問：孩子五歲開始學，學了兩年換了一個老師，練專業指法，一首哈農彈了一個月，音都會就是指法不行，現在練琴如練獄，好想放棄，但是又不甘心，好煩啊
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如有收穫，請您點讚：）
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家有琴童兩枚。姐姐五歲半學琴，9歲半考完中央音樂學院九級。弟弟6歲半開始學到現在一年半，趨勢向好。
我有幸先後陪練6年，看過很多琴童，有一定看法和體會。從年齡上說，個人覺得五歲比較合適開始，而8歲才會有一個明顯的飛躍，但堅持下來的人十裡挑一，大部分放棄的孩子，是在中級階段，學到4－6級水平時放棄。
承蒙越來越多點讚和關注，本篇回答呈現下筆千言，離題萬裡的姿態，主要說明的不是什麼時候容易放棄，而是關於「更好的堅持下去」的一些理由和方法。
選擇學鋼琴，然後中途放棄，究其原因，孩子不是關鍵，主要是家長的期望值偏差和陪練的方法是否科學。大家且看完我的故事，再做判斷。
女兒是從5歲半開始學琴，是她自己要求的。很慶幸，我們遇到一位很有經驗的啟蒙老師，她之前是一名小學音樂老師，有認真的態度和寓教於樂的方法。
第一次上課，我問，孩子一天需要要練多長時間？她說：這麼小的孩子，每天不能太長，10分鐘就夠了，但重要的是要養成每天練習的習慣。練琴最好在固定的時間，比如晚飯後。
聽老師這麼說，我心裡很輕鬆，看來學琴也不是想像中的，必須從幾歲開始就踏上一條吃苦的路。
但也不是說可以輕鬆對待，重點在於習慣的養成，開始把接觸音樂納入每天的日常生活。
現在想來，我女兒之所以後來學琴之路很順暢，四年後通過了中央音樂學院九級考試，而且不是傳說中一年只彈四首曲，以考級為目標的學法。她練習曲目較多，中國樂曲，西方樂曲，各個時期的都有所接觸。
有了良好的開端，正式開啟了家有琴童的生活，一轉眼已經6年，學習鋼琴這件事，對孩子和家長都是個感觸良多，喜憂參半的事情，堅持下來，我們都成長了，並且對家長的心態，孩子的性格和學業都正向積極的影響。我希望能分享給更多的人。
回顧女兒學琴的啟蒙期，將近一年時間（5歲半到6歲半），快7歲的時候，開始看到進步的速度明顯加快了。7歲到9歲，逐漸進入狀態，每年參加一次央院考級，五級，七級和九級，四年級上通過九級。中後期的進步和最初一年多入門是分不開的。
和很多琴童一樣，我女兒最初接觸的是小湯系列1、2、3；大湯1、2和《哈農鋼琴練指法》。也有很多其他教材可以選擇。
兒童啟蒙教材很重要，但使用什麼教材不是最關鍵的，因為啟蒙階段曲目簡單，重要的是掌握正確的手指，手腕，手臂形態，鬆緊，觸鍵的位置，發力的方式。這點很重要，我建議急於聽到孩子彈奏完整的曲目的家長，千萬要耐住性子，認真紮實的掌握啟蒙教材中要求的基本功，才能順利進入中級和高級。
我身邊一個例子：7歲的孩子，跟不太專業的老師學了兩年多，到了4級曲目遇到瓶頸，彈不下來，發現很大問題是手型不對，折指已成習慣，音色和速度都有障礙。換到了我們的音樂教室，期望老師專門糾正手型，但兩年多的錯誤手型很難改回來，大人孩子都急躁，老師也沒有辦法，最後慢慢放棄了。
其實，彈琴的基本姿態（包括肩膀大臂小臂手腕手指和各關節的關係），在專業的老師那裡，並不難傳授，他們有各種生動的講解和示範，讓幾歲的孩子能明白，做好。
手型很重要，尤其第一關節的支撐，很小的孩子手指軟，需要刻意在練習中保持，成為習慣。中間難免反覆，家長要在這一階段特別關注一下手指的形態、及時糾正。
除了打好基本功，啟蒙階段還需要引導孩子在簡單練習中看 音聽音辨音，感受節奏，最好能跟著唱，打拍子，家長可以和孩子玩猜音的遊戲，試著把會唱的兒歌在鍵盤上彈出來，培養興趣和樂感。（原來認為音樂是憑天賦，從我兒子身上，我發現樂感是可以後天培養的，從五音不全到音準很好，並非難以做到）。
回想女兒學琴第一年大概的節奏，開始很慢，小湯1就用了三個多月，小湯2快了一點也有10節課。後來也是每周一條手指練習，一首到兩首曲子，每天練琴15分鐘，興致好時練20多分鐘。到6歲多時，基本每天可以練習30分鐘。
練琴時，我都在她身邊，保證身體和手姿勢正確。用對的方法練習二十分鐘，勝過隨意練一小時。
