隨著又一波新片公映，《雪暴》今日的排片已滑落到0.5%。公映11天，票房2500萬，豆瓣6.3、貓眼8.3、淘票票8.2。
這個表現，顯然低於多數人的預期。
如今的中國電影，頻出的「意外爆款」與「低於預期」，某種程度上，都是市場尚未成熟的表現。
如果要簡單分析《雪暴》未爆的原因，客觀上，有「復聯4」的強勢碾壓，主觀上，也有「商業屬性未能有效傳遞給觀眾」的遺憾。
電影本身，遺憾自然也有。但應該說，放在華語電影創作的大環境，《雪暴》的類型與風格化嘗試，值得肯定。
關於《雪暴》的討論，遠不應止於此。
【深水娛樂觀察】關注的是：首執導筒的崔斯韋，未來的導演之路，值得繼續期待嗎？
進而，我們試圖與大家探討——
票房之外，評判一個新導演有無潛力的標準，到底有哪些？
這話題看似抽象，可誰都知道，聊它有多必要。
崔斯韋是新導演，卻也並非電影圈的新人。
十幾年的編劇生涯，有過《瘋狂的賽車》、《無人區》和《一齣好戲》這樣大眾熟知的代表作。
儘管這些作品多為團隊創作，但我們也能從中一窺崔斯韋的創作風格——
多人物多線索、黑色幽默、冷峻犯罪、人性寓言。
再往深了探究，也會發現：他從來不熱衷於所謂現實主義的映射，相比「社會之苦」，崔斯韋著力的，往往是「人之苦」。
細想想，從上面三部編劇作品，到這部上手導演的《雪暴》，皆是如此。
大自然的原始荒蠻之下，在一個仿佛架空了的世界，人心在瞬息之間，藉助環境的助威，最終撕扯放大為殺人的貪慾。
崔斯韋自己也曾說，最初創作《雪暴》劇本的時候，也沒有考慮過是否要自己來拍。
而最終選擇做導演，大抵可以找到三個促成的原因。
其中兩個是崔斯韋自己說的：一是十幾年的積累後，不滿足單純文字的表達，有更多訴說自己的野心；二則更為現實，小眾題材加上項目操作難度高，自編自導或許是最好的選擇。
至於第三個原因，或許也是最重要的那個原因，總結起來其實很簡單，就四個字：準備好了。
這便是我們想強調的第一個重點——
編劇轉做導演，是當下求賢若渴的中國電影所應該重點鼓勵的創作方向。
在這大方向之下，以崔斯韋為代表，又引出了幾個，判斷新導演有無潛力的標準——
1、是否有足夠強烈的表達欲？
這表達欲，不是年輕人急於讓更多人聽到自己聲音的衝動，而是更為綿長的體系化表達。
對崔斯韋而言，森林公安的特殊職業，與東北林區的人煙凋零，只是引發《雪暴》創作的源起。
如何通過不同的「外在環境」，完成對人性和個體困境的極端展示，才是支撐他持久創作的源泉。
處女作可以因為經驗欠缺而不乏瑕疵，可以因為成本限制而粗糙甚至寒酸，但有無這所謂的表達欲，至關重要。
畢竟，我們在這個圈子，看過太多目的並不純粹的投機者了。
2、不是故意誇張，但的確得有迎難而進、甚至賭上一切的信念。
《雪暴》帶著一眾明星演員，跑到零下30幾度、海拔3000米的長白山實景拍攝三個月，對一個新人導演，這樣的壓力可想而知。
但換個角度，不是每個新導演都能得到這樣的規格。
機會總是與壓力並存，敢不敢啃硬骨頭，敢不敢直面電影光鮮背後的付出，一定程度上也決定了新導演的未來高度。
3、有沒有導演思維？
這話看起來太寬泛，但解釋起來也簡單。
比如，崔斯韋就曾說過，每個導演都一定會面臨一個問題，這個問題演員、投資人甚至觀眾都會問起——
這部影片，導演在你的想像中，是什麼樣子？
他說自己想拍出非傳統印象中的「東北電影」，大雪紛飛、莽莽森林，如何破解這影像上的單調性，從而生出更多情緒。
崔斯韋的描述是：想像中，我需要把雪天，拍出雨天的感覺。
陰霾、粘稠，綿綿不斷。用行業內的一句術語，叫做「詩意寫實」。
這當然只是「導演思維」的一個部分。
掌控全局四個字，說著容易，要做到，著實不易。
單那三個標準，還遠遠不夠。
電影是由許多個鮮活細節支撐起來的藝術，談論新導演有無潛力的標準，同樣如此。
先從重要性高的標準說起（姑且按前面的序號排列）——
4、有沒有展現標籤鮮明的個人影像風格？
說白了，就是有沒有個人特色。
在這個辨識度決定注意力的時代，新導演的未來，往往繫於「個人特色」。
