彈鋼琴的人不可不知---鋼琴的由來和發展(十八世紀)

2021-02-19 鋼琴藝術300年

鋼琴的前身:雙層古鍵琴Harpsichord (藏品編號J064)

鋼琴的前身:擊弦古鋼琴Clavichord 藏品編號(J172)

鋼琴的前身:小型古鍵琴Spinet (藏品編號J167)    

300年前(巴洛克時期),鋼琴還未誕生,當時最流行的樂器是撥弦古鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)(Harpsichord),小型撥弦古鍵琴稱為Spinet,他們是由動物羽管制成勾子撥動琴弦發出聲音,其音量和音色都無法產生變化。另一種稱為擊弦古鍵琴(又稱翼琴)(Clavichord),用銅製的弦槌通過擊弦裝置擊弦發音,它的應用範圍不如撥弦古鍵琴廣泛。17世紀到18世紀間,撥弦古鍵琴有著相當顯赫的地位,也是他的全盛時代。

  到了18世紀初,歐洲大陸音樂迅速發展,音量弱小且無變化的撥弦古鍵琴已經不能滿足當時一些音樂家的需要,導向了鋼琴的發明。

巴託羅密歐.克裡斯多夫瑞 Bartolomeo Cristofori (1655–1731, 意)

1722年克裡斯多夫瑞鋼琴 Cristofori Piano 1722

      1709年,義大利巴託羅密歐.克里斯多福瑞(BartolomeoCristofori, 1655–1731)以撥弦古鍵琴為原型,製作出一架被稱為具有「強弱音變化的古鍵琴」,能夠通過演奏者的彈奏力度而發出強弱的聲音。由於這種樂器能夠產生強(Forte)和弱(Piano)的聲音,因此被命名為「Pianoforte」,也稱為「Gravicembalo col Piano e Forte」,意思是「一臺可以彈奏強音和弱音(有槌子的)的古鍵琴」。後來被縮寫為「Piano」,也就是鋼琴名字的由來。但遺憾的是,克里斯多福瑞的發明並沒有得到義大利同行和演奏家們的注意,往後卻在英國、德國和奧地利得以發展成長。戈特弗裡德.西爾伯曼 Gottfried Silbermann (1683-1753, 德)

約翰.塞巴斯蒂安.巴赫 J. S. Bach (1685-1750, 德)

1730年,德國管風琴師、製作師戈特弗裡德.西爾伯曼(GottfriedSilbermann, 1683-1753, 德國),根據一份繪製極不準確的義大利鋼琴草圖,借鑑克里斯多福瑞的發明,製造出德國第一架鋼琴,他把這架琴送到音樂大師巴赫(J. S. Bach, 1685-1750, 德)那裡鑑定,巴赫卻不屑一顧,只是說道:「觸鍵太重,高音音色太弱。」同時也提出了一些建議。

1742年索赫爾鋼琴Johannes Socher piano 1742

1742年,已知的第一臺方形鋼琴(SquarePiano)由約翰內斯.索赫爾(Johannes Socher, 德)製造面世。

1745年,西爾伯曼的名徒克裡斯蒂安.恩斯特.腓德烈其(ChristianErnst Friederici, 1709-1780, 德國),製造了第一架直立式鋼琴。

1747年,西爾伯曼根據巴赫的建議將鋼琴加以了革新。同年,巴赫在波茨坦進宮晉見菲特烈大帝(即普魯士國王菲特烈二世,Friedrich II von Preußen, der Große,1712-1786)時彈奏了西爾伯曼的新型鋼琴。

  到了18世紀中葉,人們對鋼琴的製作工藝進行了不少革新,使其演奏性能日益完善。然而,許多鍵盤樂器製造者似乎認為鋼琴的複雜構造是不必要的,鋼琴的多樣性能也沒有在巴洛克時期的作曲家中得到青睞。

1769年英國式擊弦機鋼琴Johann Christoph Zumpe 1769

1770年維也納式擊弦機鋼琴 Johann Andreas Stein 1770

      西爾伯曼有12位徒弟,當時被稱為「十二弟子」,他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴,即英國式擊弦機鋼琴和維也納式擊弦機鋼琴。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果,由此形成兩大不同的鋼琴製作流派。這兩種流派,也對當時的音樂家們產生了具有歷史意義的影響。約翰內斯.克裡斯託夫.楚姆佩 Johann Christoph Zumpe (1726-1790, 德)