總結最初一年，最成功的經驗，是避免了過早的高強度練習使孩子迅速進入厭倦期。
學習任何技能，都要遵循自然規律和科學方法。學齡前的孩子，心智和注意力都不適合長時間練習和壓力下做事。
個人意見，對於學齡前的琴童，保護好興趣，形成每天固定時間練琴的習慣，便在學琴之路上成功了一半。
當然，在這個過程中，我也走了一些彎路，得到些經驗教訓，在培養兒子時派上了用場，也希望能和大家交流。
＊待續＊
女兒學琴比較順利，尤其因為搬家後，換了第二位老師，進入了中級階段，進步明顯加快了，作為陪課陪練的我，在音樂基本知識和如何欣賞音樂方面，也進步了很多。
有家長問，不懂音樂的話，怎麼判斷孩子彈的好不好，是否符合要求？我來說一說我們的情況。
女兒第二位（也是現在的）鋼琴老師是中國音樂學院碩士畢業，教學風格是嚴格派。每周的作業達到幾條標準，才能通過，否則要求下周接著練習，直到符合要求。
作業達到通過，我總結了幾條標準，
日常的練習大多是練習曲，我們當時用的教材包括《拜厄》《車爾尼599》《車爾尼849》等。。這幾條都做到了，一首曲子就算通過。
除了練習曲，每周還會留一首樂曲，一般出自《大湯2》、《鋼琴基礎教程1-2》、《布格幕勒》《小奏鳴曲集》、《巴赫二部》等教材。
彈奏樂曲達到通過的要求，除了上面的三點，還強調
能大致表現樂曲風格和感情。這對於一個七八歲的孩子有點難，因為涉及各時期音樂的特性，創作背景，作曲家本人的經歷，個性，沒有一定的文化積累和生活閱歷，難以理解。雖然老師經常會講故事幫助孩子理解，但效果仍不好，這時候家長可以，買一些音樂家的故事書，找些相關的視頻，啟發孩子領悟不同的音樂風格，學會在演奏中運用肢體語言，加強感染力。
＝＝＝我的設想：以琴帶學，兩者兼得＝＝＝
有人說，孩子學琴，家長的作用是陪伴和引導，但我覺得要做到不半途而廢，只有陪伴和引導是遠遠不夠的，還需要家長不斷學習，理性的判斷，科學的制定目標、調整目標，以及堅定的信念，和強大的執行力。
這樣說是不是顯得很誇張，危言聳聽？但這些，都是在我女兒上了小學後，遇到一個又一個的困難，嘗試各種辦法解決，從實踐中總結出來的。
學齡前，我們沒有進行任何額外的早期教育，孩子有大把的自由時間，從幼兒園回家，拿出幾十分鐘來練琴，並不難。但是上了小學後，保證每天練琴就不太容易了。
雖然我選的這個學校比較強調「素質教育」，低年級作業很少，但是也是需要花時間去培養學習的習慣，做一些日常練習，預習複習，考前準備等等。鋼琴之外還有英語課和書法課，還要保證充足的戶外活動（尤其練琴看譜比較費眼睛）...
總之當她成為小學生後，要做到每天認真學琴，完成周作業，持續的進步，避免半途而廢，「時間管理」變得如此重要。我的女兒天生性格固執，淘氣好動，注意力容易分散，並不是想像中文靜的乖女，相反，是所謂「很難管教」的孩子，在學校學習也經常不在狀態，一二年級期間，也沒少被老師請去談話。當時弟弟三歲多，晚上還要兼顧著陪伴弟弟，手忙腳亂的感覺時不時出現在我身上。
換了老師後，進步速度確實加快了，老師每周留四條作業：手指練習一條，練習曲兩條，樂曲一首。慢慢的我覺得很吃力，少練一天琴，甚至少練20分鐘，作業就完不成。老師經常提出我們的練習時間太少，建議分兩次練，每天保證一個小時以上。我覺得一小時以上，我們做不到.... 那段時間有點煩惱，當時經常反覆思考一個問題，
上了小學後，把學琴堅持下去，同時保證校內成績，身心健康的全面發展，能不能做到，怎樣實現？
回顧之前的經驗，我產生了一個念頭，想嘗試 「以琴帶學 」 這個辦法行不行得通，所謂 「以琴帶學」，就是通過練琴拉動其他學習，幫助養成習慣，鍛鍊韌性，學習音樂技能的同時，帶動學習成績的提高。
和孩子溝通後達成了共識，制定了下面幾條原則：
一、 態度：把學琴和學校的功課，放在同等重要的位置。
二、 方法：把練琴中運用和發現的方法規律和習慣，同樣運到語數英的學習中去。
三、 時間管理：提前制定好每日練琴、學習的順序和時間，堅決執行，不哆嗦，不拖拉。
就這樣探索了一年，一年中，沒有增加練琴時間（平日45分鐘，周六日每天一個小時），但保證了每天必練，漸漸到了二年級上學期，老師建議二上寒假考一考中央音樂學院四級。9月底開始準備四級曲目，結果一個半月就把四首曲目彈下來了，老師認為反覆練習同樣的曲目好幾個月會疲，失去興趣，不可取。所以臨時調整為考五級，一月底的考試，順利通過。我們也備受鼓舞，這證明了之前的決定和方法是可行的。
