歐容新片被嘲地攤文學，灑狗血？才不呢

80年代的法國海濱小鎮、無窮無盡的陽光和夜晚、青春少年的完美肉體，再配上一曲The Cure的《Inbetween Days》……幾個月前，《85年盛夏》僅憑預告片就刷屏了影迷們的朋友圈。

鑑於歐容是一位經常在LGBTQ題材邊緣瘋狂試探的法國導演，大家憑空猜測這要麼是法版CMBYN（《請以你的名字呼喚我》），要麼是2020版的《我自己的愛達荷》。但沒想到幾天之內豆瓣評分跌至6.9，這部年度期待之作似乎拉胯了。

《85年盛夏》改編自英國作家艾登·錢伯斯於1982年出版的小說《在我墳上起舞》。

其實從書名就能看出，這是一部略帶中二氣息的青春文學作品，但歐容儘可能還原了原著，該拍的一樣都沒落下。這導致許多網友觀後大失所望，CMBYN尚且有小甜茶在火爐前失魂落淚，而這部卻只有神經症發作的英俊少年在愛人墳頭上蹦迪。

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男主Alexis，16歲，一個普通工薪家庭的男孩。

在電影開篇，他直面鏡頭，臉色蒼白如蠟。「死亡、屍體、棺材、墳墓」這類詞彙在他口中高頻出現，活像一個心理不健全的問題青少年。

但這是歐容用來誤導觀眾的慣用手法。事實上，Alexis只是個受情傷所困的柔弱男孩，他沒膽量殺死任何人，連自殺都不敢。

所以在觀看《85年盛夏》時，有必要分清兩條故事線，一個是Alexis筆下的小說世界，一個是小說世界之外的真實世界。

真真假假，虛虛實實，歐容的電影一直都是如此，他善於用文學手法驅動電影，並逐一取消「真與假」的界限，其執導的《登堂入室》正是此類風格的代表。

片中克勞德是一個靠「偷窺」別人生活來完成寫作的學生，他被語文老師鼓勵以此方式創作，但隨著文本的堆積，克勞德寫下的故事入侵了現實生活，以至於觀眾再也分不清電影的哪些部分來自現實，哪些部分來自克勞德的創作。

而在《85年盛夏》中，真實世界的故事很單薄，無非是兩個男孩子的相戀和別離，與大多數普通人的青春期並無差別，但是在80年代，少年之間的特殊情感仍是保守的，所以他們幾乎是秘密私會，情竇初開在荒野之間。

但Alexis筆下的小說顯然要勁爆和做作多了，如果非要概括一下這個矯飾的故事，大概就是地攤兒文學。

比如Alexis如此描述他們的相遇。

某一天，Alexis在小艇上酣睡過去，醒來突遇暴風雨，隨後落水的Alexis遇到了救世主一般的David……

這種情節簡直像從神話故事裡抄來的，Alexis在小說裡有意識地把戀愛對象完美化，而且這手抓纜繩的造型和姿勢無疑復刻了大衛雕像。

隨後這段愛情的發展更是迅疾到讓人一頭霧水，面對懵懂的Alexis，David顯得過於主動了，他用各種小伎倆引誘Alexis留在他家，甚至讓Alexis留在店面做幫工，隨後他們看電影，去舞廳，騎摩託兜風，有著大把的時間談情說愛，做了一切戀人之間該做的事。

不僅如此，他們還彼此宣誓，活下來的人會在亡者的墳頭跳舞。雖然小說之外的Alexis的確因為破壞墳墓被捕，但我們無法辨識這些荒謬的劇情是不是被生生捏造的，因為他們可能不曾有過這種誓言，而Alexis必須在小說中為失常行為提供一個虛構的文本，用來減輕法律懲戒。

但如果說，小說裡有哪一部分是真實存在的，那大概就是愛情，Alexis對David有著近乎病態的痴迷，而這一段劇情也正是整部電影最動人的地方，至少Alexis這單向的愛是炙熱的。

