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痴情最是梅花落
《光明日報》（ 2021年02月05日 13版）
「梅花落」，漢時橫吹曲名，本為笛曲，初為軍樂，或因寒梅無懼艱困，有傲霜骨，兵勇之榜樣也。後來「梅花落」成為樂府詩，詠梅者喜用。梅香洋溢於中國詩史、畫史，君見梅枝搖曳乎？
花在梅子與鹽梅間
至遲到西周，就有了關於梅的詩。《詩經·召南·摽有梅》：「摽有梅，其實七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其實三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，頃筐塈之。求我庶士，迨其謂之。」《詩經》中第一首梅花詩的出現，卻是有少女以梅子自況，期待求愛者趁梅子已熟，及時而來，梅子新鮮美味，可得而品之矣！且求愛之心急切：樹上梅子只有七成了，只有三成了，對我示好的小夥子，還不抓緊表白？你難道不知道時光倏忽嗎？待到成熟的落梅滿筐，你要趕緊說出來，我就是你愛的人。西周時社會的開放程度，女子對愛情追求的大膽智慧著實驚人，而這一切都是在勞動生產的場合，梅樹下展開的。《詩經·秦風·終南》有句：「終南何有？有條有梅。」條，山楸或柚樹之謂也。這首詩裡的梅還與杞樹、海棠相伴：「終南何有，有紀有堂。」王引之《經義述聞》稱：「紀讀為杞，堂讀為棠……假借字耳。」詩以終南山上條、梅、杞、棠的色彩相雜相融，如繡如畫於君子禮服上，而「佩玉將將，壽考不忘」。
《詩經》中的梅花詩，已具有了象徵意義，這是西周時的無名詩人抽象思維的結果，有精神之華美。僅此一點，就令人驚訝到心生波瀾了：我們的先人、那些男男女女的勞動者，是如此優雅，富有詩性，境界獨具，使我中華民族成為一個富有詩性的民族。梅樹所結梅子在古籍記載中用途的變化，是歷史在物質與精神文化方面演進之一端。《尚書·說命下》有句「若作和羹，爾唯鹽梅」。這是殷高宗武丁的話，在周代之前，梅並非觀賞物，關心梅樹者，非花也，乃果也。用梅子做調味品，有鹹酸味，佳餚也。其時鹽早有生產，仍以鹽梅為佐料乃青梅之味，不可替代，好美食的吃貨古已有之。西周時用不用鹽梅，《詩經》無記。春秋末年，鹽梅又冒將出來，《左傳·昭公二十年》記：「水火醯醢鹽梅，以烹魚肉，燀之以薪。」時在東周。殷商用鹽梅；梅樹之在西周，成為色彩，梅子為愛情之果；時至東周，復以鹽梅烹魚肉。這個歷史過程的意味在於：物質與精神的互為化育，是反覆交替的，是人類文明進步的一個全過程。精神與物質，兩兩皆美。愛默生說「精神乃物質之象徵」，其言大善，西哲之高論也；我讀梅樹、梅子、鹽梅而有感：「物質乃精神之搖籃。」其言有自，東方文化之智慧也。
敘述至此，似乎說明古人對梅樹的認識，並不是直線而行的，殷商以梅子製作鹽梅以調味，偏重於物質；西周時同為梅子卻已成愛情的象徵，偏重於精神；與此相類，在《終南》一詩中「有條有梅」，梅是作為背景出現的，言念君子也。其「錦衣狐裘」紋、繡是否有梅花的影子，卻未曾言明。《小雅·四月》有花影朦朧了：「山有嘉卉，侯慄侯梅。」總而言之，時至春秋之末，梅樹還不是完全的觀賞植物，是果樹，梅子曾作為常用調味品，鹹酸盡得。青梅還可以泡茶，還可以煮酒。村野小童則在梅樹下戲鬧，摘梅子，皺著眉頭生吃，大呼酸得過癮……我們無法深入的細節是，不論製作鹽梅，還是以梅子呼喚愛情時，人們有沒有欣賞過梅花？答案似乎應是：梅香芳蹤時人亦愛之，但那是重物質求生存，且是罕有調味品的歲月，花在梅實與鹽梅間，文人墨客對梅花的賞識，未至而將至矣！梅花風情，梅花境界，雪枝傲霜，疏影橫斜，冷豔芬芳，獨自開放，獨自凋謝，曠野冷香，將要瀰漫在中華大地了。
一枝梅，一枝春