現在想來，「以琴帶學」 真的非常有效，女兒在一二年級成績排在班裡中遊，到了三年級，開始上行到前十，現在可以說成績穩定，名列前茅。浮躁的性格，也慢慢在改善（但還是天性難改，與眾不同：）），很多老師評價她是個積極進取，樂於挑戰的孩子。我把這些進步，在一定程度上，歸功于堅持學琴的附加獲益。現在的孩子真的不容易，其實特長和功課應該是相輔相成，相互補益的，大部分的知識和技能，在學習的方法上，是觸類旁通的。
＝＝關於「以琴帶學」的詳細措施和方法，我抽時間整理，請關注我的知乎專欄＝＝
提到學琴，可說的太多，因為付出太多，難免百感交集，但我覺得值得。讓孩子在寶貴的童年學習一門技能，一項特長，由此懂得什麼是困難，克服困難，動腦筋克服困難；什麼是有趣，什麼是枯燥，什麼是堅持；什麼叫目標，專注，效率，成就；什麼是音樂之美 .... 這些像是給孩子的精神世界裡種下的種子，在成長的路上，陪伴著他們沐日追風，含芽吐翠，成人成才。這些收穫，加倍償還了幾年的辛苦。
關於 「以琴帶學」 （學好琴就能學好功課），我有很多具體操作的建議，正逐一整理，希望不丟不落的分享出來。有興趣的家長歡迎專注本人，和我的專欄更新。
近期看到了問題，學鋼琴是否應該經常參加比賽？我想結合我們的故事說一說。
我的女兒學琴將近一年半，在一年級下學期，6月份，第一次參加比賽：中央音樂學院參辦的 「央音展演」 。獲得了北京區相應年齡組的銀獎。參賽的曲目是克萊門蒂的《小奏鳴曲》之一，分三個樂章，時長兩分半左右。
那次，沾女兒的光，我們全家到了央院裡的音樂廳。我們去的較早，登記後走進大廳，空蕩蕩的，舞臺正中一架黑色三角鋼琴。我看還沒有人，就領著7歲多的女兒來到這高貴的琴邊，讓她練練參賽曲。她邊彈邊說不好彈，太硬。我跟著開始緊張，沒發現這時候一位中年女士走過來，拿起孩子的小胖手，說：「 看，手要這樣，跳音才能彈好。」 邊說著還在琴上示範跳音的彈法。後來，比賽開始，我發現剛才那位女士坐在前排評委席，是中央音樂學院的教授。我們都好激動.. 女兒有幸在童年就得到了高人的指點，雖然只有幾句話，但後來的練習中，女兒格外注意自己的跳音彈的好不好，想必是沒有忘記那幾句話。比賽前，還有一位身高差不多的小男孩，在三角琴上練習《阿壩夜會》，強有力的節奏，飽滿的情感，現在想來記憶猶新，女兒當時就感嘆：「媽媽，他彈的太好了，比我好多了。」
回憶起這些，我覺得比賽（當然是正規的、評委水平較高的比賽），是一種特別的經歷，可以在日常悶頭練習中抬起頭，走近同道中人，開闊眼界。
當然，為比賽所做的準備，相對於比賽本身更有意義。彈琴需要把精練（可以理解為比賽或考級）和泛練（理解為日常練琴，每周的作業）搭配起來。精煉和泛練缺一不可。
日常的技術練習和精練曲目，有何不同，精練的重要性，我昨天在文章 《學鋼琴，有必要考級嗎》有比較完整的說明，歡迎大家指正。精練是下苦功，反覆磨練，精益求精的過程。一首曲子，仔細雕琢，每個音，每個連線，每一句的情感，肢體語言的配合... 在我看來，在音樂的路上，每每精練一首曲子，就是爬了一座更高的山頭。
還有最後一點，鍛鍊心理素質。當眾登臺，眾目睽睽中，完成你的作品。這種能力，是少數人具備的，是需要鍛鍊才能擁有的。鋼琴老師說：「你臺下的實力，能在臺上發揮出七成，就算是成功」 。鋼琴家也是一樣。記得那次比賽，第二個登臺的是一個六歲的小女孩，她彈了一首隻有四個樂句的小曲，彈到第二句斷了，然後...就在聚光燈下哭了，後來工作人員前來安慰，鼓勵她彈完，沒有成功，最終被媽媽抱下了臺。其實這個經歷也很可貴，讓孩子感受了臺上臺下的不同，只是表演者心境的不同。有些能力是可以獨自修煉，但從容淡定的心理素質需要「是騾子是馬，拉出來溜溜」的機會，才能培養出來。那次比賽，我和娃爸在後排，用手機給閨女錄像。女兒走向鋼琴的時候，爸爸手竟有些發抖... 可見成年人的心理素質也不過如此。難免感慨，生逢盛世的後浪們，有如此多的鍛鍊機會，令人羨慕。
又說多了，總結我對比賽的看法：
很多琴童到了二年級，課外班越來越多，奧數，英語，繪畫...校內校外作業越來越多，每天拿一小時來練琴, 顯得很難。練的少，完不成老師布置的作業，下周上課就變成了複習課，甚至陪練課。幾百元的課時費，有些家長覺得很虧，於是選擇請假。完不成作業就請假，等彈好時再上課。長此以往，上課的頻率越來越低。
