《夜空總有最大密度的藍色》劇照
深焦：在著手創作的時候會不會覺得很有壓力呢？畢竟最果夕日的詩作在日本廣受好評，甚至有人說拍成電影會毀掉詩歌。
石井裕也：她的詩歌更多是在一個特定的年輕群體裡面非常流行，不過總體來說，沒有特別高的聲望或者地位。要在電影裡體會詩歌意境，這對你個人的領悟能力的要求就比較高。所以我覺得每個人對詩歌的接受、理解都會不一樣。理解詩歌，這就是這是非常個人化的一件事。所以，我的理解，我的感受，都會在我把詩歌融入電影的過程中有所體現。但是我不會擔心別人對這些詩歌的接受情況也許會和我不同，因為我對自己的感受是很確定的，所以個人化也沒有關係。
深焦：所以這意味著您把自己的感受放在電影裡，但是觀眾們可以自己在其中尋找自己的解讀？這會有所不同的？
石井裕也：是的，這取決於觀眾自己。我之前的電影裡也試著給觀眾們留了很多思考的空間，讓他們自由地感受電影。尤其是這一次中，我不想給出一個明確地答案，但是我把領悟的能力交給觀眾。而他們自己如何理解電影，這對於我來說非常重要。
深焦：在這樣的改編過程中，您遇到的最大問題是什麼呢？您是如何克服這些困難的呢？
石井裕也：也許對於我來說最大的挑戰，就像我之前講的，有很多種接受和理解詩集的方式。但是我覺得這其中最重要的是我自己的觀點：我如何看待當下的東京。這就是全部的重點。這其中更多的是我向自己提出這些問題，然後自己回答他們。這個過程是我與自己的對話：去尋找我自己真正的觀點——我如何看待這些角色的呢？我又如何看待東京的？
深焦：所以對於您來說，詩人的或者詩集讀者對這些詩歌的解讀並不是最重要的，關鍵是您自己如何在電影裡詮釋您自己的想法？
石井裕也：是的，因為這是我自己的體驗，我不能替其他人去發聲。
深焦：這部電影是關於居住在東京的普通人的故事，你是如何收集這些都市生活的細節的呢？比如街頭藝人，和工友們的故事，他們是來自於詩集的嗎？還是您的日常觀察呢？
石井裕也：詩集裡並沒有這樣的人物和故事，他們是我在閱讀詩集的過程中，自然而然想到的形象和內容。
深焦：影片的剪輯非常自由，有活力，您是如何做到這一點的？
石井裕也：因為我是在把詩集改編成電影，所以結構上的邏輯性在剪輯過程中反而並不是很重要，而是電影的氛圍和感覺。 所以在剪輯過程中，我更多地遵循電影的感覺和氛圍，而不是邏輯。