻想，抑能打斷想像。
就如伍爾夫所言：我本來很樂意挨個兒去想像它們——但是有個念頭突然半路殺入……我想到哪裡了？我怎麼就想到這裡來了？樹木？河流？丘陵？惠特克年鑑？水仙花田？也許突然就什麼都想不起來了。
念頭流轉，剎那生滅……意識流小說毫無邏輯，又極具幻想，包容萬象，似乎這不是一個小說應該所擁有的東西。
但若回歸到文學創作之初，又有誰規定了這種行為方式下的作品不是小說，不是好的文學作品呢。
所謂文學的革新必然會受到一定的抵制，特別是當這種作品逐漸產生一定影響的時候，可文學的世界百花齊放，如果不能有創新，那它勢必是一潭死水，是不真實的文學世界。
就好像對經典文學與通俗文學分類一樣，我們不能簡單的以創造動機，創作背景去給它下定義，經典文學和通俗文學的關係本就曖昧不清。
同樣意識流小說在文學中也是一種新的文學形式，它理應得到應有的尊重。
意識流小說帶給我們的不止是毫無邏輯和幻想。從另外一種角度來說，它是一種前意識的覺醒，因為這種意識流文學所帶來的沉思是作家頭腦背後的無數個念頭。
而在未來的小說創作中，這種無數的念頭正是小說家們要探索的深度，要追逐的幻影，摒棄故事裡那些對現實喋喋不休的描述，意隨心動。