其實，不能保證上課節奏，意味著已經開始放棄了。
我們也有很相似的狀況。記得二年級時，我們的鋼琴課被安排在周二下午，老師通常布置四首作業（手指練習，兩首車爾尼練習曲，一首樂曲）。
好多次，到了周日下午坐在琴邊，發現竟然還有一首作業完全沒練過，前面三首呢，雖然彈了下來，但熟練度和速度都不夠。我這個陪練開始著急，為了交作業，催著孩子讀譜－分－合，連分再合趕緊彈下來，再省一點點時間複習複習前面的。
等到上課時，孩子一緊張，不僅第四首彈不好，前面三首也磕磕巴巴，效果很差。我在旁邊，不動聲色地跟著著急。
老師就會問：「練了幾天哪？每天練多長時間？」 然後跟我說時間不夠，需要增加時間，不過關的曲子，還要再練一周。
我感激嚴格要求的鋼琴老師，讓孩子每一步，每一級走的很紮實。然而，拿不出更多的時間投入，也是事實。
學琴路不能半途而廢，也不能一味靠增加時間來換取，那等於放棄了孩子本應擁有的其他自由時間（其實對孤注一擲將孩子摁在一條道上死磕的方式，我不太認可。朗朗式的鋼琴路不值得效仿）。堅持學琴，需要解決的第一個問題：上了小學，完不成鋼琴老師布置的周作業，該怎麼辦？
有幾條個人的經驗，分享給大家，歡迎指正：
每首練習曲包含的技術是有針對性的，從拜厄，車爾尼系列（教材眾多）由淺入深，完備手指各項技術。當手指可以勝任大部分技巧和速度時，樂曲的彈奏就不是難題了。有經驗的老師，會布置和練習曲配套的樂曲，鞏固技術的同時提升音樂感覺。孩子常常覺得練習曲枯燥無味，更容易被好聽的樂曲吸引，家長要明白，樂曲再千變萬化都離不了有限的基本技術。有個例子分享，我認識的一個男孩子，有一定的音樂天賦，一年就達到了三級以上的水平，開始彈奏一些經典悅耳的小奏鳴曲和中國小型樂曲。不重視並行的車爾尼599，他的家長也很享受孩子彈奏完整樂曲，發圈等等的。每周都把大量的時間練樂曲，後來慢慢的只練樂曲（四小天鵝等），再後來想參加一個比賽，準備一首中國樂曲，以長顫音開頭的。那個顫音死活彈不好，很沮喪。現在已經不學了。基礎不牢，地動山搖，一個顫音就能打敗你。
我女兒跟我講條件，上了鋼琴課，回家就免練一天，我也能理解。
但後來慢慢發覺，上課當天對課堂內容印象較深，花20分鐘做以下工作，可以幫助提高整個一周的練琴效率。
完成改錯。上周作業中，老師指出的錯誤和不足，如彈錯的音符，不合理的指法，沒注意的符號，用顏色筆標記號，摳出來練幾遍強化正確記憶。
瀏覽新作業，做標記。新的曲子，老師在上課時強調的地方，趁著記得清楚，重溫並標註出來。第二天練的時候就不會費時間回憶，卡殼兒。
根據老師布置的作業量，做好接下來六天的大概計劃。比如，三首曲子，看看難度，估算每首大概需要的時間。家長幫助孩子做好一周的規劃，第二天按部就班地執行，省去了很多扯皮的時間。
上面所說的規劃，指的是下次上課前6天每天要完成的目標。細分目標有幾個原則
手指練習放在先，不少於十分鐘，慢－中－快，讓手指進入狀態。
先分後合，先慢後快。分手慢練要充分，保證指法固定，音符正確的基礎上，再進行提速，合手練習。
大腦在線。練習中養成對樂譜進行分析，提煉，找規律的習慣。音樂有其結構和邏輯，如模進，樂句的變奏，結構上的再現，左手和弦和右手旋律的搭配等等。儘量找到規律，化繁為簡。有時候一首八行的譜子，經過分析，發現需要練習的只有四行，而且富於規律，容易記憶。
下面是我兒子練琴第45周每日分解目標，供參考：
對於老師留作業的量，很多家長的想法是：加速加速再加速，每周多學兩首，就是變相的節省了學費。
但我一直認為，任何學科練習，質量比數量重要。
女兒二年級時，我發現每周四首作業搞得大家都很緊張，每天練習都想著還有好幾條沒練好，緊張到最後，每首都處於半生不熟的狀態。就算是勉強過了關，心裡也總覺得，再多練40分鐘，肯定好的多。這樣過了一段，我和老師提出，把每周四條作業改為三條，爭取每一條都能彈的更有質量。
現在，我兒子也是二年級，也和同一位老師學琴，我們默認的作業量依然是每周三條（手指音階，練習曲，樂曲各一條）。和當時姐姐的進度差不多。
我建議家長們一定按照自身的情況，考慮個體的差異，在學琴的節奏上，和老師達成一致。如果孩子特別喜歡，練習時間很長，可以把作業量提高。反之要減量，總之要量力而行，切忌用力過猛。學習這件事，保護孩子的興趣和成就感更加有意義。調整呼吸和步伐，堅持五公裡，有益身心健康，完勝猛衝200米而力竭。