克萊門蒂 Muzio Clementi (1752-1832, 意)

1760年,西爾伯曼的名徒之一──約翰內斯.克裡斯託夫.楚姆佩(JohannChristoph Zumpe, 1726-1790, 德國)來到英國,成為著名鋼琴製作師,他的產品被稱為「英國式擊弦機鋼琴」。這種鋼琴觸鍵感覺較重,且聲音渾厚深沉,正適合於克萊門蒂(Muzio Clementi, 1752-1832, 義大利)的音樂風格。

約翰.安德烈亞斯.斯坦因 Johann Andreas Stein (1728-1792, 德)

莫扎特 W. A. Mozart (1756-1791, 奧)

約1770年,西爾伯曼的另一位名徒──約翰.安德烈亞斯.斯坦因(JohannAndreas Stein, 1728-1792, 德國)發明了新的「退避裝置」,並用於鋼琴製造,它就是「維也納式擊弦機鋼琴」。這種鋼琴鍵盤觸感較輕,能夠彈出快速的音符,音色變化細微,在與管弦樂隊協奏時,音色對比清晰。這正符合莫扎特(W. A. Mozart, 1756-1791, 奧地利)溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。

約翰.克裡斯蒂安.巴赫 J. C. Bach (1735-1782, 德)

1768年,老巴赫的幼子約翰.克裡斯蒂安.巴赫(J. C. Bach, 1735-1782, 德國)舉行了第一場鋼琴公開獨奏音樂會,鋼琴才開始正式受到歡迎。小巴赫(J. C. Bach)是第一個推廣鋼琴的作曲家兼演奏家,這也是第一次鋼琴被視為重要的獨奏樂器。


海頓 F. J. Heydn (1732-1809, 奧)

奧地利作曲家莫扎特(W. A. Mozart, 1756-1791)和海頓(F. J. Heydn, 1732-1809)創立了新的音樂曲式,為鋼琴創作音樂作品,從而使鋼琴得到了廣泛的推崇。音樂從以巴赫為代表的巴洛克時期正式進入以海登和莫扎特為代表的古典時期。

1772年,亞伯拉罕.柯克曼(Abraham Kirkman, 1737-1794)加入誕生於1730年的柯克曼公司(Kirkman)傳承鋼琴製造。


布羅德伍德 Johannes Broadwood (1732-1812, 英)

1773年,約翰內斯.布羅德伍德(JohannesBroadwood, 1732-1812)在英國售出第一臺以「Broadwood」命名的的方形鋼琴。布羅德伍德家族在鋼琴製造和設計上有眾多的發明,如延音腳踏板和金屬框架等。

埃拉德 Sebastien Erard (1752-1831, 法)

1777年,塞巴斯蒂安.埃拉德(Sebastien Erard, 1752-1831)在法國創立埃拉德(Erard)鋼琴品牌。埃拉德取得不少鋼琴設計上的專利與普萊耶爾(Pleyel)被稱為世界最著名的兩個法國鋼琴品牌。

克萊門蒂 Muzio Clementi(1752-1832, 意)

1779年,克萊門蒂(Muzio Clementi)在倫敦發表他的第一部鋼琴奏鳴曲。

科勒德 Frederick William Collard (1772-1860, 英)

1786年,德裡希.威廉.科勒德(Frederick William Collard, 1772-1860)在英國開始學習和製造鋼琴。他是一個機械天才,被授予多項鋼琴設計和製造專利與榮譽,後人稱他為立式鋼琴之父。

1789年1月,莫扎特和克萊門蒂在維也納的王宮裡舉行了世界上第一次鋼琴演奏比賽,成為轟動一時的大事,這次比賽對提高鋼琴在樂器中的地位起了重要的作用。

1790年,偉大的音樂家──克萊門蒂在英國倫敦成立克萊門蒂公司(Clementi & Co.),經營樂譜出版和鋼琴製造,後人尊稱他為「古鋼琴之父」

伊巴赫 Rudolph Ibach Sohn (1766-1848, 德)