故事註定走向狗血，Alexis發現David生活混亂，不停出軌，一場爭執之後，Alexis奪門而出，隨後David騎上他心愛的小摩託，因為超速行駛而當場去世。

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如果把電影拍成生離死別的韓劇，顯示就沒法入眼了，所以歐容的手術刀也很鋒利，他對劇情的切割主要圍繞著兩個核心，一個是「成長與死亡」，另一個是「人們改寫記憶的本能」。

思考死亡正是成長的第一階段，因為它意味著重生。其實仔細想想，哪個十幾歲少年的日記本上沒有對死亡的好奇和迷戀呢？

但是Alexis對死亡的迷戀是精神上的，David則是行動上的，方式截然不同。

電影中David父親的去世讓家庭支離破碎，但他和脆弱的母親無法抱團取暖，這促使David一直渴求極致的、快餐式的快樂。

他曾說自己喜歡追逐速度，速度永遠在前方，所以他的排解方式就是在公路上「飛馳」，這種行為離死亡最為接近，而他也確實因此失去了生命。

但是，如果一個悲傷的少年選擇活著，他該怎樣與世界共處呢？

Alexis提供了另一個答案，在文學老師的建議下，他在寫作中療愈自己，其實這也是藉由寫作編造一個全新的故事版本，讓自己免於受傷。

於是在虛構與現實的糾纏之中，他做了一系列荒唐事，比如穿女裝去停屍房看David的屍體，去愛人的墓穴挖墳，這些幼稚遊戲的動機非常明顯，他想讓小說裡的假故事成為現實。

這讓他成為了外界眼中那個神經兮兮的青少年。

但與此同時他已經完成了對記憶的改寫，藉此覆蓋掉心口上的傷疤，成了一個不會被現實輕易傷害的成年人。

其實片尾生活恢復平靜的Alexis已經一語道破成長的真諦。

「唯一重要的，是要學會逃往你自己的故事。」

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對於這部影片，有人喜歡前半段，有人喜歡後半段，前半段拍得絕美，與David的相遇讓Alexis經歷了一個「性覺醒」的夏天，他們拋棄世界，無憂無慮地享受著彼此……

但在故事後半段，歐容把這齣成長戲劇與心理驚悚元素巧妙疊合，冒著粉紅泡泡的甜美肥皂劇瞬間與死神的尖刀並置。

偽裝的情殺，對屍體的變態審美，多元的性別性向……如此種種無不散發著二十年前「歐容出品」的獨特氣息。

喜歡歐容的影迷很容易被這部影片重新帶回90年代晚期其標誌性的酷兒式心理劇之中，但細數歐榮近年來的三部電影，其實風格分歧很大。

2016年優雅的黑白片《弗蘭茲》，心理驚悚度滿分的《雙重情人》，以及去年那部揭露神父性侵醜聞，帶有紀錄片性質的《感謝上帝》……這些作品雖然很優秀，但都沒有《85年盛夏》來得這般親切。

而且《85年盛夏》也有歐容的小心思在，這部影片呼應了導演1996年的短片《夏日吊帶裙》，如果說是這部短片的衍生版也毫不為過。

在這部二十幾年前的短片裡也有兩個俊美的同志男主，其中一人獨自騎車去海邊裸泳時邂逅了一名美麗女子，事後發現衣物被偷，男子只能穿著吊帶裙騎著自行車匆忙趕回家中。

短片中的吊帶裙和Alexis探望David屍體時穿的那件是非常相似，他也騎著自行車狼狽不堪地逃回了家，而且這兩部作品最大的共性是，年輕人的享樂主義似乎優於一切，他們隨心所欲，對情感全情投入，樂於把生命體驗打造成一串密集又毫不停歇的鼓點。

雖然《85年盛夏》被不少影迷吐槽「地攤文學」和「灑狗血」，但這個簡陋的愛情故事不過是影片的布料，它來自一個青春期男孩對青春的幻想式總結，而整部電影其實是男孩的成長日記。

《85年盛夏》最珍貴的地方還在於它揭示了真實的青春狀態，青春期的年輕人憑藉對彼此的幻想就可以在一起，我們完美化對方，完美化愛情，完美化故事的結局。

愛情虛無縹緲，正因為幻想如此美好，如此純粹，才會令人目眩神迷。

而一旦幻想破碎，最佳的方式，或許就像Alexis這樣，做一個筆者，用故事拯救自己。