最近看到一篇文章，深有感觸，節錄幾段與大家分享。
現時市面上很多標榜Hi-Fi的音響設備，其實是靠「歪曲」聲源的本來面目過日子的，它們不能正確地表現音樂關係，不能和諧地回放音樂作品。如此「三觀不正」的設備，為什麼還會好評如潮呢？因為相當多的音響發燒友其實是不聽啥音樂的，反覆放的就是某幾位歌星唱的某幾首歌，追求的是聲音對耳朵的強刺激，並認為自己是區別於「音樂發燒友」的「器材發燒友」。其實，並沒有什麼獨立於音樂發燒的器材發燒友，正像沒有不會做菜只喜歡敲菜鍋的大廚，不會出庭辯論只喜歡站在法院門口曬太陽的律師一樣，不能欣賞音樂作品和辨析樂音優劣的音響發燒友，同樣是不成立的，最多算贗品發燒友。
音響設備，除了少部分是工具性的，絕大部分是用來欣賞音樂的。自認為是音響發燒的一群人，理性上都承認要追求不失真的完美再現，而音色複雜、感覺豐富、最難以優質回放的就是古典音樂，沒有之一。古典音樂無論是樂器音色、演奏技巧、樂隊編排，還是最終的音色呈現，都有很嚴格的規範和悠久的歷史積澱，是有標準可參照，有感覺可拓展的，所以能用來考評設備。經常看到一些器材發燒友們寫的，諸如「人聲完美」、「定位很準」之類的話，似是而非。
人聲沒有統一的完美，只有各自的特點，聽李健歌曲錄音的人很多，現場聽過李健唱的人很少，怎麼判斷出完美了呢？定位準確就更扯了，沒有演奏現場的規範比較，定位準不準哪裡能知道？所以，評測音響設備的好壞，古典音樂的表現能力，包括樂器的音色、樂隊的場面、情緒的展現等多個角度，是試金石。音響發燒友必須了解樂器本來的音質音色，有大量的音樂會體驗，對作曲家的作品、演奏家的風格有詳細的了解，才能知道音響設備弄出來的聲音對還是不對，這需要一定的學習過程。
我經常說，音樂沒有高下之分，你可以喜歡鄧麗君，陶醉在她的流行小調之中；你也可以推崇巴赫，倘佯在神性的光輝之下，這指的是對音樂的喜好。如果要拿來評價音響器材的良莠正確，我很同意上述觀點，古典音樂會是最好工具。即使沒機會聽過現場演唱的蔡琴和李健，但我們一定和鋼琴、小提琴等樂器有過近距離接觸，鋼琴彈奏時的豐富泛音、小提琴拉弦時清晰的共鳴、銅管吹奏時氣柱如凝的能量、定音鼓猛擊時堅實柔韌的彈性……這些信息在流行音樂中往往被大幅壓縮甚至不見了。
我自己非常喜歡現場音樂會的錄音，也許演奏並非完美，臨場氛圍的呈現卻彷佛回到音樂廳中，那種感動是許多所謂發燒唱片無法給予的。當我們在古典音樂的回放中，聽到了連貫一致的音色、沒有斷裂扭曲的樂器、分布均勻立體的舞臺，綿密柔和的完整泛音，紮實有彈性的低音波動，沒有過於尖銳明亮突兀，沒有模糊爛軟發虛，那套音響器材一定不會太差。
當然不是要音響發燒友通通去學習音樂，個個具有古典音樂的修養，但別忘了音響器材是技術和藝術的結合，而考核技術的正是藝術，多懂一點藝術，我們的音響發燒境界才能提升。
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