最近收視率最高的電視劇，就是何冰、王鷗、劉蓓主演的新片《芝麻胡同》了。
提到這部劇，大家提出的關鍵詞大多數是「京味京韻」、「原汁原味」，這也成了《芝麻胡同》廣受關注的原因之一。
但這次柚子君想從另外一個角度來說說這部劇，那就是導演的影像風格，和對於現實主義創作的探索。
《芝麻胡同》的導演是劉家成，提到他，所有人想到的就是「京味劇代言人」。
從《傻春》《正陽門下》到《情滿四合院》，再到《正陽門下小女人》，劉家成不但高產，而且還在京味劇的這個領域下不斷耕耘。所以很多人覺得《芝麻胡同》京味兒地道，就是因為主創在這方面是非常有經驗的。
首先就是真實的再現，以及與之搭配的視聽語言設計：
舉一個例子，第一集的一個段落，北京沁芳居醬菜鋪老闆嚴振聲去找自己的哥哥一同去豐潤買大豆。在路上遇到了老天橋的各種賣藝人和手藝人：有撂跤的、耍中幡的、唱雙簧、抖空竹、硬氣功……
必須值得一提的是，這個段落中出現的群眾演員，都是真正來自老北京民間的藝人，各種絕活的傳人……所以這些細節一下子就看出來真實了，因為普通的演員沒有三年五年的工夫，根本練不出來。
而且仔細注意的話，可以發現導演採用了手持鏡頭，長鏡頭跟隨的拍攝手法，導演不但讓攝影機真正的融入市井，還讓攝影機成為了劇中人物，這一方面提升的是臨場感，讓觀眾真正覺得自己是在北京城逛街看玩意兒。
gif上傳有大小限制，這個長鏡頭切成了四段還有很多沒有表現出來
另外一方面是營造一種客觀還原的氛圍。按照道理說，這場戲和故事主線沒有關係，但是為什麼要用一分多鐘的篇幅描寫這些賣藝人呢？
其實把這場戲放在第一集，就是要讓觀眾看到老北京的風貌，感受那個年代的真實氛圍，只有環境到位了，人物才能被觀眾接受。
要不然劇中這段故事，放在哪裡都成立，也就失去了特色。但因為這部戲說的是沁芳居，是老北京的醬菜園子，所以在環境層面，必須要立得住。
再舉一個例子，就是怎麼拍醬菜的製作。
從劇作的角度來說，劇中主人公老闆嚴振聲開的是醬菜園子的生意，而劇中人物的人生又何嘗不像醬菜一樣五味雜陳呢？不過咱們這次不聊劇作，還是聊視聽。
最大的特點就是儀式感。
首先做醬菜這個事情，在《芝麻胡同》的語境中，就是一個帶有浪漫主義色彩的事情。這個一定要比現實的邏輯要拔高一點。
因為醬菜園子不但承載了劇中人愛恨情仇，還是像嚴老闆這種人的生活命脈，也是他們為之奮鬥的使命。
作為一個老北京生意人，嚴振聲看待名聲高於一切，所以即便是世道不太平，他依然要堅持自己的進貨渠道，結果哥哥為幫自己去河北買大豆路遇兵匪搶劫而死。
所以仔細看，就不難發現，導演動用了豐富的視聽手段，來呈現醬菜製作的工序。就比如說踩黃子。
咱們先看光線，導演特別選擇了夕陽和逆光，這種光線最大的特點就是浪漫色彩，而且視覺上充滿了美感。而且「踩黃子」踩的是黃豆，黃豆放在夕陽之下，這不就變成金子了嗎？
醬菜=金子，在沁芳居老闆和夥計的眼裡，沒毛病。
其實這樣的光線，在攝影的維度有一個專門的術語，就是「魔幻時刻」，Magic Hour。特指黃昏的那一段時間。
影史上最有名的電影就是泰倫斯·馬利克的《天堂之日》，那部電影把魔幻時刻用到了極致。
另外就是構圖和調度。首先夥計們一字排開，準備把腳消毒，然後隨著勞動號子一般的口號一起工作。
仔細想想，這其實就是把勞動場面拍成了舞蹈和體操，這種整齊劃一的形式美感，也是一種藝術的加工，提升了主題的高度。
如果說這兩個例子都是比較大的，那麼柚子君再舉一個小的例子：
第三集嚴掌柜知道了兒子寬子加入共產黨，在一次日本人的圍剿中壯烈犧牲了。嚴振聲悲痛欲絕，讓觀眾感同身受。
不得不說何冰的表演火候把握的恰到好處，他又不敢告訴妻子，怕愛人接受不了，選擇自己承擔，這種隱忍背後的痛苦，更加感染觀眾。
