我們這一代人都是聽著羅大佑的歌長大的，幾乎每一個年齡段，都伴隨著他的某一首經典之作在成長。
很小的時候，我們是把《童年》當作兒歌聽的，畢竟旋律很歡快，歌詞又琅琅上口，學唱起來也不費勁。我們的童年裡雖然沒有諸葛四郎和魔鬼黨，但是有變形金剛、聖鬥士、黑貓警長、葫蘆兄弟、忍者神龜和特種部隊。
就像歌裡唱得那樣，我們也曾盼著快點長大，能有高年級同學那樣一張成熟的臉；我們也曾明明知道早戀是不被允許的，但就是忍不住偷偷盼著隔壁班的某個女孩或者男孩走過窗前；我們也曾痛苦地在睡覺前才意識到作業沒寫完，或者在考試時才後悔沒有好好讀書；我們也曾肚子裡藏著十萬個為什麼，考慮過去少林寺學武或者去深山裡修仙……
在那個黑白電視機的年代，我們都曾追過一部名為《雪山飛狐》的金庸武俠劇。所以，那個時候的小孩，一邊遊戲一邊哼唱著「讓青春吹動了你的長髮，讓它牽引你的夢」，儘管大夥當時並不知道這樣的歌詞有什麼意義。直到長大之後，我們已經幾乎忘光了當年的劇情，卻仍舊記著那熟悉的旋律，並且了解到了這首歌背後的許多故事，知道了這是天才的羅大佑為了紀念同樣天才的三毛而作……
在那個動不動就要以班級為單位大合唱的歲月裡，有幾個人沒唱過《明天會更好》？儘管那時候的我們年紀尚小閱歷亦淺，但唱到「抬頭尋找天空的翅膀，候鳥出現它的影跡」，心中總是會有莫名的感動；唱到「青春不解風塵，胭脂沾染了灰」，心頭總會湧起一點酸楚；唱到「唱出你的熱情，伸出你的雙手」，心裡總會沒來由地一陣激動……
再後來，有很多人抱起了木吉他，唱著《戀曲1980》和《戀曲1990》去約會心儀的姑娘，不知道有多少人被樓上潑下的洗腳水澆成落湯雞過；有很多人在KTV裡一次次唱著《光陰的故事》，一罐罐喝著啤酒，為賦新詞強說愁；有很多人聽著《野百合也有春天》自我激勵，灌下了一碗碗雞湯；有很多人穿起皮衣騎上摩託耳機裡放著《你的樣子》，覺得自己帥炸了酷爆了。
有很多人年歲漸長後，變得越來越喜歡把《滾滾紅塵》設置成單曲循環，細細咀嚼其中的滋味……
那種感覺就好像，世間有人千千萬，但總有一首羅大佑的歌仿佛是為你量身而作……
說起羅大佑，大家第一反應就是「華語音樂教父」這個頭銜，為什麼呢？因為對於很多音樂人來說，羅大佑也是一面旗幟，一個偶像，影響了他們的創作乃至人生。
很多人總喜歡把羅大佑和李宗盛進行比較，而在李宗盛自己看來，羅大佑是他的偶像，他是以仰望的心態來看待羅大佑的。「他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標誌，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人」。
一向桀驁的伍佰也感嘆，「羅大佑太猛了，他一直是我的偶像。我以為我能成為羅大佑，可是我發現不行。他太猛了！」
周華健曾回憶自己年輕時，「讀書的時候沒什麼歌可以聽，在精神空虛的時候出現了羅大佑。他很有才華，經常有一些特別的想法，會把字、詞、曲組合得很好聽。我很崇拜他。如果有一個華人音樂的名人堂，那麼羅大佑和李宗盛是前兩位的，正因為有了他們，華語樂壇才真正的有了發展的方向。」
而在周杰倫看來，所謂的流行音樂很少有能傳唱超過三年的，但羅大佑的歌就可以成就太多經典。「我覺得羅大佑是個時代性的歌手。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的代言人物，讓大家在想到這個時代的時候就想起他。」。