1794年,約翰內斯.阿道夫.伊巴赫(JohannesAdolph Ibach, 1766-1848)在德國建立了伊巴赫公司(IbachPiano & Organ Manufactueres)生產鋼琴。他用革新的技術將金屬大量運用到鋼琴結構中。

 1794-5年,海登的「倫敦」鋼琴奏鳴曲和三重奏完成。

貝多芬 L. V. Beethoven (1770-1827, 德)

1795年,路德維希.範.貝多芬(L. V.Beethoven, 1770-1827, 德)的鋼琴三重奏及作品1和3鋼琴奏鳴曲完成。

1797年,第一份鋼琴雜誌"The Pianoforte" 在倫敦出版。

……

  到了19世紀,音強自由變化、音域寬廣和音色豐富細膩的鋼琴,取代了古鍵琴登上「樂器之王」的寶座。鋼琴的製造和發展進入了「黃金的十九世紀」。



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    17世紀到18世紀間,撥弦古鍵琴有著相當顯赫的地位,也是他的全盛時代。到了18世紀初,歐洲大陸音樂迅速發展,音量弱小且無變化的撥弦古鍵琴已經不能滿足當時一些音樂家的需要,導向了鋼琴的發明。由於這種樂器能夠產生強(Forte)和弱(Piano)的聲音,因此被命名為「Pianoforte」,也稱為「Gravicembalo col Piano e Forte」,意思是「一臺可以彈奏強音和弱音(有槌子的)的古鍵琴」。後來被縮寫為「Piano」,也就是鋼琴名字的由來。但遺憾的是,克里斯多福瑞的發明並沒有得到義大利同行和演奏家們的注意,往後卻在英國、德國和奧地利得以發展成長。
  • 彈鋼琴的人不可不知的鋼琴由來和發展
    1.鋼琴發明的必然性其實早在300年前的巴洛克時期,鋼琴還未誕生,當時最流行的樂器是撥弦古鍵琴,它們是由動物羽管制成勾子撥動琴弦發出聲音,其音量和音色都無法產生變化。另一種稱為擊弦古鍵琴(又稱翼琴),是用銅製的弦槌通過擊弦裝置擊弦發音,但是它的應用範圍不如撥弦古鍵琴廣泛。17世紀到18世紀間,撥弦古鍵琴有著相當顯赫的地位,也是他的全盛時代。
  • 彈鋼琴不可不知的鋼琴結構圖
    琴鍵(Keyboard):整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。踏板(Pedal):是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年義大利樂器製造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造鋼琴時發明的。  鋼琴踏板主要分為三個部分:  1)制音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板。是英國人布勞馬(John Broadwood)於1783年發明,通常是鋼琴下最右內側的踏板,當延音踏板被壓時下,平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。
  • 如何彈好巴赫的鋼琴作品?
    導讀:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家,也是巴洛克時期音樂的重要代表人物。蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫說:「巴赫是這樣的偉大,他使人感到他不是一個人,而是一個強大的創作實驗室,其中有著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試。」由於他卓有成效地繼承和概括了17世紀以前歐洲各國的,包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現象,因而創造了永恆的音樂藝術。正因為如此他才被後人稱為「古典大師」、「歐洲音樂之父」,這是當之無愧的。
  • 會彈鋼琴的人,老了是這樣生活的!
    看這兩個老奶奶鋼琴彈得多歡樂這才是真正的享受音樂老年人學鋼琴和青少年是不一樣的,畢竟已經過了學習的黃金期,學鋼琴不再是為了促進事業的發展或者證明自己。而是為了娛樂身心,放鬆自己,讓自己的晚年更有樂趣。事實上,老年人學鋼琴確實對自己的身心大有好處。
  • 如何彈好巴赫的鋼琴作品