太過用力的人往往跑不太遠。
想到兩件比較重要的事情，各位辛勤耕耘的琴童家長們適當關注一眼。
上了小學的孩子，可以同步學起。我比較了解的是中央音樂學院體系的音樂素養考試（有需要這方面經驗的可以留言告知）。
通常一節鋼琴課只有45分鐘，老師可能由於教學需要，對遇到的音基知識（比如拍型，節奏，調性，和弦等等）做簡要的說明，但不可能系統的詳盡的教授。這些知識對於讀譜，分析譜子，正確演奏，非常必要。我女兒在一年級下學期，完成了音級初級課程，暑假通過考試；二年級上繼續學習中級音基，寒假考試拿到證書。
除了學鋼琴要求必須具備音樂理論知識外，如今，音體美在中考中也開始受到更多的重視。將來，識譜，唱譜也許成為年輕一代普遍具有的能力了。
二、 識字多開始讀書的孩子，家長可以買一些音樂家系列書籍，進行親子閱讀。
讓孩子開始了解一些時代背景，人物的生平，用講故事的方式為孩子提前儲備一些知識，將來接觸到經典曲目時，能夠更好的處理，體現音樂性。
比如我買的是這套 《世界著名音樂家系列》有故事，有音樂。上圖⬇️
本人為例，這方面我其實後知後覺了，女兒在考完五級，開始彈六級曲目時，我記得是海頓的《G大調奏鳴曲第三樂章》，就總找不到感覺，雖然彈的正確而熟練，但乾巴巴的，不精彩。老師評價就是「不好聽」。之後，老師建議我買一些相關書籍，每周給我發一條古典音樂（不限於鋼琴，也有大提琴等），閒暇時當背景樂播放，還囑咐讓孩子少聽流行歌曲，多聽古典音樂。後來慢慢得有了一些提高，演奏時可以投入到音樂的情緒中，自然的肢體語言，也能看到一些。
擠出時間，來點乾貨，推薦一本初級階段可應用的教材，法國作曲家杜維諾依鋼琴練習曲。
親測有效各位親, 後面講理由。
上圖
現在說說我的經驗吧。女兒開始學琴是在2015年。那時，我周圍的琴童，大部分都在使用湯普森系列、拜厄，再到車爾尼系列（599、849、299等），還有一部分用巴斯蒂安系列。
我們用的就是最傳統的車爾尼一套，從小湯大湯拜厄入門過渡到車爾尼，599彈了一年，849也將近一年。通過車爾尼的練習曲，孩子的手指力度大大增強，靈活度和技術提高很快。
但再往後，我查覺到，孩子左右手的功力差異較大，左手相對右手來說，顯得較薄弱。考完五級後，開始更多接觸復調，在練習《巴赫創意曲集》《牧童短笛》等樂曲時，左手要花很長時間才能達到和右手相似的程度。平時練習6級速度往上的音節琶音時，也是左手問題大，音色控制不均勻，拖著速度上不去，很苦惱。
現在和前五年相比，教材的選擇豐富改進了很多，我兒子用的，除了前面說的傳統教材，還加入了很多其他的，如《菲伯爾系列》、《朗朗鋼琴教程》等，而我特別推薦這本杜維諾依，和599平行練習了一段時間，25首中挑著練了10首左右。我發現這個每首的旋律感都很強。雖然是練習曲，但像樂曲一樣優美動聽，孩子更有興趣。更重要的是，杜維諾依對左右手的訓練比較均衡，沒有重右輕左的感覺，套路感不強。我認為加入左手訓練多一些的練習曲，可以彌補只練老車系列可能會出現的一些問題吧。
周廣仁教授推薦的理由，解釋的比較全面。
我的前車之鑑，希望也能給眾多偉大的琴童媽媽們，一點參考。
當然，選用教材要和老師溝通，尊重老師的更為專業的意見。
鋼琴教育是不斷提升改進的過程，專業的老師會持續保持對傳統教材和新興教材的關注、篩選和使用。家長也應有一定的意識，追求越來越科學合理的教材，教學效果才能越來越好。
周末愉快！
本來想寫寫「為什麼讓孩子學琴」這個問題，無奈今天時間緊迫，且留到下次。
剛才看到「什麼是最好的教育」這個問題後，蹦出來的想法，想分享交流。
「給孩子最好的教育」是全世界家長的宏願。
我陪伴孩子學習音樂和鋼琴演奏六年了。六年的實踐，我總結為，
教育沒有完美，也永無止境。
所謂最好的教育，就是處於不斷反思，不斷改進中的教育。是與時俱進的教育。
每個人只是特定時空的存在。
不同的時代，國度，傳統，文化，體制下，教育的好與不好都有不同的標準。100年前的好不等於當前的好，50年後的教育是什麼樣子，更超出我們的想像。