戰國初，《說苑》第十二卷記：「越使諸發執一枝梅遺梁王，梁王之臣曰韓子，顧謂左右曰：惡有以一枝梅以遺列國之君者乎？請為二三子慚之。」可見古越國對梅花情有獨鍾，使臣諸發以一枝梅作為禮物贈梁王。可惜梁王之臣韓子不以為然，好在梁王聞之，見諸發逐韓子，使這一古代中國外交史上極風雅的梅花外交得以流傳史冊。這一已經鮮有人知的故事，還告訴我們，地處江南河海的古代越國，梅樹眾多且以梅花為貴，吳越之地非蠻荒之地，一枝梅可證也。
時至漢代，梅樹已綽約於深宮內苑，《西京雜記》稱：「上林苑有朱梅、同心梅、紫葉梅、燕支梅、麗枝梅、紫花梅、猴梅。」品種之多，梅名之雅，可謂極一時之盛。更有意思的是，漢時梅花已進入詠唱之列，漢代橫吹曲《梅花落》，乃笛中曲，且是軍樂，借梅花品格以鼓舞士卒乎？可惜沒有成為文人風氣，漢代沒有留下多少梅花題詠。但《梅花落》可證，北地有梅且花式眾多。南北朝這個分裂的朝代，卻出現了魏晉風度、竹林七賢，人們愛竹同時亦喜梅。梅花開時，南北朝的婦人或簪上插梅，或發間置梅，或手執梅枝，梅花各色，梅香行走，梅妝是也。詩人在面對梅花時忽然生出靈感：此春消息也。是有陸凱在江南託驛使，快馬加鞭，送一枝梅給長安好友範曄，並得詩一首：「折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春」。後來，「一枝春」成為古往今來梅花與友情的象徵，陸凱的詩亦千古流傳。「聊贈一枝春」，其意味可思可想可品可鑑，至今無窮無盡。
鮑照是又一個梅花知己，與陸凱不同，他的《梅花落》，開讚美梅樹「霜質」風氣之先：
中庭雜樹多，偏為梅諮嗟。
問君何獨然？
念其霜中能作花，露中能作實。
搖蕩春風媚春日，念爾零落逐寒風，徒有霜華無霜質。
梁人何遜的《揚州法曹梅花盛開》，又名《詠早梅》：
兔園標物序，驚時最是梅。
銜霜當路發，映雪擬寒開。
枝橫卻月觀，花繞凌風臺。
朝灑長門泣，夕駐臨邛杯。
應知早飄落，故逐上春來。
何遜和江淹齊名，是梁朝的代表性詩人、作家。兔園，梁孝王所築之園，又名梁園。詠梅詩到何遜時的一個裡程碑式轉變是：情景交融，境界別具。以「銜霜」「映雪」寫梅花之冰清玉潔；又以「枝橫」「花繞」，寫梅花之風骨姿態；後轉而及人，從長門幽怨到詩人觸景生情；再以梅花自況，發落英之慨而作結。一掃齊梁宮體詩的雕飾浮華，杜甫有句：「東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。」此詩略晚於陸凱、鮑照，但倘從著意刻畫梅枝梅花之美、與賞花人之心境重疊交叉而論，其境界卻高出一籌，故「向被視為文人詠梅之祖」。
庾信，北周詩人、文學家，他既集六朝之大成，又影響了唐朝詩事。杜甫有句云：「庾信文章老更成，凌雲健筆意縱橫」。又：「庾信平生最蕭瑟，暮年詩賦動江關」。其傳誦千古的為《梅花》：
當年臘月半，已覺梅花闌。
不信今春晚，俱來雪裡看。
樹動懸冰落，枝高出手寒。
早知覓不見，真悔著衣單。
從少小詠誦至今，庾信的這一首五言詩，總是不能忘懷，它有樂府餘韻，它似乎也是唐代詠梅詩中，得風氣之先者。故歷來論詩家溯唐詩之源，南北朝為不可無視者也。
唐時詠梅人
唐代梅樹更加普遍，江南自不用說，各色梅花之重鎮也，梅山、梅塢、梅嶺、梅村遍布。即便在北方，梅花也不少，長安內宮多梅，長安郊外曲江梅亦名重一時。中國有唐詩之盛，詠梅詩其一也，比南北朝時更加豐富多彩。初唐四傑之一盧照鄰，寫《梅花落》：
梅嶺花初發，天山雪未開。
雪處疑花滿，花邊似雪回。
因風入舞袖，雜粉向妝檯。
匈奴幾萬裡，春至不知來。
此為春日閨情詩也，梅花初發，暗香浮動，徵人遠在天山，妻盼夫歸，卻似梅嶺、天山相對相隔。唐時邊塞詩是唐詩的一道風景線，而梅嶺花、天山雪，有相隔之遠，也有纏綿之長，離愁別緒，孤苦惆悵，春歸人不歸也，盧照鄰以天山、徵人、徵婦為背景寫梅花，獨出一枝。孟浩然有《早梅》詩：
