提及電音的時候，我們首先要明確幾個概念，電音指的是使用電子樂曲以及電子音樂技術來製作的音樂。它最早出現在中國，是從80年代的港臺 DISCO 廣場開始的，乃至90年代的長城 RAVE PARTY，再到相繼出現的各大CLUB，獨立電子音樂製作人，乃至今天的各式大大小小的電音節。
可以說，電音作為外來文化，它在中國的普及程度確實一直遠遠不夠，這樣數十年一路走來，經歷了非常多的坎坷，也走了很多彎路。所幸近兩年，電音在國內的大眾接受度開始有目共睹的在攀高。
期間相關新聞和分析層出不窮，有人將其歸功於國內開始有各大電音節和音樂廠牌的加持助力，甚至連專門為電音愛好者打造的學院都正式建立起來。
有人說是出現《即刻電音》這樣的綜藝加持，有大張偉和張藝興這樣的明星造勢，雖然後續可能有爭議出現，但這並不能否定其為電音帶來的曝光。
也有人說是因為有抖音這樣平臺的出現，細數其中近幾年爆火的大多卡點視頻，配樂其實都是電音，並且抖音自身也開始重點尋找平臺與電音更為密切的結合點。
等等等等，除了上述的一些事件，廣大的中國電音愛好者們一直都在以各種方式努力著，希望能夠將電音這樣一個非常棒的音樂文化在中國普及。而這其中，其實一直有一個被人們經常性忽略，甚至是被誤解的存在——夜店。
說到夜店，普通大眾腦內的既定印象是：混亂、頹廢、危險、墮落。在很多電音愛好者眼中則是：商業、土嗨、人群魚龍混雜、黑心。
以上詬病的形成，有很多誘因，但如果我們更理智地去分析夜店的存在這件事本身，其實是非常合理且有益的。從歷史角度看，RAVE文化本身就始於派對，倉庫派對和CLUB派對等等，夜店作為一個各方面都適合做RAVE派對的場所，是完全合理的。
再從電音愛好者的角度看，一個人聽，不如一群人一起嗨，帶著耳機，不如環繞立體音響大空間，而大多數的普通人都不可能天天滿世界追著各地的電音節跑，但夜店你卻可以天天去，想哪天去就哪天去。所以矛盾點並不在夜店本身，而是在於，夜店內的環境和音樂，是否符合大多電音愛好者的期望。
那麼答案必定是否，因為縱使是近兩年，電音文化在國內已經開始有了更多的關注和受眾的情況下，相對於hip-hop或者其他已經徹底普及的音樂文化而言，電音還差得很遠。目前電音在國內，也就只在一線城市和個別城市稱得上是普及，據《電子音樂資訊》做過的數據調查，不超過十座城市，而整個中國，則約有六七百座城市。
就如同咖啡這個外來文化一樣，只有讓大眾先習慣星巴克的存在，從而接受瑞幸的崛起，接著才會慢慢認可咖啡本身，才會開始有自主意識地去主動發掘自己的口味。所以夜店對於電音的意義才至關重要，我們不能強制它一步到位，卻必須認可它能夠慢慢滲透，並更廣泛地輻射大眾。
也正因如此，FIRST這樣"以電音文化為核心"的新型夜店才會誕生，甚至旗下配備"第一工場"、"電療教室"這樣可以承辦電音節/大師分享會的廠牌，為了能夠兼容科普與玩樂，讓每個普通玩家，都可以先習慣電音，理解電音，再愛上電音。
夜店是潛移默化的引路者，而每條路，也總要有先行者。