而且光這些還不夠，柚子君注意到這個戲的最後一個鏡頭。導演從後面拍何冰的背影，而且攝影機距離人物是越來越遠的。
因為這時候人物的感情已經到頭了，再讓演員表演悲痛欲絕其實是很容易演過的，而用拍背影的手法，給觀眾想像和感受的空間，就顯得更高級了。
而且這個鏡頭最厲害的是，隨時攝影機越來越遠，一把鐵壺逐漸入畫，冒著熱氣，還噴著水花……我們看不到嚴掌柜的臉，但是可以感受到他焦灼的內心。這完全就是電影的拍法。
再說一個比較近的例子，第23集嚴振聲用計反殺吳友仁。
從這一段可以看得出來，《芝麻胡同》對於人物的塑造也是有深度的，比如嚴振聲就是一個非常能隱忍的人，按北京人自己的話說就是比較惜命，遇到事兒時他不會輕易去拼命。
但是當他被逼到極致的時候，就會突然爆發。
比如準備決戰的時候，嚴振聲嘴上說冤有頭債有主，要自己親自出馬，但可以明顯看得出來他內心是很害怕的，不但喝酒壯膽，眼神也有猶疑。
這其實在類型化的故事中，強化現實主義的思想。
我們看看這個段落是用了幾個遞進的節拍，讓情節越來越緊張的。
首先是要進入霞觀院，福子先把吳友仁的司機打暈後，嚴振聲和小黑子一起上了樓。這部分的空間在室外，整體還是比較空曠的。
然後是幾個人潛入霞觀院，這時候沒有什麼對話，但是用影子、腳步來展現緊張感。本來行動都在計劃之中，但是這時候吳友仁的姨太太起夜回來，看見有人要殺人，馬上喊了出來。
這一下人物關係就變得複雜起來，本來是潛入作戰，馬上就變成了遭遇戰。這裡大量的特寫和對切。
然後吳友仁求饒，但還是聽出了嚴振聲的聲音。
接下來本來嚴振聲可以很快報仇雪恨，但沒想到這時候情節又有了變化。
吳友仁希望死個痛快，撕開自己的衣服，但這時候小黑子看見吳友仁身上有同款的貔貅玉墜，隨後他拿出自己身上的貔貅玉墜。吳友仁說吳家三個孩子每個都有同款的玉墜，他就是吳家第三個孩子。
這對於小黑子來說，衝擊是巨大的。自己的掌柜要殺死自己的親哥哥，這時候他的表情和嚴振聲的反應非常準確。
這時吳友仁搶走小黑子手上的槍，打算反殺，但此時嚴振聲見狀大喊一聲，打死了吳友仁。
這個段落中，故事的緊張刺激，人物的多面性，甚至後面可能出現的伏筆，都有所展現，敘事效率是非常高的。
柚子君覺得，《芝麻胡同》對於現實主義題材的表現，是有自己的思考和突破的。那就是：
客觀描寫、真實再現、藝術表達
所謂客觀描寫，就是把人物關係、故事背景做深入的理解，然後用客觀準確的鏡頭語言來表現出來。這部分可以說導演的製作功力已經非常純熟了，而且演員的表演與導演的創作思路也非常吻合，相得益彰。這部分可以給8分。
真實再現，則是把年代感，真實感進行準確的還原，這就需要各個製作部門的匠心精神和敬業態度。
《芝麻胡同》在這方面的表現有目共睹，早在一開篇就奠定了基礎，聚集著雜耍藝人的天橋、各式商鋪一字排開的商貿街、大大小小的胡同等場景讓人瞬間入戲，老北京的煙火氣正是在這樣的場景裡才越發得有味道，值得品。這一點給導演打9.5分。
藝術表達，就是要用高級的視聽語言，給觀眾更全面的觀看感受，同時兼具藝術性和獨創性。這方面柚子君已經說了很多了，劉家成導演很多鏡頭設計都是精雕細琢，既要讓觀眾看懂，也要讓觀眾沉浸在故事中，柚子君給8.5分，希望導演給我們更多驚喜。
雖然《芝麻胡同》情感主線是嚴振聲三人的感情糾葛，但因為故事的現實主義基底，讓人物的感情在時代和社會中有了依據。
在特殊的時代背景下，特殊的家庭原因，在立足於現實的基礎上，故事的走向和情感都變得真摯感人。這段情感也沒有徹底脫離正常軌道，走向狗血。特別是解放之後的故事，面對時代變化的大潮，這些人物的小情小愛，最終發展為相依相伴的親情。這也是現實主義的力量，也是《芝麻胡同》堅持的力量。