在2020年之前，喜歡傑尼斯偶像的J家粉，或是歐美音樂劇的愛好者，如果想看偶像的演唱會，或是喜歡的劇目，需要經歷抽選購票資格或付出超高溢價，然後遠渡重洋去往日本或是美國。
日本傑尼斯曾經有著國內娛樂圈無法理解的嚴格肖像權和幾乎與時代脫鉤的拒絕網際網路，這幾年雖然已經逐漸放開，也允許偶像開設SNS帳號，但有深厚線下劇場基因的傑尼斯，仍然以線下live為主。無法到場的粉絲如果要欣賞偶像的live表演，只能寄望於官方出圓盤。
但在2020年，無法開線下演唱會的傑尼斯也不得不探索線上live形式，其社內TOP的偶像團體Arashi原定的線下告別演唱會，也以線上直播形式進行。還登錄了網易雲音樂平臺，以158元的價格出售線上門票。
同樣一反常態的還有百老匯。去年7月，迪士尼以高達7500萬美元的價格採購了拿下11項託尼獎的美國現象級百老匯音樂劇《漢密爾頓》的獨家發行權，並在Disney+上線高清正版視頻。百老匯S級音樂劇放出線上視頻的情況相當稀有，這一舉措讓《漢密爾頓》的話題度在全球範圍再次起飛。
而在本土市場，摩登天空把草莓音樂節帶到線上，五月天、TFBOYS等當紅樂隊、歌手，按照線下演唱會的標準搭建舞臺並在線上呈現，更多相對小眾的樂隊和說唱歌手開起了臥室演唱會直播。
儘管「見真人」對粉絲有著難以替代的體驗感，比如一期一會的幸福，和偶像與同好在一個場所共同構建狂熱、價值觀趨同的空間。但這種機會，對時間、金錢、甚至搶票的手速要求都很高，粉絲中只有一小部分人能體驗到。
並且，也存在這樣一些粉絲，或同擔拒否（指拒絕接觸同好），或社恐，或害怕見到真人後濾鏡破碎，怕現場互動尷尬等等原因，反而更希望在線追星，保持自己的追星節奏，或是沉浸在自己對偶像的幻想中。
此外，本土依託網際網路起勢的新時代娛樂產業，從社交、內容等各維度，已經能提供給粉絲線上追星和文娛消費的豐富產品。因而對大多數國內粉絲來說，在線追星早已是常態。
雖然早期各類演出，作為粉絲追星的核心體驗，因為在線下已經有較為成熟和較難替代的模式和生態，並沒有積極上線。並且諸如搖滾、嘻哈、音樂劇、話劇等特別注重劇場氛圍，幾乎是由臺上的表演者和臺下的觀眾一起完成的演出形式，本身較難直接向線上複製。
但因為疫情這一不可抗力因素，一些拒絕直播的歌手、不接受線上的live house派獨立音樂人，開始嘗試在線上呈現一場演出。而國內各大平臺，也在試圖從技術、運營等各方面，打造線上演出系列，並試圖打開新的市場。