去尋找美，《十三邀》許知遠與張亞東對談：愛藝術的人都要看看

昨晚看了《十三邀》最新一期，許知遠與張亞東的對談。

兩人相談甚歡，盡興時舉杯共飲，惺惺相惜。

感嘆，張亞東真是一個真誠的人啊！

愛藝術的人，都很掙扎，光是在藝術創作的層面：自己想要的，甲方要求的，觀眾期待的，就夠你頭疼的了。

還要考慮如何賺錢，如何生存。

另外還有七大姑八大姨的家庭關係還有林林種種的社會關係要處理。

張亞東已經做得很好了，才27歲就監製王菲的《浮躁》專輯，走上了行業的頂端。

然而他也還是在自我與外界、在物質與精神，在對美的追求中糾結遊走。

有用與無用

他說：「大家都在需要一個有用的東西，可是我覺得就是大多數時候，都是那些沒用的東西，對我來說至關重要。」

他可以花一夜的時間去聽歌劇，其實歌劇對他完全沒用，只是享受。

有問題想不通的時候，音樂是他最安全的避風港。沒錯，養的狗會死，愛的人會離開，一直在身邊的只有音樂。

每一個真正愛藝術的人都奉藝術為宗教，隨時準備被釘在痛苦的十字架上，流下的心血匯成創作的源泉。

藝術像天使與魔鬼的聚合體，給你最極致的真善美， 也讓你試圖去理解那些假醜惡，這樣你才能創作出內涵豐富的作品。

但現實來說，在當下的社會裡，音樂的創作往往更多考慮受眾，而不是個人感情的抒發和情緒的宣洩，因為大家都很忙，壓力很大，沒有太多的時間和精力去思考、去欣賞，音樂對於他們來說成了一種服務性的產品，要有用。

大家評判一個音樂作品好不好，往往只看傳唱度、看排行榜，因而傳導下來，為了賺錢，資本方也樂於去迎合受眾的需求，去模仿複製那些成功的作品，不再容忍個性化的創作去試錯，萬一砸手裡了呢？

所以，在音樂作品工業化流水線的時代，創造性不再重要了嗎？再也產生不了第二個樸樹和第二個周杰倫了嗎？

藝人的創造性

談到籤藝人，張亞東說他不確定是否對別人有幫助，因為他不擅於讓很現實的利益關係發生，導致大家都很挫敗。

張亞東說，在很多當下的年輕人身上，看不到他們自己與音樂的關係，說到底，個性和創造性要源於自身的經歷，才會有打動人心的東西出現。

張亞東幫王菲製作《浮躁》的時候，曾經因為不夠商業化遭到阻攔，卻沒想到既經典又成功，周杰倫當時出專輯的時候，也預料不到一夜成名，所以也許很多時候，是需要很多艱難的堅持，才能夠維持個性的創作吧！

在資本化的社會裡，個性化的創作在市場上能否取得成功，很懸，所以沒人敢賭。那麼創作者該如何取得個性表達與市場需求的平衡呢？答案也許需要每一個創作者自己去尋找。

回歸初心，尋找美

訪談裡，許知遠和張亞東站在綠皮火車前，的確「很像兩個無所事事的小鎮青年」，張亞東當年就是坐綠皮火車從山西大同到北京，開始了自己的音樂事業。

回到自己當初的起點，不知張亞東在想什麼？我想他是坦然的吧，因為他一直還在追求音樂純粹的美。

每一個愛音樂、愛藝術的人都應該看看這期訪談，也許能夠找回自己的初心，「穿過霧霾森林去尋找美」，不一定會尋找到，但是尋找的過程已經足夠滿足。