昨晚（5.30），威爾第《安魂曲》的磅礴之聲在國家大劇院音樂廳響起。享譽世界的華人歌唱家孫秀葦、楊光、許昌、李曉良與由近260人組成的龐大演出陣容在鄭明勳的帶領下，塑造著這部作品宏偉的格局，展露著作品極為深厚的人文內蘊，觸動著在場每位觀眾的情感世界。
我們的鏡頭從排練廳到音樂廳緊緊追隨，記錄下許多精彩的瞬間。
國家大劇院排練廳
26日剛剛抵京的鄭明勳，不顧旅途勞頓，就立刻投入到與樂團和合唱團的首次「親密接觸」中。指揮家鄭明勳說，「據我了解，近年來中國的音樂發展非常快，我非常期待能和高水準的樂團合作。此外，我認為好的音樂令人忘我，我們唯一重要的事情是與音樂的對話，雖然是第一次合作，但是我們在音樂中取得了共鳴。」
從排練到演出，鄭明勳認為這支極富青春活力的樂團潛力巨大。國家大劇院演出部常務副部長、國家大劇院管弦樂團總經理任小瓏說，「樂譜只是張薄薄的紙，要穿透這張紙要做很多工作，包括穿透六千多公裡的地理距離和二百多年的時間距離。排練中，鄭明勳給予樂團和合唱團很多幫助和指導，大家一起對這部傑作進行著精心打磨。因此，我們上演這部偉大的作品，有這位令人崇敬的指揮家和四位世界聞名的中國歌唱家合作，對於樂團和合唱團來說，非常榮幸。」
在鄭明勳看來，《安魂曲》這部作品與作曲家其他歌劇作品一樣，自始至終都在探索人類深邃的精神世界，傳遞精神力量。而對義大利作品有著獨到感悟與出色演繹的鄭明勳，也讓這部作品在指揮棒下發出意式火花，讓樂團與合唱團用時而磅礴，時而溫暖的音響，塑造出這部作品的宏大格局，用「人情味」十足的聲音讚美人類精神的偉大以及對於自由的追求。
國家大劇院音樂廳-排練
曾多次執棒這部作品的鄭明勳這樣說到威爾第與《安魂曲》：「威爾第是我最喜歡的歌劇作曲家，他不僅僅是藝術非常深刻的作曲家，而且，他也通過自己的音樂向人們輸出一種價值和力量」。「在眾多《安魂曲》中，我最喜歡莫扎特和威爾第的。莫扎特沒有寫完，威爾第是寫完的。雖然威爾第的《安魂曲》是一部宗教作品，但它更是一個精神化的傑作。全曲最後一句唱詞不是『阿門』，而是自由，因此它很容易觸動人的心靈。」
國家大劇院音樂廳-正式演出
與以往的音樂會不同，在昨晚音樂會開始前（19時），國家大劇院古典音樂頻道內容主編、著名樂評人高屹在音樂廳現場對這部作品進行了精彩導賞，以便觀眾可以更為深入地了解這部作品。之後，《安魂曲》響起。
隨著《安魂曲》極弱力度的第一樂章「安魂詠」在富有情感與充滿悲天憫人的音調中奏響，鄭明勳與龐大編制的交響樂團、合唱團及四位歌唱家，帶領觀眾踏上了非凡的精神之旅。在西方世界裡，「安魂曲」原是在教堂裡為追思先人而唱起的一種特殊的彌撒曲。不過，在歌劇作曲家威爾第的筆下，卻賦予《安魂曲》更為強烈的戲劇性，特別是描繪「最後審判日」的第二樂章，這種戲劇性尤為突出。在昨晚的音樂會上，由100人組成的樂團與由150餘人組成的合唱團，更是在鄭明勳的調教下，讓這一樂章的「震怒之日」發出排山倒海的音響，猶如強勁的風浪席捲而至，並且直接抵達人的心靈，給人以精神上的震撼與內心的淨化。
此次加盟《安魂曲》演唱的四位傑出的華人歌唱家孫秀葦、楊光、許昌、李曉良雖然同樣是首次與鄭明勳合作，但他們曾在海內外的舞臺上，多次唱響這部作品。在幾位歌唱家看來，這部有著可以與歌劇相媲美的獨唱段落的作品，可謂是「心靈的聖歌」。
在與鄭明勳攜手帶來威爾第《安魂曲》之後，國家大劇院管弦樂團還將在下周迎來德奧指揮泰鬥根特·赫比希，並且帶來華格納與理查·施特勞斯頗具分量的交響傑作。敬請期待！
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