《八佰》|| 功過待評說，但疫情後的大梁的確挑起來了

一、爭議

《八佰》作為疫情之後影院復工挑大梁的第一部電影，在8月14日迎來第一場點映。正如我們所知，這部電影經受了太多的磨難，而上映之後也必將倍受爭議。想要去談這樣一部電影，也是難上加難，點映四天，豆瓣和知乎兩大平臺的評論兩極分化。豆瓣裡提到最多的一句話是「塵歸塵土歸土，電影歸電影」，而知乎則抓住三觀不正歪曲歷史不放。激烈程度不輸幾年前的《戰狼2》。

逃向租界的人們

我只是個普通影迷，所以只想談談我對電影本身的一些看法。

早在1975年，臺灣導演丁善璽就以此題材拍了一部《八百壯士》，不過因為大家都知道的原因，極盡歌功頌德之能事。而《八佰》則對史實著墨不多，只是用字幕寥寥數語帶過，想來是管虎有意為之，讓大家更集中到四行倉庫保衛戰這件事情本身。

這件事情本身是什麼呢？

殺身成仁截圖

在電影裡，這423人，在我看來，他們不屬於任何黨派，只有一個名字，那就是中國人。這是一個民族在面對外來侵略時，所展現出來的鐵骨錚錚。而他們，用一種近乎自殺式的抵抗，目的也只有一個，那就是我以我血薦軒轅，來喚醒對岸的四萬萬同胞。至於所謂的「表演」和「作秀」那都是「他者」的看法，不是我們今天關注的範疇，我們只關心他們在為什麼而戰。

二、眾生相

如果試圖用一個詞來說明我看完的感受，那就是：慘烈。這種慘烈不只是無數血肉模糊的鏡頭表現出來的，而是通過對比。一邊是十裡洋場燈紅酒綠，另一邊是悽風冷雨生死一線，在四行倉庫保衛戰的四天四夜，天堂和地獄同時出現在了人間。而這種對比，無疑牽動著身在其中的每一個人。

「地獄」和「天堂」同屏

彼時的他們是什麼樣子呢，他們或被動地捲入歷史洪流，如端午、小湖北、老算盤、老鐵、羊拐；或隔岸觀火，如不知亡國恨的「商女」、賭場老闆娘「榮姐」、混混「刀子」、教授、搭臺唱戲的戲班；也有熱血青年，如三個學生、楊慧敏；亦有遊走在中間地帶的如記者方興文等；兩個半小時的時長，展現如此多的眾生相，這部電影的野心可見一斑。但也因此暴露了電影的一些缺點，即個別人物塑造流於標籤化。

唐藝昕飾演 楊慧敏

比如張譯飾演的老算盤，從始至終都是一副貪生怕死的樣子，在消失了近一個小時之後，從電車上探出頭來，加入了群眾。這個人內心轉變的不明不白，其實是浪費了一個好演員；有同樣問題的，是姜武的老鐵和辛柏青的方興文，最後的轉變也有些莫名其妙。全片人物眾多，也成功地立起來了兩個人物，歐豪的端午和王千源的羊拐，兩個人都完成了最初的自私到以身許國的轉變。而僅僅出現了幾個鏡頭的鄭愷的陳樹生，以及以他為起點的殺身成仁的片段，則撐起了全片的高光時刻。至於其他人，基本都是工具人一般的存在，即劇情需要。

張譯飾演「老算盤」

當然，作為電影觀眾，我們無法要求一部電影在兩個多小時裡面面俱到滴水不漏，然而問題既然存在，也得說出來不是嗎？

也正是因為這一點，我們便不該吝惜自己的讚美，導演已經最大限度地試圖去塑造一個個有弧光的人物，不至於淪為一部沒有溫度，所有人都偉光正而沒有任何有跡可循的心理轉變，只有突突突的抗日神劇。這一點，像極了去年的《流浪地球》，的確有不足，但我們看到了中國電影人的確是在不斷進步。

三、白馬的隱喻

電影另一個閃光之處是作為戲中戲出現的趙子龍，總共出現了四次，兩次出現在小湖北對端午的想像中，分別是長坂坡銀鞍白馬面對曹軍的背影和孤身衝鋒；兩次出現也對應了四行倉庫面對日軍的現狀。另外兩次分別出現在戲臺和山東與端午的對話中，戲臺從《走麥城》換成《長坂坡》，也對應了隔岸的人們對這場保衛戰的態度；山東和端午的對話說的是關二爺是兄弟情義的象徵，但趙子龍卻是在保衛國家，（大概意思，原臺詞沒記住）潛臺詞就是，這場戰鬥無關小情，只重大義。

「小湖北」想像中的趙子龍

作為引子出現的白馬，則更是驚鴻一瞥，白馬象徵自由，而白馬前中後的處境，也正好對應了影片裡人物的心境。

四、總結

無論是被人詬病的管虎合影風波，或是電影是否應該還原史實的爭論，亦或是電影遭遇刪減很多地方顯得斷層，再或是所謂的「爛尾」，這些分歧的存在，其實更加印證了這部電影在中國戰爭電影史上的地位。正如梁啓超所言，成大事者，必譽滿天下謗滿天下，想來電影也應作如是觀。

片尾民眾的覺醒

總而言之，就目前看來，《八佰》也算是挑起了影院復工之後的大梁，是值得去影院走一趟的。

最後得提醒一句，這部電影可能不太適合小朋友觀看。因為筆者去看的場次，出現了很多家長帶著小朋友，看到血腥甚至屠殺的場景時，我也才意識到這是一部R級影片。當然，關於中國內地電影分級的爭論一直沒停過，只是筆者希望看到這篇文章的家長朋友們，慎重。