張亞東在《樂夏》不敢說的話，被許知遠給挖出來了

張亞東，很多人都是通過《樂夏》認識他的，和藹親切的形象在大家心裡留下了很深刻的印象。尤其是每次在點評樂隊時，脫口而出的那句「特別好」，已然成為了一句大家茶餘飯後聊天時的「玩笑話」。

在近期參加許知遠的《十三邀》採訪中，我們卻感覺到張亞東並沒有我們想像中的那樣隨和，其實他對音樂的要求一直很高。至於那句「特別好」，現在回看以往的《樂夏》，卻顯得如此的蒼白，就好像為自己無話可說時，所形成的一套模式化的說辭。

這句話背後的意思是：

並沒有那麼好。

具體張亞東想表達什麼，大家慢慢往下看。

一、音樂沒有魂

現代流行音樂從上個世紀40年代開始直到90年代末期，已經被當年各個音樂家玩透了。

所以我們很難在這個時代，再一次去創造出另一種音樂的表述方式。

這不僅僅是張亞東個人的問題，而是整個大環境如此。

這些年他不斷的作為評委，去參加各式各樣的節目。

許知遠問道他：「因為你這些年也不斷做評委，參加這種節目，這些年輕一代他們的精神狀態，他們的普遍性是什麼？」

他說的很溫和，但表達的內容卻很鋒利。「創作沒有什麼新的東西。」「我有時候在當下看不見這個人，每個人都不愛自己，忽略自己。」

我們都明白，現在大部分音樂所謂的個性化、創新、實驗都是浮於表面的，其實又很少人可以做到真正意義上的突破。

但我們在沿用前人留下的音樂框架時，能否可以更加個人化。

張亞東接著反問：

「你的音樂跟自己有關嗎？」

阿黛爾可以寫自己失戀的故事，大衛鮑伊可以讓音樂活在自己的小世界裡……

我們需要從音樂中感知到創作者，而很顯然有些樂隊只是浮於表面，如果深挖其實是沒有任何內容的。

「有的人表達的那個東西，在我看來它不成立，所以我已經就排斥了。」

如果是為了某種概念或者風格去寫歌，這很顯然是沒有價值的。

因為你已經脫離了自己，已經逐漸變得不真實。

如果不是這次採訪，我們或許永遠都不知道他對一部分年輕樂隊，究竟持一個什麼樣的態度。

還記得上一季《樂夏》錄製過程中，因為當時一位專業樂迷沉溺於黑撒接地氣的歌詞，而忽略了本身的音樂性，使得張亞東當場發飆。

他憤怒地說道：「對於我來說這首歌非常一般，完全沒有聽的必要。」「不要說什麼大象愛大象，螞蟻愛螞蟻，音樂就是音樂，音樂有它自身的美。」

如果一首作品僅僅是歌詞動人，我們並不能稱之它為好音樂。

不是說歌詞不重要，而是希望更多人注重音。

音樂是有門檻，而且是需要從作品中看到創作者本身的。

而此言論一出，網上吵成了一鍋粥。

有的人支持他，而有的人覺得他所說的就是放屁。

張亞東作為一個長期在幕後的製作人，頭一次被推到了輿論的風口浪尖。

從那一次之後，張亞東似乎變了，在節目中很明顯溫和了許多，很少與人爭辯。

變得不敢隨意發表個人看法，沒有稜角，不鋒利了。

其實對於每首歌的好壞，他心裡有明確標準，只是不想說罷了。

為什麼不說呢？

他也有他的顧慮。

他的顧慮包含兩個原因。

首先，張亞東其實是一位害怕給別人添麻煩的人，即使自己有非常強烈的個人觀點，也不願直接說出來，而是選擇閉口不語或者用這句「特別好」一笑而過。

害怕為別人提出建議時，卻最終遭到對方猜疑，認為自己是不懷好意的。

「也許他們認為，你這樣才是不懷好意的。」

另一方面，他需要錢。在他的心裡一直都在為「精神滿足」和「物質滿足」做平衡。

在採訪中，張亞東大大方方承認，自己很缺乏安全感，需要賺很多錢錢來滿足自己。

「我是可以活在物質裡的，我覺得爽。」

這句話其實一點毛病都沒有。

作為一名音樂人賺錢不僅要滿足日常開銷，更重要的是需要養活自己的職業。

大家都有追求物質的欲望，張亞東也是人，所以並不奇怪。

打一個比方，在不算任何錄音設備的價格的情況下，一把專業演出級別的電吉他，至少就需要2萬塊。而且像他這種製作人，可不是買一把吉他這麼簡單，賺錢是必然的。

參加綜藝節目拋去情懷，還能為了什麼？

既然收了錢，也沒必要那麼較真，扮演好自己的角色就行。

3

我們總說，現在的音樂大不如以前了，我們懷念那個黃金時代。

這是事實，經典畢竟就是經典。

我們可以想像，當今《樂夏2》的所有樂隊中，有哪種風格前人是沒有玩過的。

朋克、金屬、電子核、英式、後朋、電子……

現在，我們很難再去創造另外一種音樂的表達方式。

既然絕對的創新我們做不到，那麼我們是不是應該思考，在沿用別人玩過的風格的同時，考慮到自己的作品內容呢？

好歹，讓我們明白，你寫的東西並不是虛的，而是真正可以反映出你內心世界的音樂吧。

這個問題，和我們所處的大環境有著直接的關係。

如今的時代，我們接收的信息都是碎片式的，缺少一種完整的自我敘事性。

這就直接導致很多樂隊的創作都是浮於表面的、經不起時間沉澱的。

這就像現在，經常會橫空出世很多音樂人，作品極其粗糙。

旋律套路、歌詞更是不知所云。

最重要的是還特別火……

這不是鬧嗎？

上述所說的具體指哪些歌，相信大家心中都有答案。

現在音樂的門檻越來越低，會彈首《小星星》的都說自己是音樂人……

說到這裡，大家能夠體會張亞東的悲哀了吧？

對現在音樂圈而感到無奈，甚至絕望。

張亞東是熱愛音樂的，看著他依然為了音樂市場的進步而努力，真的很心疼。

他說：「如果音樂想要通過我做一些什麼樣的表達，我榮幸之至。」

人是無法超越音樂的，相反音樂可以把人當成載體來表現出它最美好的一面。

只是我們什麼時候才能再次讓音樂成為表達自我的載體呢？

或許只能在經典老歌中尋找些許安慰了。

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