    導讀:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家,也是巴洛克時期音樂的重要代表人物。蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫說:「巴赫是這樣的偉大,他使人感到他不是一個人,而是一個強大的創作實驗室,其中有著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試。」由於他卓有成效地繼承和概括了17世紀以前歐洲各國的,包括音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風格等音樂現象,因而創造了永恆的音樂藝術。正因為如此他才被後人稱為「古典大師」、「歐洲音樂之父」,這是當之無愧的。
  • 彈鋼琴人的腦袋到底有多厲害?
    ▼我們大多數人的大腦生來左右腦發展就不均衡,這是人之常情,每個人的大腦發展都有所偏倚,比如有的人寫字,吃飯時喜歡用右手,而有的人喜歡用左手。彈鋼琴的人也不例外。不同之處在於,他們在練習鋼琴的同時,也在鍛鍊左腦和右腦。要演奏出美妙的音樂,鋼琴演奏者必須要練習雙手協調性。如果兩隻手的力量和技巧不平衡,就無法彈奏出優美和諧的音樂。
  • 學鋼琴,為什麼不彈巴赫永遠彈不好鋼琴?
    曾有一位鋼琴老師笑稱:「自從我彈好巴赫以後,我都可以右手寫字左手吃飯了。唯一不太適應的就是練琴時覺得兩隻手都不是自己的!」要求耳朵能同時聽到至少兩個曲調的同時進行,能支配雙手同時彈好兩個(有時還不止兩個)曲調線。這時, 雙手就需要具備比彈主調時更強的同時做不同事情的能力。所以,真正想獲得雙手的獨立性,非學復調音樂不可。而雙手獨立自如的能力,正是鋼琴彈奏技術最重要 的基礎之一。
  • 十八世紀的演奏
    低音就是骨架,其餘的才能是攀附於此的肌肉——於是能坐在古鋼琴前的一般都是樂師長。海頓是著名的小提琴能手,卻在艾斯德哈吉的樂團裡一邊彈大鍵琴一邊指揮。發展到古典樂派,音樂創作不再像從前那樣非得在「通奏低音上疊加」,但「大鍵琴手就是指揮」的習慣被保留下來,這裡你就能明白為何莫扎特「厭煩了小提琴的位置」非要去彈大鍵琴了吧……進入十九世紀,音樂越發複雜;作曲家要求在自己的創作中承載更多,一遍彈大鍵琴一遍指揮的形式就不再勝任了——曾經那種專職指揮選手又回來了——十八世紀之前,指揮也和現在一樣什麼都不幹,正式演出時僅僅是在臺子上打手勢。
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  • 鋼琴發展史
    鋼琴音域範圍從A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz),幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音,是除了管風琴以外音域最廣的樂器,普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出。鋼琴是一種鍵盤樂器,用鍵拉動琴槌以敲打琴弦,由88個琴鍵(52個白鍵,36個黑鍵)和金屬弦音板組成。從十八世紀末以來,在歐洲及美國,鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。
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  • 彈鋼琴到天荒地老,是我想要的生活!(附24首經典鋼琴曲)
    看這兩個老奶奶鋼琴彈得多歡樂這才是真正的享受音樂事實上老年人學鋼琴確實對自己的身心大有好處。1、鍛鍊身體中老年人彈鋼琴的時候手腳眼耳心並用。咱們就說手部的運動,彈鋼琴的時候手指首先要按琴鍵,每一次按鍵都是一次手指的活動,而且像彈和旋、左右手伴奏配合,彈滑音等都需要雙手配合,據統計當中老年人認真學習彈鋼琴的過程中,雙手之間配合會慢慢提高反應速度。
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    「琴者有魂、樂者依心、音由心出、是為至樂、人若無魂、琴亦無魂、人則有心、琴始有心」,這是鋼琴彈奏的精神實質所在,離開了情感的表達和音樂形象的塑造演奏也就失去了意義。「心」在現代漢語詞典中共有四個解釋,鋼琴演奏中的「心」主要取其第二個解釋即指思想的器官和思想、感情等。
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    這些鏽跡、掉漆、彈孔畫在哪裡、怎麼畫,完全由玩家個人安排與設計,全憑玩家自己的審美趣味和經驗。好的做舊模型完完全全應屬於藝術品的行列,其極強的金屬感和真實感,極強的視覺衝擊和震撼感覺,讓人不禁懷疑,這真的還是那臺塑料模型嗎?而且做舊帶有某種即興性,因此同一個玩家對同一臺模型做舊,每次也絕不可能完全一樣。這樣的藝術效果在我看來,就相當於真正的鋼琴大師們的演奏。
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