凡塵俗世，就算極為簡單的事，人總是喜歡將之複雜化。眼看複雜，人生的本質可能根本就沒有什麼。——小津安二郎
日本最具影響力的電影大師小津安二郎，出生於1903年的12月12日。也是在同年，在日本東京淺草出現了日本第一家電影院，「電器」館。
小津安二郎出生時家境較為優越，世代經商，因此對於他的電影生涯也具有著許大的影響，在1923年，小津進入松竹公司，並開始他的電影生涯。
到1927年的時候，小津安二郎的處女作《懺悔之刃》出現之後，在他的一生之中，斷斷續續拍攝了54部電影。
作為最具日本本土特色的導演之一，小津安二郎的電影風格具有著深厚的哲學意蘊，甚至有許多專門的電影史研究者，對小津安二郎的電影風格進行深入透徹的研究。
在他的鏡頭之下，我們看到了日本傳統文化之中的物哀情思，也有詩化的家庭情感，與禪道意蘊。
這些獨特的元素，使小津安二郎的電影特立獨行於同時代其他導演。
01家庭到生死：美好轉瞬即逝，生死無人倖免
在他的電影生涯中，對其創作具有重要影響的就是其家庭環境。
小津安二郎自幼與其母親的關係極為親密，在母親的引薦之下，才進入了當時的松竹映畫公司，擔任攝影助手。
攝影助手的職務，也為他的導演創作打下了基礎，並且，他的電影生涯，也是母親第一個支持。
母親的深刻影響，也讓小津安二郎的電影之中頻頻出現家庭之中父女關係的元素，對於家庭倫理的表達。
另一方面，對於小江二郎的電影創作更為重要的一點因素就是戰爭。
在他的影片之中，雖然並沒有直接以戰爭作為其題材的電影，但是，在戰前與戰後的不同時間段，小津安二郎的鏡頭之下，多了一些更為悽涼和悲苦的情景。
也正是戰爭的影響，使小津安二郎的創作產生轉變，從最初的溫馨的家庭倫理生活的輕快風格，轉向了更為深刻的生死問題的思考。
02物哀情思：景喻於人，人喻於景，天人合一
小津安二郎的作品之中最為獨特的表達，即日本文化中的的物哀情思。
通過非具戲劇化的情節，在變化之中尋求不變。
在內容的表現之中，追尋不落痕跡的，淡抹濃妝式的鏡頭語言。
不以戲劇化的轉變，作為推動電影劇情的最重要的手段。
而是在展現出其戲劇化的背後，將外部景色以更為馥鬱濃香的方式，在其電影之中呈現。
在其作品《東京物語》之中，慣用的長鏡頭將敘事情節更為完整和唯美的表達出來，不僅向觀眾展示了豐富的日本傳統生活情景，也塑造了許多鮮明的人物形象。
運用極為簡潔而又明快的固定的鏡頭與情境，將故事更為敘述的深入人心。
在平淡的鏡頭之下，將氣韻更為深入的表現出來。
例如，在老夫婦剛到東京時，本來決定出外遊覽時，卻臨時取消計劃，老父親孤獨的坐在窗前。這一鏡頭，就分明的呈現出其孤獨的意蘊，似乎借著景色的呈現，和不同的鏡頭的靜物分明，將難言的孤獨和物哀呈現出來。
在他的另一部作品《晚春》之中，最終決定出嫁的女兒，陪著自己的老父親去旅行的場景之中，呈現出京都東山的清水寺和木結構的佛堂等景色。這些古都的文化景觀在與遊玩的父女的心境之中，更為空靈，表達出滄桑而又無奈的心靈表徵。
在山水庭院對面是父女兩人的滄桑和無奈，被抽象化了的心中山水，正是小津安二郎所要表現的物哀的風景。
景喻於人，人喻於景，兩相結合，天人合一。
而在《秋刀魚之味》這部影片之中，大部分場景幾乎都集中在家庭、酒館、飯館、辦公室等日常生活的場所，將多元化的社會生活，轉回到日常化的個人世界之中。
情與物的結合，是人在平淡的家常之中的審美與人性。
是對我們每一個人日常生活的更為溫情化的敘事手法。
人情味，成為在小津安二郎鏡頭之下的物哀的更為深刻的描寫，也使物哀這一概念，在日常化的生活之中，融匯於情感之內。
03家庭敘事：詩意幸福的表達，是家庭美好的願景
另一方面，小津安二郎的作品特色之二，是對家庭關係的生動的描寫。
在普通人家的日常之下，刻畫出每一個角色的細膩的情感世界。
在他犀利而又溫情的鏡頭之下，我們總能看到那些在生命之中，平淡而又溫馨的畫面。
