歌劇（這裡主要指的是聲樂部分而非序曲部分），最開始接觸古典音樂的時候談不上喜歡聽，而開始喜歡聽歌劇也是近二年左右的事情，這是在聽過本地一位巨燒的器材系統之後（這套音響系統數百萬元），覺得歌劇裡面的人聲很美，舞臺感、縱深感很強，仿佛置身於現場之中；於是開始折騰自己的器材，現在總算能勉強聽了（但肯定不能跟流行歌曲相比就是了）。
所以我總結想要靜下心來聽歌劇需要具備：1.你得喜歡聽歌劇這種音樂類型題材的作品，我在前幾期曾提到過，外國歌劇不是每個人都喜歡聽，但歌劇的序曲大部人都能接受；2.音響器材必須是屬於厚暖的聲音風格，而不能是冷薄的那種聲音，否則女高音唱起來，聽著會比較刺耳（我以前的系統聲音就比較薄）；3.軟體版本要選擇好，否則就是器材再好，聽著也會感覺彆扭不舒服；4.剛接觸古典音樂的朋友先不必聽完整的歌劇，只聽其精華部分即可，否則您可能不會對歌劇產生好感。
普契尼（Giacomo Puccini）
1.圖蘭朵(Turandot)
《圖蘭朵》為人民講述了一個西方人想像中的中國傳奇故事，歌劇吸收了江蘇民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃鬱的東方韻味。
梅塔（Mehta）指揮的這個版本，被稱為錄音史上的經典之作，因為任何一項音響指標都特別高，音效奇佳，當然演唱也不差，帕瓦羅蒂（Pavarotti）演唱的「今夜無眠」無人能蓋，可作為音響器材的測試之用。美國TAS評為發燒名片；日本《唱片藝術》評為最佳名曲。
2015年上映的《碟中諜5：神秘國度》在劇情中融入了《圖蘭朵》的精彩片段。
2.蝴蝶夫人（Madama Butterfly）
這部歌劇沒有什麼經典的令人過耳不忘的旋律，首演以失敗而告終，於是普契尼將此劇進行了較大的刪改，並於1904年5月在義大利的布雷西亞再次公演，這次公演獲得了意想不到的空前成功。
卡拉揚（Karajan）指揮的這版，日本《唱片藝術》評為最佳名曲；《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片。唉，其實不聽也罷！
3.賈尼·斯基基（Gianni Schicchi）
歌劇中最著名的片段為女高音的詠嘆調「我親愛的爸爸」（O mio babbino caro），在電影中與其他作品曾多次出現。
亨德爾(Handel)
彌賽亞（Messiah）
由亨德爾所創作的「彌賽亞」可說是全世界被演唱最多的清唱劇，也是基督徒耳熟能詳的聖樂，人們在現場欣賞合唱《哈裡路亞》時，都必須全體起立以示敬意。
既然是大合唱，那至少合唱的人數必須要足夠多，才能彰顯莊嚴氣勢，克倫貝勒（Klemperer）指揮的這個版本，極好地表現了結構的莊嚴，日本《唱片藝術》評為最佳名曲。
第一次聽這首《哈裡路亞》是在這部電影中，這部電影應該都很熟悉吧。
吳宇森執導的1997年電影《變臉》片頭也加入了《哈利路亞》的合唱，簡單明了的描述了片中恐怖分子沒有信仰。
比才（Bizet）
1.卡門（Carmen）
這是比徹姆（Sir Thomas Beecham）晚年錄製的唱片，《企鵝唱片指南》評三星帶花名片。
另可以考慮阿巴多（Abbado）指揮的版本，多明戈等演唱。下面的視頻是《卡門》的精彩選段。
2.阿萊城姑娘（L'Arlesienne）
安塞美（Ernest·Ansermet）指揮
莫扎特（ Mozart ）
1.費加羅的婚禮（Le Nozze di Figaro）
老克萊伯（Erich Kleiber）指揮，日本《唱片藝術》評為最佳名曲。
2.魔笛（ Die Zauberflöte）
伯姆（Bohm）指揮，日本《唱片藝術》評為最佳名曲。
華格納（Richard Wagner）
女武神（Die Walkure《尼伯龍根的指環》的第二部）
索爾蒂（Solti）指揮，這套唱片共四張，《企鵝唱片指南》評三星帶花，日本《唱片藝術》評為最佳名曲。《尼伯龍根的指環》（Der Ring Des Nibelungen）整個創作長達二十年，是一部空前絕後的大手筆，其規模巨大，需要四個晚上才能演完，並且需有特殊的超大型的劇院。
威爾第（Verdi）
1.阿伊達（AIDA）
卡拉揚（Karajan）指揮，福蕾妮、巴爾查、卡雷拉斯等演唱，日本《唱片藝術》評為最佳名曲。2.茶花女（La traviata）
小克萊伯（Carlos Kleiber）指揮，多明戈等演唱，日本《唱片藝術》評最佳名曲。3.弄臣（Rigoletto）
聖母頌（Ave Maria）
德沃夏克（Dvořák）
母親教我的歌（Songs my mother taught me）
本曲原作為一首歌曲，後來被改編為小提琴、大提琴等樂器的獨奏曲以及管弦樂曲、合唱曲等形式。
到今天，《古典音樂版本大篩選》系列先告一段落，希望能對剛接觸古典音樂的朋友有所幫助，以後有時間會不定期分享，感謝閱讀！