說回來，同一時代，不同家庭的教育也是千差萬別。別人家的方法和理念，在自己家可能行不通。通過模仿去追求心裡認定的「最好」，而忽略了自身的條件和特點，反而喪失了教育的「真實性」，變成流於表面形式的虛假教育，也達不到理想的效果反而適得其反，徒增焦慮。
既然很多與生俱來和客觀存在，我們無法去改變（天賦，家庭出身，社會環境），那麼立足於實事求是，不斷反思和改進，才是我們家長能做到，且唯一能做的事。
「今天比昨天好一些，下次比這次好一些，也許還有更好的方法值得嘗試」，這就是最好的狀態。
遙想幾年前，我女兒剛進入初級階段，我這個沒有任何經驗的新手陪練（也是新手媽媽），處於摸索期，時而陷入迷茫。
那時的我經常考慮的問題是：孩子應該學鋼琴嗎？她究竟有沒有音樂天賦？
某一天，她練的又快又好，我暗自歡喜：哇，這個孩子有天賦！我得加油好好培養。
另一天，她磨蹭，兩人對峙半小時，甚至哭天抹淚，我心生疑慮：完了，這麼沒興趣，能有什麼前途，我這天天的就是在浪費時間吧。
一年級時還彈大湯2，看到三年級考完七級的小帥哥，彈琴行雲流水，說的頭頭是道。我暗自羨慕，自認弗如。
陪女兒參加比賽，看她在追光燈下，超常發揮，淡定自如時，又深感驕傲，信息爆棚。
那時讀過一些關於天賦的觀點，最認同的是中央音樂學院副院長周海宏就「如何判斷音樂天賦判」 的文章，我總結如下：
如果一個孩子的音樂潛能較高，往往在很小的時候，就表現出對音樂非常敏感，跟著音樂又唱又跳，學歌特別快，而且音準感還比較好，節奏感比較強。
研究表明，音樂受遺傳影響較大。但，不要把父母的音樂才能，等同於會演奏樂器，等同於受過專業音樂訓練。有的父母既不識譜，也不會樂器，更沒有受過任何的專業訓練，但是他們對音樂特別敏感，音樂記憶力很強。一首歌聽兩遍就會唱，而且唱得很有表現力。這就說明，他們是很有音樂才能的。
這是最能夠顯示一個孩子音樂潛能的一項指標。中央音樂學院附小的孩子考級情況的調查結果發現，他們平均學琴4年，就完成了業餘考級的所有級別。
潛能表現為：獲得相同成就水平時，付出較小的努力，或者說付出同樣努力的情況下，取得了較高的成就水平。因此，不僅僅要看進步速度，還要看孩子到底是付出了多大努力才達到了這個水平。每天練4~5個小時，還是每天練1~2個小時也能夠實現業餘考級通過。
當然，還有很多人把天賦的定義更寬泛，大同小異，不逐一列舉。
無論那種判斷方法，關鍵問題是：天賦這件事，怎麼去看待，如何指導家長的合理期望，和後續的行動。
首先對照這幾條標準，列舉一下我兩個孩子當時的情況：
我比較喜歡音樂，唱歌一學就會，但沒有接受過任何專業訓練。有中學程度樂理知識。
我先生對音樂興趣一般，沒有任何音樂知識，唱歌雖然不走調，但節奏經常亂套。
女兒從小愛唱歌，聽歌，音準不錯，和很多周圍愛唱愛跳的孩子一樣，沒有特別突出。
弟弟討厭唱歌，偶爾開口五音不全。從他身上唯一找到的音樂天賦是跟廣場舞阿姨們跳「小蘋果」，節奏點都能踩對（影響了我的判斷，直到6歲半應孩子的要求才開始學琴），但至今不喜歡唱歌跳舞。
女兒第一年一般，第二年開始加快，越來越快。不會主動練琴。
弟弟學琴一年半（含疫情7個月），進步較快。對練琴不喜歡也不排斥。
姐姐效率較高。學琴四年，第一年平均每天半小時，後三年平均每天一小時，逢假期考級，會多練半小時。4年半考完九級。
弟弟目前每天一小時。目前水平4級－5級之間。
大家可以拿我的情況做一個參考和判斷，我的體會是：
一、理論提煉共性，有很強的參考價值。但涉及到個體，不能套用。
孩子繼承了家族基因的同時，還有自己的基因。尊重和鼓勵很重要。
孩子有些特質是潛在的，有時沒有表現出來並非沒有。觀察和發現很重要。
孩子的成長節奏不同，喜好和興趣，也並非一成不變。發展的眼光很重要。
這些使我們在選擇培養方向時，要有謹慎而開放的態度。
我兒子為例，他6歲前沒有表現出平均以上的音樂細胞，甚至表現的很不喜歡音樂。4、5歲時，每逢自駕出行，倆人在後排，姐姐喜歡聽歌唱歌，她一開口，弟弟就捂耳朵。
於是我一心都陪女兒練習，沒動過讓弟弟練琴的心思。直到6歲多，我發現姐姐彈琴的時候，弟弟趴在沙發上一直在打節奏，而且快慢起伏，跟的特別準。我觀察一段時間，發現跟著音樂打節奏這件事，他饒有興趣的，很專注，不厭倦。好幾次，姐姐練琴彈錯音，弟弟馬上就說：「哈哈，又彈錯了！」
這些變化讓我開始注意，引導他摸摸琴，亂彈一會兒，讓姐姐教教音階的指法。再後來，他也提出想學一學，我順勢鼓勵他試試上課，學學音基。