還是《雪暴》。
攤開來看，《雪暴》中多個段落的影像風格，實在令人拍案。
簡單總結：風格冷峻，觀感窒息。
開場，劫金車。臺詞極少，節奏迅捷，幾個大遠景和近景的切換，完成一場蓄謀已久的搶劫，毫無拖泥帶水。
隨後的警匪初遇，偶然的狹路相逢，看似輕鬆寫意的交流試探，暗藏心照不宣的交鋒與殺機。
車身一錯，突然而至的暴力力道十足，隨即，卻又轉瞬即逝。
兩名森林公安一死一活，相比此前的凌厲，鏡頭此刻長時間俯視兩個命運忽然遭遇轉折的人物。
遭遇戰結束的同時，主要角色的形象，也都立住了。
用影像講故事，並用影像調動觀影情緒，這個段落，就是案例。
中段，張震與黃覺在雪原中的追逐槍戰，張震與廖凡在蘆葦叢中動靜博弈後的一槍制敵。
兼具西部片與武俠片的氣場，動作戲不僅僅是在描寫動作戲本身，同時帶出角色性格與情緒氛圍，那些爾虞我詐、生死一瞬，都在鏡頭的細節當中。
沒有大場面特效與高難度動作，一切全看攝影機的調度與後期的剪輯——而這才是真正考驗導演功力的地方。
結尾，度假小屋的多方對決。避難所真正成了「只為活下去」的鬥獸場。
這種封閉空間的對峙與暴力，有著先天張力的優勢，而要做足懸疑感，掌握好何時引爆調動觀眾情緒的「定時炸彈」，並不簡單。
到這裡，角色乃至於人性的魅力，也發揮到了極致。
儘管整體上，《雪暴》的敘事節奏出現了瑕疵，但單拿出開場、中段和結尾的這幾場戲，崔斯韋作為導演的個人影像風格，以及短時間內展現敘事爆發力的能力，顯露地淋漓盡致。
對於新導演，寧要帶瑕疵的亮點，也不要四平八穩的無趣。
5、能不能塑造出亮眼的角色？
同樣的，布局謀劃的功力隨著拍片經驗的積累會提升。
但有時候，能不能塑造出亮眼的角色，則是表現個人天賦的時候了。
《雪暴》有著培育華彩人物的先天土壤——封閉時空、極端環境、警匪對立，但這裡依然需要考驗導演的敘事效率。
拿最出彩的廖凡為例。
他飾演了一個並不算新鮮的悍匪，冷血、睿智、謹慎、果決、殘忍。
崔斯韋給這個角色的點睛，在親情。著墨不多，但效果絕佳。
這裡他用到了塑造角色很好用的一個技巧：預埋與呼應。
悍匪與弟弟，曾在車中有過一場對話，乖戾的弟弟說，你肯定很想殺死我吧，悍匪不動聲色地回，我是想殺死你。
觀眾都能聽出來，這是屬於兄弟之間的「情義」表達。
偏偏到結尾，崔斯韋安排了一場戲，讓悍匪親手掐死了重傷的弟弟。這其中的情感衝擊力，無疑是巨大的——而就在開場，同樣有一場悍匪手掐弟弟的戲，也是鋪墊。
寥寥數場戲，悍匪這個形象便脫離了二元的正邪，變得更加豐滿而令人難忘。
6、調教表演的能力，必須算一項。
一個或許並不主流的視角是——
越是商業類型片，越需要精湛的表演。
無論是導演的意圖，還是觀眾的觀影情緒，很多時候，全靠演員的表演來傳遞與釋放。
《雪暴》作為兼具藝術與商業兩種企圖心的作品，表演一環，沒有拖後腿，甚至還有不少加分。
因為都是成名已久的實力派演員，崔斯韋做為新人導演，這裡更多考驗導演的，不是調教，而是溝通的能力。
崔斯韋自己也說：跟廖凡這一級的演員合作，更多的是梳理劇本和人物。
導演需要傳遞給演員的，是他想像中的那個整體美學氣質，與角色的一致性。
尤其是在戲多是跳拍的情況下，溝通好每一場戲前後，角色的精準狀態，是導演的價值所在。
每一部電影在立項的那一刻，就已經有了屬於各自的命運。
我們必須看到，票房之外，《雪暴》在類型片開拓、完片擔保制度的國內嘗試等，都有著值得思考的意義。
而中國電影，也從未像現在這樣需要更多新鮮血液的注入——尤其是崔斯韋這樣有著商業類型片思維的導演，對於市場的開拓，有著更為重要的意義。
▲ 導演崔斯韋（左一）與張震、李光潔
電影的命運塵埃落定後，新導演的創作之路，才剛剛開始。
從這個角度，新導演的第二部作品，或許比處女作更為關鍵。
當崔斯韋帶著下一部作品回歸，或許才是判斷他個人，同時也給《雪暴》下個定義的時候。
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