如果要我用一個詞語去形容像《戀戀風塵》這樣的愛情電影，我只是覺得太過寡淡，這份寡淡並不是貶義的意思，而是兩位主角在一起出現的時間太過短暫，只有短短的幾個鏡頭，讀書時一起坐過的火車，工作時因為忙碌而短暫的相聚，他吃醋她在陌生人面前喝酒，她給他做衣服，徹夜照顧因氣管炎而發燒的他，直到他去當兵，還沒有告別就得知她另嫁他人，看來看去，還是要告訴我，這是一部關於初戀的故事嘛？
是得，太過初戀了，連手都沒有牽，只是短暫的曖昧了一下而已。
而我，特別喜歡這部電影的名字，戀戀風塵，紅塵如風，就不要過於執著吧？
導演侯孝賢也用了好幾個鏡頭來告訴我，這是一個愛情be的故事。
說實話，男主阿遠（王晶文飾）真的不是我喜歡的那種性格，他沉默不語，不愛說話，因為家庭條件的關係沒有繼續讀書，而是選擇去臺北工作，也因為這個太過沉悶的性格，總是受到老闆的數落，儘管他工作時非常踏實和勤勞，但是他有個優點是，沒有放棄讀書，一直在堅持讀夜校。
所以我在所有的鏡頭裡，他很少笑，總是心事重重的樣子，唯一情緒起伏最大時，是得知自己喜歡的人不甘寂寞，選擇了和別人結婚，他躺在床上，痛哭很久。
這樣一個男人，你會把他定義成你生活當中見到的大多數嗎？我不知道，畢竟我認識的男人也少。
而女主是怎樣一位人物呢？她叫江素雲（辛樹芬飾），她溫溫柔柔的，說話糯糯的，心裡缺乏一點安全感，想要愛人時時刻刻的陪伴，我也看不出她有多喜歡阿遠，她給他做衣服，照顧他，一切做得很好，卻在他當兵時，嫁給了天天給自己送信的郵差。
這樣一個女人，你會把她定義成大多數嗎？我也不知道。
因為故事是侯孝賢的典型生活片段式風格，用了很多的固定鏡頭和空鏡，構圖唯美，拍的景色也非常好看，所以整體給人一種賞心悅目的感覺。
相對於故事中的愛情線，我更喜歡導演給我們呈現出來的一種時光感。大概他是想表達，愛情只是生活的一部分，我們要戀戀風塵吧。
從第一個鏡頭的小火車裡開始，隨著忽明忽暗的光線，我們看到了那個時期的臺灣的鄉村的樣子，看到了底層家庭的艱辛，大家所有的關心不過是米麵油鹽以及孩子的教育問題。電影中多次出現時鐘、手錶、站臺這樣的場景，仿佛都在提醒我們，時間再往前走，站臺裡人來人往，你永遠不知道自己要何時下車，在哪兒下車，自己又會遇見什麼人，而哪裡才是歸處。
而導演巧妙地安排了一位老爺爺（阿遠的祖父）來充當時光的見證人，從他的自言自語裡面，我們仿佛可以看到一些生活的真相。
他說，番薯比高麗參還難種，這句話反反覆覆說了三四遍；
他在停電的夜晚錯把炮竹誤認為是蠟燭，導致家裡兵乓響，那是群戲裡唯一大笑的一次；
他在家裡哄孩子吃飯，把所有的青菜插在米飯上面，告訴孫子那是西洋獨特的吃法，只有他的飯是這樣的，孩子果然乖乖吃飯了；
他穿起孫子的黑布鞋，問為什麼買了不穿，為什麼學校不讓穿？阿遠去當兵的時候，他一路點著炮仗送他前行……
當阿雲嫁給別人，他說，這是緣分，不能強求。
這樣的生活化的拍攝，讓我想到了另一位導演，是枝裕和，他也很喜歡用空靜去表達含義，用一些事物的改變去提醒觀眾時間的殘酷，就像阿遠家的那座青山，雲朵飄在上面，給了青山明亮和陰影，亦或是那條往上走的階梯，還是要不斷前行。
有時候也不用去揣測到底要表達什麼，戀戀風塵，就可以了吧。