過去，我對旅行信奉的是「看過就行」。你看過一個地方的藍天白雲、建築和展覽，總會有收穫。最終殘存在你記憶中的，就是真正有價值的。看到別人買紀念品，我都是在旁邊走神，有時甚至是冷眼。
但是去年，我改變了這種想法。我在大阪時，去了司馬遼太郎紀念館。因為好朋友陪同，又被大作家生前的藏書所震撼，興致很高。我買了一個咖啡杯，上面有作家當年親筆畫的小人兒。朋友買了一件紀念T恤給我，上面印的也是作家畫的圖案——現在，我就穿著這件T恤在寫稿，咖啡杯也每天在用。我遺憾的是，當初為什麼不多買兩個，因為短期內去日本不太可能了。
當然，在移動網際網路時代，還有一種可能，比如博物館參加電商平臺的直播，那我會毫不猶豫下單。這並不是完全不可能：3月27日，包括紐約大都會藝術博物館、漢景帝陽陵博物院、海南省博物館在內的全球七所頂級博物館，就在拼多多上開啟直播，並上線近千種博物館特色周邊。
這讓人興奮。以紐約大都會博物館為例，它是美國最大的藝術博物館，也是全球真正的頂級博物館。如今因為紐約封城，空無一人。但是，電商平臺的億量級用戶，超越了地域限制，他們可以通過直播，「遊覽」博物館，還可以買到梵谷馬克杯、筆記本、絲巾等。
博物館文創，是近幾年全球經濟的亮點。在中國，幾乎每家博物館都有自己的文創區，但不是每家都像故宮那樣自帶流量。博物館周邊主要依賴的還是線下，遊客參觀之餘，順便買點紀念品。受疫情影響，這種方式現在幾乎消失了。沒人參觀，連門票收入都沒了，更不用說周邊。
在網上開店是一個辦法，但只有直播，才能復活博物館的「場景」。事實上，網上文創直播，可能比線下的博物館紀念品店有優勢。你逛博物館就會發現，紀念品店都不大。如果參觀者稍多，就不太可能去詳細了解商品。但在電商的直播平臺，一個講解員可以面對幾千萬上億的觀眾作詳細介紹。只要平臺技術支撐足夠，不會出現擁擠的狀況。
當然，博物館文創直播，和通常意義上的「直播帶貨」還是不同的。除了銷售，還有文化普及的作用。這對直播人員是一個挑戰。如何在短時間內，既展示博物館的魅力，又促進產品銷售，是一門學問。它不像賣水果那樣簡單。
博物館周邊，本身就意味著某種整體性。印有梵谷作品圖案的馬克杯，全世界都能買到，你自己都可以動手燒制一個。但是，只有在紐約大都會博物館，這款馬克杯才更熠熠生輝。這就是文創的魔力所在。人們購買的是某種親臨其境的感覺，購買本身就融合進了自己和博物館的關係。在購買過程中，人們是在確證、固化自己和某個展覽、藏品的聯繫。
因此，博物館直播是一種新的綜合性的藝術形式，是具有參與性的「文化節目」。這是很好的嘗試，希望更多的博物館參與進來。在主推文創產業復甦的同時，這種直播也必將找到博物館的高質量粉絲，增強和粉絲的聯結。
這給博物館帶來新的可能性，它可能會生發出一種新的觀展模式。隨著電商平臺本身技術的不斷進步，這種直播的互動性和體驗，也會越來越豐富。
博物館將不再高冷，而正成為大眾財富——事實上，也沒有哪一家博物館認為自己是高冷的。就好像，我在參觀司馬遼太郎紀念館時，管理員對遊客拍照嚴加禁止，但是當人們買紀念品，她們會露出燦爛的笑容。