據說，非票房收入，是所有影院的未來。
從美國好萊塢到各大國際電影節，都將衍生品視為金礦，並揮起了辛勤的礦工鏟。他們不僅擁有自己完整的生產體系，還在實戰中獲得了遠超票房的收入。
但對於藝術院線來說，衍生品的開發中少的是資本，多的是從熒幕之上延伸下來的情懷。光影倏忽而逝，總需要些紀念品替人留下感動。
今天我們帶著大家，來看一看各大藝術院線的電影衍生文化。這裡不僅包括了電影的各種周邊，還有書店、創意生活館、咖啡廳、餐廳、電商等等，全面展示了豐富的藝術院線文化。
在香港，有三所藝術院線格外突出：香港電影資料館影院、油麻地百老匯電影中心和香港藝術中心Agnes.b影院。
其中香港電影資料館影院最為權威老牌，以專業的素質、豐富的館藏贏得觀眾，更被《時代》周刊評為25項「不容錯過的亞洲體驗」之一，他們出品的紀念品多以歷史感滿滿的明星照禮盒、電影海報集錦、電影主題月份牌和記事本等文具周邊為主，走的是復古路線。
▲ 香港電影資料館
而油麻地百老匯電影中心和香港藝術中心Agnes.b影院則更加洋氣。前者擁有自己的商店——庫布裡克書店，店內售賣與電影相關的書籍、CD、海報周邊和其他藝術商品，有時還會邀請導演或作家來和影迷見面聊天。後者從屬於香港藝術中心，所以在藝術中心的商店內，就有為影院衍生品開闢出的一方天地。
▲ 香港藝術中心的衍生品商店
臺灣的藝術院線不輸香港。北部兩家藝術院線都有著二十年的歷史，分別是「藝術電影的舵手」真善美影院、導演侯孝賢一手打造的光點臺北電影院；中部的萬代福影院創立於1981年，一直專注於電影文物收藏；南部以影展為經營重點的高雄市電影館，非常自信地稱自己為「臺南藝術院線第一指標」。這些影院都在自主生產電影衍生品，同時也積極地與藝術、設計相結合，經營著自己的創意生活館甚至咖啡店。
表現最突出的當屬光點臺北，開設有光點生活、光點咖啡時光、光點紅氣球三家藝文空間，「在電影之內之外，與生活自然對話」，以電影為原點，向藝術、文化與生活延伸。
臺北光點電影院由導演侯孝賢經營，只有88個座位，每日從中午12點到晚上12點放映六場，內有書店、展覽館、藝文廳、咖啡館等設施。
▲ 光點生活會定期組織線下活動，圖中是一個名為「戀戀造字」的活字印刷體驗活動
目光放遠到國際，脫穎而出的是國際藝術院線中的佼佼者——位於塞納河左岸的MK2。法國的藝術電影環境與MK2的影響力都不必多說，只要看看MK2商店裡被各色書籍、碟片、海報和紀念品填充得滿滿當當的貨架，就能知道，在這裡，藝術電影早已深入生活。
MK2是法國最大的藝術院線，擁有58家影院，共計9500個座位。圖中是MK2的電影周邊商店，商品種類繁多、內容豐富。
成立於1960年代的柏林軍火庫（Kino Arsenal）藝術影院，位於德國電影博物館地下，是德國的第一家藝術影院，被看做是德國電影文化的驕傲。
歐洲有MK2和軍火庫，美國則有Miramax。這家創建於1979年的獨立片商，始終致力於發行冷門的小眾電影。《殺死比爾》、《低俗小說》、《英國病人》等大家耳熟能詳的文藝片皆出於此。
他們的衍生品路線與上文提到的院線都有所不同。從銷售渠道上看，Miramax不僅在線下銷售，官網上的電商頁面也經營得十分完備。產品內容上，Miramax不像上文提及的院線以傳遞電影知識為重，各種電影角色的手辦玩偶佔據了網站的大部分版面，讓人覺得「沒錯，這很美國」。
▲ Miramax官網上的電子商鋪
▲ 《低俗小說》中Vicent Vega的13英尺人偶
▲ 《低俗小說》的電影海報
不過美國的藝術院線也不全都是「很美國」的那種，紐約一家名為Metrograph的藝術影院，走的就是十足的小清新路線。不知道這裡的老闆是不是個吃貨，總之，這家影院擁有一間相當講究的餐廳，還有滿滿一牆零食。作為藝術院線常設空間的書店，當然也是這家影院中必不可少的一部分。
▲ 位於紐約的Metrograph，看起來更像是一間私人畫廊
▲ Metrograph的自營餐廳，裝潢精緻有格調，菜品豐富，菜單設計也很精美
▲ 書店的一角
以上的藝術院線都有著豐富的創意與設計，形成了別具一格的文化生態。這些個性化，讓藝術院線的「文藝範兒」得以延續，也讓藝術電影在熒幕之外衍生出各種可能性。
文中圖片來源：官網公開信息
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