將世俗生活中的穩定和安詳，與美好的外在風景融合到一起，具有著古色而又靜雅溫馨的特點。
例如，在影片《晚春》之中，父親和女兒的交流，就明顯的能看到對家庭情感的深入呈現。
父親和女兒一起坐在榻榻米席位之上，女兒所剛看的能樂舞臺戲中，演員們已經更換了衣裝，扮演著各式藝術形象。父親與觀眾席的另一位女士點頭致意，女兒看見了這一幕，沉入了自己的心事之中，因那位女士曾給父親介紹其他女性。
整個場景沒有一句臺詞，而是在抑揚頓挫的能樂節奏，和伴奏及配唱聲之中，將每個角色內心的戲劇性變化，和情感的精細表徵，表現的更為自然而又精緻。
另一部電影《東京物語》之中，也有著沒有一句臺詞的留白情節。
當周吉老人與東京與昔日老友聚會的時候，僅僅是追憶那些過去的場景。沒有去抱怨子女的冷漠，而衷心的希望自己的孩子們能過的比自己如意。那些空鏡頭的呈現，例如冒著黑煙的工廠，火車行駛的風光，都著重表現出空間對於人的情感的深刻隱喻。
環境真正的參與到了電影的敘事之中。
《秋刀魚之味》中，嫁女這一主題，並沒有以非常尖銳式的戲劇矛盾的手法呈現在鏡頭之下。
而是通過一次又一次的情感的微妙變化，將這一最終的結局呈現出來。
平山的女兒路子，起先是固執的，不願意出嫁。但在得知暗戀的人已經有交往對象時，壓制住內心的情感，接受家人的安排。
每一個場景，都沒有戲劇化的呈現，但是卻在淡淡的人物的質樸人情變化之中，窺見小津安二郎對於人的行為情緒的溫情而又質樸的理解。
在他的鏡頭之中，家庭和日常生活的幸福，總是成為重要的主題。
擴展到場景之中，詩意和禪意寓於家庭觀念之中，使日常生活的幸福感，似乎要溢出屏幕一般。
04禪道之「無」：親近於人的鏡頭語言，生活常態最具幸福
最後，小津安二郎的作品之中，最突出的，是禪道意蘊上的「無」。
在他去世之後的墓碑上，也刻著「無」字。
這一字，概括了小津安二郎的電影最為本質的特徵和風格。
影片的鏡頭語言之中，小津安二郎幾乎都使用「親近於人」的方式，來表現對話和情景。
不同於其他導演的宏大的敘事景觀，小津安二郎反其道而行，通過平民化的敘事視角，將觀眾帶入每一個普通人這一身份之中。
去認識普通人的生活，認識普通人的心靈的變化，默默觀察著那些在表面生活之下的波濤洶湧的情感的變化。
即使是在平淡而又溫馨的談話之中，依然使日常生活的矛盾與風光，變得更為崇高和使人理解。
生活的常態，在小津安二郎的鏡頭之中，逐漸形成最具幸福感的形式。
在《東京物語》之中，兩個老人初次來到東京在旅館下榻時，被隔壁年輕人們的吵鬧聲吵的夜不能寐之時，老人只能用扇子扇風來解決這一令人焦躁的處境。此時，鏡頭直接切入到了迴廊之中，這一令人燥煩的情緒，似乎就在這一鏡頭的切換之中，逐漸的緩和下來。
在《秋刀魚之味》中，整體散發的懷舊氛圍，空靈意蘊深厚的「無」的特點，更為深入的表現出來。
鏡頭畫面呈現出簡樸而又溫暖的特色。
在老友相逢時，將老年父親的落寞和悽清，在人與人之間的交流之中表現出來。
社會之中所具有的殘酷、醜惡、拜金、虛無等，在他的影片之中，一般都不會是重點。
更多的是在親情、愛情和友情的溫馨家庭敘事中，深入表達過往的留戀，和對美好情感的懷舊情愫。
這一「空」的寧靜，正如昔日的中學老師醉酒之後的感嘆一般，
「我是寂寞又悲傷啊，到頭來還是一個人」
最空的意境，正如孤單的老人在逐漸逝去的生命的長河之中，試圖挽留卻又挽留不下的那些歲月一般。
05總：人的家庭情感，是解救孤獨的良藥
在小津安二郎的電影之中，無論室外的景色，還是留白的鏡頭語言，亦或是日常化的家庭敘事、「無」的禪道意境，最終都是回歸到人的情感之中。
離不開每個人的日常生活，也離不開我們關心的美好的過去，和充滿希望的未來。
希望總是寓於失望之中，孤獨是在鬧市中無可理解的。
每個人生來孤獨，但不意味著一生就寓於孤獨的意蘊之中。
而是在家庭的情感與友愛和愛情的懷念之中，尋找到美好的希望與未來。