就這樣，弟弟6歲7個月才開始上鋼琴課。通過學習初級音基，視唱模唱，本來不全的五音，也全了。只是不愛唱，不愛展現自己，明確表態不參加比賽，不考級。
每個孩子性格不同，現在的表現不代表以後的表現，家長在陪伴和引導中，總能發現驚喜。
既然投入和成效的比，也就是練琴的效率也是天賦的一部分，決定著進步的速度，那麼科學的練習顯得尤為重要。
鋼琴演奏和很多其他技能一樣，講究「三分學，七分練」。練習的重要性顯而易見。
很多琴童家長把練習等同於練習的時長，交流時愛問的問題：你們每天練幾小時？你們學幾年了？幾歲開始學的？
而很少人問，怎麼安排時間？練琴的順序？有什麼好的方法？
我覺得很多差異並非天賦的差異，而差在是否「用正確的方法做事情「（不只是練琴需要）。
保持思考，注重方法，自我審視，用較少的時間投入贏得較大的學習效果，成就激發興趣，興趣再轉化為動力和效率，使學習進入良性循環。
相反，缺乏自我認知，不重視科學和自然規律，簡單把進步看作時間的堆積，孩子就會落入「苦練傻練，無效練」的惡性循環。
家長的助力，在這裡發揮重要的作用。這也是我在這裡分享的初衷。
說到這兒，在練琴的方法上，有兩點必須分享
新曲子第一遍慢速試奏，目的：固定指法（有時需要修改譜子上的指法），看懂曲子大概結構，識別難點。從一開始就形成比較準確的譜面記憶。
慢而正確的練習。慢是在保證正確基礎上的慢。慢是為了彈對。追求速度而彈錯，等於給自己挖坑，之後再耗時費力去填坑。
彈對了，反覆幾遍，速度自然提高。
正確彈奏穩固了，再刻意提速，達到老師要求的速度。
我經常跟孩子說：練琴的過程就是改錯的過程。發現錯音，彆扭的指法，第一時間改錯，不要等下次！一遍錯的記憶需要三遍正確的去覆蓋。反覆犯錯，錯誤記憶定型了，改正的難度倍增。
發現錯誤，停下來，把錯誤的小節摳出來反覆練幾遍，有必要在譜子上做出標記，提醒易錯處。
*一些實用經驗，請您關注我的知乎專欄，不定期的整理分享。**
家長的高壓力、孩子的高負荷，在一定程度上確實能夠迅速把孩子推到一個較高的水平，使孩子在童年時顯得特別優秀。而孩子的優異表現麻醉了家長，使家長陶醉在孩子的成就中，忽略了這樣的成就是怎麼來的，有多高的成本、多大的代價。從而進一步產生了一系列的定位錯誤。
這點，引出一個更大的話題，為什麼讓孩子學鋼琴，家長的目的和期望究竟是什麼？
王教授的第七課中，您將會知道如何讓孩子能夠把琴堅持學下去的原因！
從小學習鋼琴，除了能夠陶冶情操，還能養成自信、堅持、專心等等的良好品質，一個孩子能堅持學琴，孩子、家長和老師三方的努力缺一不可！（點擊觀看）
這裡分享一句話
先做人，其次做藝術，在做音樂，再彈琴。
－傅雷
我歸納一些中國家長的典型做法（西方的了解有限，先不做對比）
死磕型：斷定孩子有天賦，早早定了方向，死磕一門，
望子成龍功利型：覺得彈琴又用，尤其升學，考學，工作...,拿證書第一,
隨大流型：素質教育好，大家都有特長，要跟上潮流
死磕型的學習，絕大多數的孩子苦不堪言；
功利型的學習，絕大多數的孩子不但沒有愛上音樂，反而厭煩音樂；
隨大流型的家長，目標模糊易變，本身就很難幫助孩子長期堅持，所以半途而廢者居多。
我個人認為，死磕一門是一種極端功利主義的表現。彈好琴，不僅靠手，更多的要靠腦（這點在很多技能的學習上通用），而具體到藝術的表達，更加倚靠知識，閱歷，經驗，品味。
而這些，都不是天賦能給予的。所以，把「是不是有天賦」看的過於重要，把它作為過早給孩子預定路徑的理由，或者成為忽視音樂教育的原因，亦或變成孩子學琴半途而廢的藉口，我都不太贊成。
客觀看待天賦，承認它的存在，自然能認識到，每個孩子天分不一樣，但他們擁有的時間都是一樣的，是學琴還是學畫，下棋還是足球？需要做選擇題，同時放下其他。面面俱到，四處開花，並不適合絕大多數家庭和孩子。
家長觀察了解孩子，找到他們最有興趣，最有天分的項目，重點培養。儘可能的放下自己的主觀的一廂情願的意見和偏好。
順勢而行，才能走的長遠。
學習音樂，比起謀生，成名，升學，炫耀等等.... 更多的意義在於豐富精神世界，讓如今小小的孩子們，在面對將來充滿不確定的人生時，無論順境還是逆境，都能活的更充實，更愉悅，更有質量。
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【大立鋼琴藝術學校】
