搜狐娛樂訊 （文/情情葉）由張黎執導，張嘉譯、宋佳、胡歌、黃志忠、張歆怡等主演的《四十九日祭》【片花】於12月1日登陸湖南衛視和搜狐視頻。與近年來頻頻走雷人和狗血路線的抗日劇截然不同，張黎出品的《四十九日祭》保持高逼格，文藝程度不亞於老謀子出品的影版《金陵十三釵》。《四十九日祭》延續了張黎出挑的攝影手法、近乎偏執的製作態度，以及對演員的各種顛覆和「蹂躪」，加上嚴歌苓對劇本的精細打磨，使得該劇從畫面到表演、從劇本到服化道，都呈現出螢屏少見的高逼格。鑑於黎派歷史劇常常遭遇「觀眾看不懂、業內人卻奉為經典」的兩極化境況，搜狐娛樂在播出之前先給網友普及一下黎派歷史劇的知識，一起提高逼格，爭取一次看懂《四十九日祭》。
講歷史，高逼格歷史劇哪家強？
張黎的歷史劇向來走高端路線，除了收視口碑俱佳的《人間正道是滄桑》外，《聖天門口》、《大明王朝1566》《走向共和》等劇均是高逼格歷史劇的代表作。張黎的特別之處在於，他的作品常常忽略電視觀眾的收看習慣，大膽地採用電影的手法，敢於使用大量充滿隱喻的鏡頭和情節。而作為一枚資深電影攝影，他的畫面標識度高，從《走向共和》到《人間正道是滄桑》，乃至帶有實驗色彩的《聖天門口》，攝影都是出挑的，不少畫面甚至可以用作攝影教程。因此，他的歷史劇總是呈現口碑兩極化，觀眾大呼看不懂，業內人士卻拍案叫絕。
毋庸置疑，「死不悔改」的張黎在《四十九日祭》將繼續延續自己的高逼格，與之前的作品相比，《四十九日祭》的吸睛程度更高，它講述的是中國人銘記最深的一段歷史——南京大屠殺，講述1937年南京被日軍攻佔後，在接下來的四十九日內發生的人間慘劇。不管是歷史背景，還是嚴歌苓的故事創作，都很吻合張黎所喜歡並擅長的內斂而陰沉的風格。從片花來看，張黎在駕馭複雜龐大的劇情的同時，拍出了他的視角、他的風格以及他的逼格。
說故事，亂世中平凡人的命運
有張藝謀的電影版《金陵十三釵》珠玉在前，劇版在某種意義來說，是個燙手芋頭。即便如鄭曉龍這樣的頂級電視導演，抓著周迅這樣的好牌，劇版《紅高粱》還是遭遇了口碑滑鐵盧。不過，就嚴歌苓的原著小說來而言，一段沉重、陰鬱的歷史也許有了電視劇版的鋪墊和打磨，才更能引起震撼。
同是講述南京大屠殺，《四十九日祭》以冷靜到近乎殘酷的描述讓國人重溫那段不堪回首的災難。在淪陷的南京，庇佑著數十條生命的聖馬德倫教堂成為一座「孤島」，神職人員、教會女學生、妓女、奮戰到底的軍人……49天，所有人的命運都被改變。
嚴歌苓親自操刀的劇本更側重將這49日的經過細緻還原，壓抑嚴肅的格調帶著質感，講述了一段比電影更宏大、更沉重的悲劇歷史。嚴歌苓表示，受篇幅所限，影版必須捨棄很多對南京大屠殺的思考，但劇版則新增了大量的「前史」和「後史」，多條線索相互勾連，對大屠殺進行了深刻的反思與清算，其總體上更接近原著，亦更具使命感。
繪人物，去臉譜化 英雄也有黑點
張黎歷史劇中的人物，很少是那種臉譜化的好人壞人。張黎喜歡塑造小缺點多多、在關鍵時刻卻英勇獻身的小人物，以強烈的反差達到人物的震撼效果。以《四十九日》裡的三個男性角色為例，張嘉譯飾演的法比雖在教堂長大，卻是個不折不扣的「入世」之人，他有著小人物的精明和猾黠，本就未斷凡俗之心，在玉墨的綽約風姿下，他更是無法沉溺地陷入愛情。為了保全藏身於教堂的眾人，他最大程度地發揮著自己的「小聰明」，強烈的反差讓這個並不高大的「偽神父」既世俗又散發著聖潔的神性。
黃志忠在《四十九日祭》中則展現了專屬於軟弱知識分子的「另類救贖」。為了讓女兒逃出南京城，他幾乎不假思索「主動」當上了日本人的「狗腿」，在民族大義之前，他的行為似乎讓人不齒，但從一個為女心切的普通父親來看，他的行為又讓人不忍苛責。胡歌飾演的鐵血狙擊手戴濤完全可以塑造成高大上的戰爭英雄形象，但到了張黎手裡，卻是一個痞裡痞氣的軍人。
《四十九日》的人物設置雖然與觀眾一直以來的大英雄形象有所區別，但有血有肉，很能引起共鳴。
選演員，御用演員全豁出去
能撐得起宏大題材、同時又能經得起黎叔折騰的演員不多，因此在選角上，張黎偏向於自己的愛將。張嘉譯、小宋佳、黃志忠都是和張黎合作過的，其中小宋佳更是黎叔的最愛。作為御用愛將，三人在《四十九日祭》裡都豁出去了。小宋佳飾演的玉墨是秦淮河上敢愛敢恨又不失傲骨風情的奇女子，除了每天在泥漿裡打滾，劇中的角色近乎全程都在壓抑情緒，難度不亞於讓她奪得影后寶座的「蕭紅」。張嘉譯在螢屏上一向是正氣凜然的大叔形象，這一回卻是一副典型的「潑皮」相，堪稱轉型之作。而在《人間正道是滄桑》《大明王朝1566》均以正面形象示人的黃志忠，出演爭議性十足的父親孟繁明一角，在民族道義與骨肉親情中艱難抉擇。
新入局的胡歌也沒有閒著，馬上跟美男子形象說再見，轉型陽剛的硬漢形象，從頭到腳滿是硝煙痕跡，一展軍人風採。