從此高司令的迷妹們都換科幻頻道了
當文藝男神高司令（瑞恩高斯林）轉型成為「銀翼殺手」，意味著科幻小說已然成為了娛樂世界的麥加。尤其是好萊塢大廠，這些年基本就靠漫畫英雄和極客來拯救和打拼天下了。這就是為什么正在聖地牙哥舉行的Comic-Con2017（世界動漫大會）上，《銀翼殺手2049》的製片方華納，為這部即將上映的科幻大片設計和搭建的「沉浸式體驗影院」，被現場媒體和廣大粉絲刷屏的原因。
原本是一部票房不佳的邪典電影
30多年前「上一代銀翼殺手」哈裡森福特
要說《銀翼殺手》，必須提雷德利·斯科特。今年的科幻大片《異形：契約》已經讓現在的觀眾，以為老斯科特早已成為主流商業大片的票房大神。但實際上，30多年前（1982）雷德利·斯科特的《銀翼殺手》其實是一部引領了黑色科幻的邪典電影。發行後一年雖然獲了個「雨果獎」，依然修飾不了上映時北美票房的慘澹。在那個年代，斯科特擅長營造的強大科幻「視效」甚至成為部分影評中的一大「硬傷」。
雷德利·斯科特這照片太暴露導演個性了
直到十年後，這部技術和概念超前的科幻電影才逐漸成為電影人眼中的經典，在7個不同的放映版本中，導演剪輯版在1992年發行了DVD版本，可惜畫質和音效都很糟糕。直到2007年，為了紀念這部影片25周年，華納才正式發布了最終剪輯版。而因為《異形》系列、《黑鷹墜落》、《角鬥士》、《火星救援》等經典，早已載譽無數的老斯科特自己卻說，《銀翼殺手》「或許」才是他「最完整、最個人」的電影。
30年後的華納用虛擬實境復刻了30年以後
這句話看上去很拗口，其實很容易理解：斯科特版的《銀翼殺手》講述的是2019年的故事，也即我們當下的年代。當然現在我們可以刷個友圈開玩笑說，別鬧，Nexus 6型人造人和雲霄飛車Spinner都在哪兒呢？所以在續集《銀翼殺手2049》中，華納把時間又往後延續了30年。
在Gear VR上的這個體驗，重點在打造影片中虛擬的交通工具迴旋車Spinner上。因為整個2分多鐘的體驗都是在這部上天入地的雲霄飛車上。觀眾以銀翼殺手第一人稱視角，進入這輛已經開啟車門，正準備啟動的飛車。CG效果還是很精細的，前面的面板和車內的細節裝飾，都非常有斯科特反烏託邦電影的那種特質：陳舊粗糲、重金屬和蒸汽朋克。
一開始這輛車還比較平穩，升空後在一個很有「攻殼機動隊」電影背景的未來城市：空中懸浮著巨大的虛擬3D廣告，霓虹燈交織出日文、中文夾雜的文化背景。可口可樂的瓶子依然醒目（讓人好奇這電影有可口可樂贊助嘛？）。
看夠了街景，突然車內的面板發出人機對話指令，同時一輛人造人的Spinner出現在視野中，視線追蹤定位系統鎖定目標。隨著視線不斷調整、聚焦在你正追蹤的Spinner上，你會發現你的飛車跟隨追蹤目標，也在上天入地翻轉俯衝，就跟坐過山車一樣。我覺得這會兒肯定有不少人開始想吐了。
視野中所有的Spinner都開始捲入一場混戰，各種雷射亂掃，爆炸和撲面而來的金屬碎片其實不太嚇人。比較令人擔心的是過山車一樣的翻滾盤旋和最後的俯衝。一定得堅持到最後把人造人的車擊落，然後一個俯衝降落在街面上，與已經墜落的逃犯的車來一個正面大碰撞。
能堅持到這會兒的人會吐高司令一身。
VR過山車只是「沉浸故事」中的一個部分
在Comic-Con現場的體驗，放映的是同樣使用Gear VR的版本，除了加上動感座椅，配合過山車的身體感應之外。與普通的VR影院最大的不同，是華納設計和打造了一個類似「Sleep No More」般的沉浸式劇場。
現場和體驗是華納與Oculus和Turtle Rock聯手打造的，40個人用7天時間設計和搭建了所有場景。
蒸汽、廢水滴落在生鏽的廢鋼爛鐵上、陰暗的未來城市背景……整個復刻了我們前面提及的、斯科特反烏託邦電影的那種末日感氛圍。工作人員扮演成片中的角色（據說高司令等主演也將出現在現場），用片中的經典對白跟觀眾互動。甚至會用片中的道具「人性測試機（The Voight-Kampff machine）」來讓觀眾接受掃描和問答，判斷你是不是人造人。以及擺在現場的諸多道具，包括物理意義上的Spinner車模式，都會給人進入斯科特視效場景的感覺。
現場真實的迴旋車道具
雖然現場用於配合視覺節奏的D-Box座椅，並不會像實際體驗中的迴旋車一樣大幅度旋轉翻飛、急速上下俯衝。但這個復刻故事的沉浸式場景，從觀眾進門的瞬間已經讓人進入了影片，在接下來的動感座椅上只是體驗了其中最刺激的一個片段。
這種新型的娛樂模式，很難定義成一個單純的VR體驗，也不僅僅是模仿「Sleep No More」那樣的沉浸劇場。它是兩者的簡單混搭。但從現場反應看，效果出奇的好。
好萊塢的未來是沉浸式娛樂
每一部電影都會製作VR體驗，目前似乎已經是好萊塢約定俗成的慣例。現在看，用於影片市場推廣的預告片或者只是這些VR體驗的一部分功能。隨著好萊塢眾多IP在大銀幕之外更多方式的變現嘗試，打造從大型主題樂園，到沉浸式電影體驗的各種大大小小的娛樂方式，才是資源和腦洞齊備的好萊塢的長項。
很難說以後類似華納在Comic-Con2017現場設計和搭建的這個「銀翼殺手2049沉浸劇院」，會不會成為未來真正VR影院的雛形：人們進入一個熟悉的電影，以不妨礙故事發展線索的角色體驗其中一段互動。現場甚至可以植入片中所有的商業元素——誰都願意喝一杯哈利波特魔法酒吧中的「黃油啤酒」？或者買走一個星戰機器人……這樣的廣告比任何屏幕上的都更接近消費市場。
目前的線下影院從IMAX VR到MK2，初始化模式似乎還是建立在一個頗為傳統的基礎上。集中在戴上頭盔後的體驗過程。按照華納這個7天內搭建完成的沉浸體驗環境，線下影院完全可以與製片商合作，根據不同的影片搭建不同的「劇場」。
什麼時候，當人們走進這樣一個影院，有人衝你喊一句：「瑞秋活不久真挺可惜，可是誰又能長命百歲呢？」或許你剎那間就開始懷疑其實斯科特電影預言的30年後的今天，已經有人造人默默隱匿在我們的朋友圈，你還能笑著刷圈嗎？
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