電影課堂 | 評電影《拯救大兵瑞恩》

  有些電影會成為我們記憶的裡程碑，比如著名導演史蒂芬.史匹柏所導演的《拯救大兵瑞恩》。

   一部電影拍攝是否成功取決於它的視聽語言，電影的主題，及電影的人物形象分析等要素，今天我們就從這些要點分析一下此電影成為經典的原因。

《拯救大兵瑞恩》最著名，最成功，也是最具有代表性的部分是它對於戰爭場面的刻畫，電影以最樸實且最真實的手法還原了戰爭恐怖緊張的氛圍尤其在表現戰鬥的場面時大量使用手持拍攝方式呈現出晃動的，跳躍的鏡頭語言，極像以戰地攝影師的視角在表現戰爭的狀態，使觀眾有一種身臨其境的真實感以使這部電影具有強烈的客觀性與紀實性。本部電影的色調沒有採用人們想像中戰爭應有的偏黃色色彩，而是採用了偏藍色這種客觀還原之色，這樣的設制增強了戰爭表現的真實性，從硝煙瀰漫的視覺心理為依據進行展現，真實還原的畫面處理，再伴以整休張馳有道的戰略節奏的剪輯同時大量運用近景、特寫等小景別鏡頭以豐富的細節穿插突出戰爭中每一位軍人的心理狀態。這樣的戰爭刻畫手法給每一位觀影者帶來強烈的代入感，仿佛置身其中，在觀影過程營造了強烈的戰爭恐怖感，從而突出了電影的主題。

  本部電影的主題思想也是較其他電影來說較為不同的，戰爭不乏人性的主題而本部電影開頭就預示著人性主題分量，在老瑞恩悲情的眼神中迴蕩著逝去一幕幕殘酷的真實的而又感人的畫面，立足戰爭的殘酷性，無意頌揚和打擊敵對一方，這正裡褪去了正義光環的戰爭場景的張力所致，這註定了無法用調侃，諷刺或幽默來化解的濃濃悲情這些都濃縮在瑞恩動容的那一幕中，對於精心動魄的戰爭評論不乏其數，然而最能體現真實的是影片對人性弱點的揭露，而影片中厄本膽小懦弱的性格是對其是突出的表現，由此表現出這就是真突的人性，這就是戰爭，戰爭不都是理想化，不都是敢於奉獻的英雄同時也有像厄本這樣的小人物。本部電影除了對人性的描寫較與突出，也引出了犧牲八個人去救一個人是否值的的命題，引人們深思。同時本部電影對人權的分析和使命與人命的衝突等主旨也有較為深刻的呈現。

  瑞恩作為本部電影的線索，稱不上一名主角僅出現在影片的後四十分鐘裡，但他作為影片核心是美國人概念中的士兵群體，他的形象沒有米勒高大但足以謳歌美國士兵對國家的忠誠，對信念的致死不逾。厄本，美軍下士，這是一個在戰場上多餘的人物，這個剛從學校出來，精通法語和德諫的翻譯，對所謂的戰爭連基本的概念都沒有，就糊裡糊塗地走進了殘酷的戰爭。在他的眼中並沒有明確地敵我界限，因此在德軍俘虜面前他表現的象是同一個沒有侵害意義的人在交談，在守橋戰鬥中，他表現得象一個沒頭的蒼蠅一樣到處亂跑，當看到殺死梅利的德軍從樓上下來時，他竟做出了不對抗的姿勢。但最後厄本還是有了本質的變化，他親眼看到他放走的德軍俘虜開槍打中了米勒上尉，他沒有猶豫，開槍打死了他，也許死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。也就是說，戰爭使他開始成為了一名戰士。米勒，美軍上尉，拯救行動的指揮官，通過這次救贖行動給我們展示了一個真實的有血有肉的英雄。

撰稿 | 秦雨萌

排版 | 孫思佳

圖片 | 網絡

來源 | 外事藝術新媒體團隊