高曉松曾回憶，他那首《睡在我上鋪的兄弟》裡有一句歌詞是「你刻在牆上的字依然清晰，從那時候起就沒有人能擦去」。那時候宿舍牆上刻的什麼字呢？就是羅大佑的歌詞。「羅大佑在我心目中的地位是至高無上的。我在羅大佑面前從來沒有談過音樂，因為我覺得我自己根本就沒有資格跟他來談音樂，他一直都是我的燈塔。」高曉松如是說。
事實上華語樂壇「教父」雖然數量不多，卻也不止一個，不過羅大佑是最純粹的一個。
幾個「教父」中，李宗盛常常被冠以情歌的前綴，崔健同樣在「教父」之前離不開搖滾這個相伴始終的標籤，而陶喆則因為推廣R&B音樂有功，被稱為華語R&B「教父」。這其中，唯有羅大佑的「教父」稱謂是最純粹的，他就是華語樂壇「教父」，沒有任何的前綴和補充說明。
熟悉羅大佑的歌你會發現，當一代又一代「流行歌曲」因為時過境遷而被人們遺忘時，羅大佑的歌卻還能夠「保鮮」，因為他幾十年前寫的歌放在今日聽來仍舊會給你內心深深的震撼。
比如《現象七十二變》裡寫道，「眼看著高樓蓋得越來越高，我們的人情味卻越來越薄；朋友之間越來越有禮貌，只因為大家見面越來越少……就像彩色的電視變得更加花俏，能辨別黑白的人越來越少」，這些問題放在當下不是仍舊直戳人內心的痛處嗎？
比如《未來的主人翁》裡，羅大佑所唱的「我們不要一個被科學遊戲汙染的天空，我們不要被你們發明變成電腦兒童」，這多麼像一個恐怖的預言家，提前許多年預見到了今日社會被許多人所吐槽的問題。
還有《鹿港小鎮》裡，「臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」，放眼當今中國，多少人在削尖腦袋擠進大都市後，發出了類似的哀嘆？當傳統與現實產生衝突，當城市與鄉村之間矛盾不可調和，當闖蕩四方的野心和戀家念舊的心理交織在一起，很多人終於聽懂了羅大佑。
他就像一個一直冷眼旁觀的智者，一個大隱於朝的宗師。當別人的歌裡唱失戀，他的歌裡在唱失業和失望；當別人的歌裡滿是自怨自艾，他的歌裡滿滿的家國情懷；當別人的歌裡感性十足，他的歌裡卻極盡理性……
或許是因為羅大佑出自醫學世家，自己本身也學過醫吧。就如同魯迅的文章如同投槍匕首一樣，羅大佑的音樂也總是如手術刀一樣，直戳人的內心。或許在觀察這個社會的時候，他的目光如同醫生一樣，把這個世界當成了病人，望聞問切之後才有那些旋律和歌詞。
羅大佑是少有的「文人」和「士」。他的歌裡不會有哼哼唧唧咿咿呀呀，不會有過多的傷春悲秋和小情小愛。當別人的歌裡都是你儂我儂甜到齁嗓子，他的歌裡卻是「情到深處人孤獨」。
儘管他沒有傳統意義上的金嗓子，甚至有人說他是「破鑼嗓子」，但他似乎是華語樂壇少數幾個能把一幫見過世面經歷過百樣人生的大老爺們唱得涕淚橫流的人之一。儘管他有時候刻板地像一個標準的理工男，但你不得不承認他多年以來仿佛一直在以上帝的視角俯視芸芸眾生，然後把自己的感悟寫在一首首歌裡。
大音希聲，大象無形，大巧若拙，重劍無鋒。在羅大佑的經典歌曲裡，你幾乎感覺不到任何「炫技」，沒有絲毫的「賣弄」，而所有技巧在他的面前，都如同遇到降龍十八掌的花拳繡腿一樣，變得沒有任何價值和意義。
來源：懷舊哥（ID：huaijiu7080，作者：小寶）
編輯：閆偉奇、胡達聞
版權屬於原作者
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