花木蘭：跨越性別的限制，活出獨一無二的自己

由紐西蘭導演妮基·卡羅執導的影片《花木蘭》講述了木蘭不畏艱險、克服重重阻礙，替父從軍、保家衛國的故事。

這是一部改編自同名迪士尼動畫的電影，故事源自中國古代傳說，片名看似簡單到毫無新意，但還是引起了很多女性的共鳴，甚至有女性同胞表示：有一種內在力量被喚醒的感覺。

或許，我們有這種「快感」體驗，正是因為從這部電影中看到了女性身上攻擊性的部分。

1一身戎裝，又美又颯

在中國古代傳說中，花木蘭是四大巾幗英雄之一，她女扮男裝、替父從軍，參與北魏出擊大漠，兵伐北虜的故事流傳千古。

這個家喻戶曉的故事被再度搬上大銀幕，「神仙姐姐」劉亦菲終於落入凡塵，扮演了一回英氣逼人的「女戰士」。

花木蘭

此女不凡，是世人心中的「傳奇」，是巾幗和鬚眉眼中公認的「英雄」。

電影開場的第一個鏡頭，在一片祥和的圍屋內，年幼的花木蘭拿著一支竹竿上躥下跳、飛簷走壁追趕一隻雞。她打翻了祠堂的貢品、踏碎了鳳凰的翅膀，甚至險些從屋簷墜落，最終還是把那隻雞趕進了雞籠。

一名男將領，率領徵兵隊進了圍屋。他替朝廷和皇帝傳達指令：「村民們，我們遭到了北虜的入侵，戰火四起，每戶人家需要派出一名男子充軍。」這座圍屋內家家戶戶都有年輕力壯的男人出來接旨，唯有花家是年邁的老父親出來領命。

在花父接過聖旨的那一刻，因患腿疾不慎跌倒。為了保護年邁的父親，為了維護家族的榮耀，花木蘭趁著父母、妹妹熟睡之際，半夜偷拿了父親的寶劍、披上了父親的盔甲，拿上一紙「徵兵令」便出了圍屋、入了兵營、上了戰場。

在與北虜的廝殺中，第一波敵人被弓箭手擊退，將領下令：「左側方陣，衝啊！」花木蘭一聲怒吼、策馬奔騰、拉弓射敵的姿勢簡直帥到爆。

宏大場面的「人為製造」，那一身戎裝的造型應該是整部電影的「點睛之筆」。

「神仙姐姐」劉亦菲，不愛紅妝愛武裝，女扮男裝、一身戰甲的形象，夠颯、夠美。

愛武裝的花木蘭

2、女兒身，為何要扮上男人裝？

在電影中，木蘭平日裡衣著樸素、不施粉黛。但因為到了適婚年齡，被逼相親，在母親的一番「捯飭」下，昔日的「灰姑娘」變成了「花姑娘」。

只見她一襲紫衣，長發挽成高聳的髮髻，身材婀娜、妝容精緻、楚楚動人，就連老父親見木蘭從閣樓中走出來，都不禁感嘆道：「老天有眼，讓我今生能見到如此嫵媚的女子，今天無疑是我們花家的大日子！」

紅裝花木蘭

當木蘭提著裙角和妹妹在圍屋中央聊天時，在一旁拾掇蔬菜的婦人都驚呆了，手中的菜葉散落了一地。

可見，少女木蘭「盤兒」有多靚、人有多美。

為什麼本該「對鏡貼黃花」的年紀，木蘭要女扮男裝「萬裡赴戎機」呢？

在男權社會，根植於人心的是「男大當婚、女大當嫁，」「女主內、男主外」，「男人就應當殺伐決斷、孔武有力，女人就應該溫柔如水、小鳥依人」的傳統觀念。

在這種社會背景下，女性的內在力量是被抑制的。女性想和男性一樣拋頭露面、踏入學堂、徵戰沙場是完全不可能實現的幻想。
所以，才有了世人皆知的祝英臺，女扮男裝求學，與梁山伯同窗三載，對方不知她是女兒身，一次拜訪才得知其真實身份。最終，倆人化作一對彩蝶，雙宿雙飛的悽美愛情故事。

此外，穆桂英掛帥、沈復愛妻陳芸女扮男裝，陪其出門遊玩這類故事也是舊時代女性反抗男權社會，彰顯自我的證明。

在那個年代，女性潛在的攻擊性被壓抑了。但哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。

颯爽英姿

被壓迫的女性群體，也需要不一樣的「男性體驗」。

「女扮男裝」是女性一次「心靈叛逆」的表達，它給了女性一個被允許和認可的「男性身份」。

雖然這個身份是虛假的、暫時性的，但這個虛假的「外殼」可以保護她們，為她們創造更多的機會、更大的舞臺。

3、男女攻擊性表達的差異化

在電影中有個很有意思的橋段，初入軍營的花木蘭和「男性隊友」們一起吃飯，討論對女人的喜好。一個男兵說道：「我喜歡豐滿的女子，還要有結實的大屁股！」另一個男兵說：「我喜歡親吻櫻桃小嘴的女子！」