鋼琴啟蒙教育中，成敗在於初學，兒童鋼琴啟蒙選對教材、用好教材、教學成功率比隨意選擇啟蒙教材成功率增加高達30%以上！
（點擊下圖可直接下單，快遞送到家）
謝耿教授將親自對全套10冊的教材進行全天的講解，機會難得！這套教材凝聚了謝教授65年的教學經驗，是90年代一直暢銷的《幼兒鋼琴啟蒙教材》上下冊的改進版，教材內的曲子中西合璧，每首都好聽，而且是按照孩子學習鋼琴的進度進行編排，其中有欠缺的練習曲更是由謝教授自己創作編寫。
改進版全套教材的曲目皆由優秀的鋼琴演奏者進行示範演奏，提供給老師和琴童們參考，錄製由謝耿教授親自指導，使用多臺九尺演奏級世界名琴和世界頂級攝錄設備錄製，這在國內出版的少兒鋼琴教材中無疑是獨樹一幟的！
2020年是謝耿教授從教65周年，本人親自編著的《兒童鋼琴啟蒙教程》由西南師範大學出版社出版了，這是送給全國鋼琴教師和琴童的一份節日厚禮啊！
謝耿教授上世紀五十年代在瀋陽音樂學院鋼琴系研究生畢業，留校任教。八十年代在廣州華南師大任教，並任廣東省鋼琴學會會長。
謝耿教授人正直誠懇，工作極度認真細緻，他有很強的業務能力，不僅鋼琴教學成績突出，還有深厚的音樂理論知識，能編配，彈奏高水平的即興伴奏。 他的鑽研精神和才華決定了他還是一位優秀的兒童鋼琴作品的作曲家。
上世紀八十年代，我國迎來了兒童學習鋼琴的熱潮。謝老師寫了很多具有民族音樂特點的適合兒童彈奏的鋼琴小曲，並編著了一套適合我國兒童學習的鋼琴教材《幼兒鋼琴啟蒙教程》，這套上下兩冊教材的出版，受到眾多鋼琴師生的歡迎。（謝耿教授詳細介紹點擊下面連結）
謝耿介紹：學術無愧人師，德行堪為世範——記謝耿教授
90年代初出版的《幼兒鋼琴啟蒙教程》
20多年來，一批批琴童從小彈著此教程，走上學習鋼琴之路，其中最早學的，已從音樂院校畢業了。我國著名鋼琴教育家周廣仁教授肯定這套教材，讚揚這套教材體現了一種新的鋼琴入門路子，符合我國兒童的特點。
今天出版的《兒童鋼琴啟蒙教材》蛻變自他的《幼兒鋼琴啟蒙教程》，現改名「兒童」。 謝老師認為，經過兩個十年的教學實踐，「幼兒」教材中的優點已凸顯出來，做一次大幅度的修訂是很必要的。「這二十多年來，世界各國鋼琴教育都在發展變革，僅美國新一代鋼琴教育家、作曲家就有很多運用新技法創作的近現代作品，值得我們去借鑑、學習、運用，我們的鋼琴教育需要跟上時代。這些具有現代感又很有練習價值的新曲目，如果不及時採用，對我們的鋼琴教育將是一種損失和遺憾。」
這些語言出自一位老教師之口，深感他發自內心的責任，是一種看見寶物，急於與同行分享，急於教授給學生的熱切心情。 為此，他收集了一批從古典到近現代的外國樂曲，並根據彈奏技術進程的需要，自己動手，改變和創作了很多具有中國風格的小曲，補充到這本教材中，匯集編成了這套新教材。 先睹為快，謝耿老師新編著的《兒童鋼琴啟蒙教程》共九冊，附帶一本精選曲集（適合音樂會和比賽選用曲目），精緻、漂亮、高檔、實用，真是非常喜歡。這九冊教程從零程度開始至小奏鳴曲程，度循序漸進，是一套專門為低齡兒童設計的鋼琴入門教程，因此在樂曲程度，技術進度安排上步子較小，以求在初學階段就打下穩固堅實的基礎。每一冊的書中都對每一課的曲作者有明確說明，這是編著對此教程的設計理念。在每冊前面都有「教學重點提示」，例如第三冊是學習連音奏法，第五冊學習三和弦及和聲知識。而每一課，除了樂譜外，都有音樂知識，樂理知識的講解，練習提示的文字，通俗易懂的講解，我看了以後都覺得很有收穫，例如分別介紹古典舞曲有小步舞曲，德國舞曲，阿拉曼德舞曲，吉格舞曲，及其他如圓舞曲，康康舞曲，塔蘭泰拉舞曲，步態舞曲和雷格泰姆舞曲等，還有近現代作曲家的一些託卡塔式小曲。「作曲家簡介」是為教師提供該樂曲作者的時代背景，對把握該樂曲的演奏風格會有幫助。
因此，新編兒童教程最大特點是把學習鋼琴和學習音樂基本知識結合起來，認譜從中央C出發，彈奏方法從斷奏入手，新教程增加了大量優秀外國樂曲，同時將中國音樂元素成功融入鋼琴入門教材。我喜歡它的精煉、集中、簡潔、實用。
簡單一句話：一書在手，所需全有。 周廣仁教授讚揚此教材：「在中西結合方面可謂獨具匠心，是我國的一套較完整和全面的兒童鋼琴基礎教材。」
需要多了解每一冊教材的內容，請到 #視頻號：鋼琴工作室基地 觀看小視頻（點擊下圖）