圖說：舞臺劇《美狄亞》劇照 官方圖
由柏林德意志劇院榮譽出品的舞臺劇《美狄亞》於今晚在上海話劇藝術中心·藝術劇院首演，該作改編自德國作家克裡斯塔·沃爾夫的同名原著，呈現在觀眾面前的是一個史無前例的美狄亞。
如今，滬上廣大觀眾能夠不出國門就可以了解到當代德國最前沿的劇場作品。2019年末的這場表演藝術盛宴，讓上話不僅僅只是展示國際當代優秀戲劇的前沿陣地，更是各國藝術家們的交流平臺。一直以來，上話始終致力於推介各類具有時代精神的原創作品或對經典作品的重新詮釋，尤其是具有創新精神的當代作品。而德國戲劇大多由經典文本改編而來，就像柏林德意志劇院帶來的《美狄亞》，觀眾對故事已爛熟於心，可以把更多注意力從劇情中抽出，轉而關注創作者對文本的解讀與呈現。
圖說：舞臺劇《美狄亞》劇照 官方圖
同為神話重構，這一次柏林德意志劇院可謂是做了新的舞臺嘗試。舞臺上的創作者沒有讓美狄亞進行個人獨白， 而是藉助復調的結構，使聲音被人聽見，並構成對話和討論，在層層對話中凸顯「聲音」的存在。
舞臺上，水波蕩漾中的美狄亞發自內心的這些聲音直接來自於敘述者或劇中人物的思想，直接表達男性主權話語下女性的獨立意識。女主角通過思想的獨白表達自己對社會形態和世界格局的思考，而這種「聲音」並沒有真正被聽到，美狄亞的聲音被驅逐。透過神話，反映的是當時沃爾夫所處的德國社會中不被傾聽的女性知識分子的聲音，她們有能力但不為社會所用，甚至連發聲的權力都被剝奪。
圖說：舞臺劇《美狄亞》劇照 官方圖
她們不是沒有聲音，而是被剝奪了聲音，一旦她們想要去爭取這種聲音，她們就會被禁閉或者驅逐出主流生活圈。在當時沃爾夫的時代，對於女性而言，她們所要追求的不過是一種平等的話語權，而柏林德意志劇院舞臺上創作的獨白，既是人物的，也是敘述者的，更是被隱藏的作者——也就是沃爾夫本人的獨白，是屬於時代女性的獨白。
柏林德意志劇院通過將經典文本再解構，向上海的觀眾徐徐展開了一幅有別於美狄亞神話的驚悚畫卷。這部源於2400年前的作品以及後世藝術家的重新結構詮釋都同樣在質問，愛驅使你做什麼，以及愛限制了什麼。它還使人思考個人尊嚴的底線：一個人能夠放棄多少自尊？在他徹底喪失尊嚴之前，可以被奪走多少東西？（新民晚報記者 吳翔）