而花木蘭的回答是：「我理想的女子要勇敢，而且要有幽默感，還得聰明……」

男人們可以無拘無束，公然用「情色」的語言表達自己的欲望和攻擊性，可木蘭即便藉由男性身份，如此坦誠地表達自己，她的聲音也很快被男人的嘲笑和鄙夷「淹沒」。

男女從未真正平等，這是電影中的事實，也是現實世界的真相。
女權運動的先驅波伏娃在《第二性》中寫道：女性是第二性，排除在男性以外的「他者」。權力歸於男性，女性僅僅是附庸。附庸的庇護來自權力，歧視也來自於權力。事實就是如此，誰家生了女兒也還是嘆惋一陣兒。連在性交中，女性都是處於被動和守勢，像個容器，收納男性的欲望。

即便幾十年過去了，但是現實也不如波伏娃期待中的那麼樂觀。在家庭、職場、社會領域，依然存在著看不見的性別歧視。在職場，男性通過攻擊性可以獲得更多的權力和自我價值感；在職場外，他們也能藉由抽菸、喝酒、桑拿、搓麻將、「飈髒話」等多種娛樂、休閒方式緩解壓力，釋放攻擊性。

而女性則恰恰相反，她們往往用攻擊性來表達失控。大部分女性主動或被動選擇壓抑自我、收斂「銳氣」，拖著疲憊的身體在家庭和職場間尋求平衡感，在忙碌的間隙「擠出」一點時間和空間給自己。

相比較而言，男性表達攻擊性的方式更直接、更具多樣性，而女性則更趨於退讓、隱忍，她們表達攻擊性的方式更含蓄、隱晦，容易轉向自身，產生負罪感。

沙場上的花木蘭

4、釋放攻擊性、活出真自我

在影片中，有很多女性，包括媒婆在內的很多中老年女性都塗著厚厚的脂粉、戴著沉重的頭飾、穿著並不舒適的衣服穿梭於人群，就連武功蓋世、神力無邊的「女巫」也是戴著面具，僅露出半邊人臉面對觀眾。

這些女性隱藏了「面具」之下的「真實自我」，她們不敢釋放天性，在生活中呈現的只是一個精心包裝過的「假自我」。

而「女巫」這個角色則被迫「閹割」了自己「真」與「善」的一面，把攻擊性完全當成了破壞力。

但導演還是讓我們看到了女性活出真自我的「一線曙光」：

在和北虜交戰的過程中，花木蘭所在的北魏騎兵營遭到反擊，隊友死的死、傷的傷，紛紛落馬、撤退，到最後，只剩下木蘭一人拿著弩，騎馬追殺北虜敵軍。

她來到了一個魔幻之地，被「女巫」（鞏俐扮演）幻化的老鷹襲擊在地。「女巫」現身，一番搏鬥下來，她問了木蘭兩次：「你是誰？」花木蘭都假裝鎮定地回答：「我是花軍，中軍士兵。」無奈謊言早已被識破，「女巫」給木蘭下了最後「通牒」：「不敢做真正的自己，那你就去死吧！」

結果，花木蘭被對方的「飛鏢暗器」擊中，當場斃命，但有家族的「圖騰」——浴火鳳凰護佑，假的「花軍」死了，真的「木蘭」活了。

另一個自己

那一刻，木蘭透過父親的寶劍看到了自己的臉，讀懂了那個奧妙的「真」字。

花木蘭毫不猶豫，策馬揚鞭，返回戰場，手持長矛、拔劍殺敵。當她丟盔棄甲，一襲紅衣，長發迎風飄散的瞬間，她找回了自己的真實身份。

只是這一次，她在一場完全屬於男人的大戰中，充分釋放了自己內在的攻擊性，戰出了花木蘭的「真本色」。

男性的一面

釋放另一個自己

溫尼科特說過，每個生命都宛如一個氣泡，若想在這個世界上彰顯存在，就要擴張氣泡的大小。所謂攻擊性，就是氣泡擴張之動力的直接展現。

天使般的花木蘭

攻擊性就是生命力！

我們女性要想活出自我，最正確的姿態是：不遮不掩、不畏懼、不退縮，在男女公共的地盤上釋放攻擊性、活出新的生命力。

脫掉偽裝、掙脫束縛、跨越性別的限制，活出獨一無二的自己。