園中有早梅，年例犯寒開。
少婦曾攀枝，將歸插鏡臺。
猶言看不足，更欲剪刀裁。
孟浩然與王維齊名，世稱「王孟」，均長於寫景而恬淡清幽秀麗故也。詩中「犯寒開」，意指早梅衝破嚴寒而飄香吐豔。孟浩然一生大部分歲月均在故鄉鹿門山隱居，或在長江南北漫遊，得山水風景而成詩。其詩性、詩意融成淺近語。詩意濃鬱而如說家常，此詩家之極高境地也。
杜甫在成都草堂作《和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄》：
東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州。
此時對雪遙相憶，送客逢春可自由。
幸不折來傷歲暮，若為看去亂鄉愁。
江邊一樹垂垂髮，朝夕催人自白頭。
杜甫詩題中的早梅，是梅樹之一種，據範成大《梅譜》稱，早梅冬至前已綻放，或重陽後即有花，梅之早者也。肅宗上元元年（760年），裴迪東亭送客恰逢早梅花開，乃詩贈杜甫，杜甫和之。對雪遙相憶，傷時而感懷，沉鬱且宛轉。王阮亭論之曰：「本非專詠，卻句句是梅，句句是和詠梅，又全不著跡，斯為大家。」並稱杜甫此詩為「古今詠梅第一」。
唐人詩中劉元載夫人、觀梅女仙的詩也應一記：「南枝向暖北枝寒，一種春風有兩般。憑仗高樓莫吹笛，大家留取倚闌幹。」
南唐後主李煜在中國詩史上是一種相對獨立而永恆的存在。作為君王，他是失敗者，是亡國之君；作為詩人，李煜的光輝與天才，卻不曾因國破家亡、歲月流逝而稍有褪色。他極少用典，文字從不刻意雕琢，在素樸天然中直抒情懷，直指人心。他的《清平樂》寫落梅離恨：
別來春半，觸目愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。
雁來音信無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠還生。
宋人為梅狂
中國詩史的一個弔詭處是，唐詩獨佔鰲頭，然詠梅詩卻以宋為盛。除了文人愛悔惜美的風氣達致鼎盛外，也與梅花的稀少，氣候變化有關。竺可楨在《中國近五千年來氣候變遷的初步研究》（《考古學報》1972年第一期）認為，到宋朝時，中國氣候有一個顯著的變化：北方趨冷，不少動植物也隨之南下或消亡，於是大面積的梅花消失。梅花的生存區域被壓縮至江南一帶，詠梅賞梅者紛至沓來，天時地利人和皆備也。最能說明北地無梅的是梅堯臣詩《京師逢賣梅花五首》之一：「驛使前時走馬回，北人初識越人梅」；王安石《紅梅》有句：「北人初未識，渾作杏花看。」梅花生長區域縮小，社會心理中，物以稀為貴的原理再次顯現，再加上從北宋而南宋，從汴京而臨安，悲涼之氣與文人氣質亟需一個對應之物可以相洽可以抒發，梅花當仁不讓。
把宋時梅花詩的寫作、吟詠推上高峰的有三人。其一為林逋，他的盛名不衰顯與「梅妻鶴子」相關，更重要的是他的生活方式，一生孤高，不涉名利。二十年足不及城市，隱居西湖孤山。林逋一生，寄情於清高出塵，遠離人間喧囂之梅，梅花幸矣，西湖幸矣，孤山不孤矣！其二為蘇軾。東坡愛竹愛梅，他的詠梅詩與林逋詩各具特色，氣象不同。蘇東坡在官場累遭挫折，寫梅花則重於梅花品格，梅之耐寒、多情與風骨。視梅花為知己，以磨難為樂事的曠達胸懷，在梅花詩的寫作中又開闢了新境界。其三為陸遊，詩人生活在南渡之初，一生心懷恢復國土之願，老而彌堅。借物詠懷，非梅不可。陸遊一生寫梅花詩一百多首。賦梅花以高風亮節，擬梅花為人格象徵。至此，對梅花的激賞達到空前程度，詠梅詩的境界更上層樓。梅樹梅花梅風，多少人梅花香中為梅狂！且讀林逋《山園小梅》：
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
林逋賞梅詠梅，成了當時文人、當時社會中清高的標誌，影響了一代士人的心理，成為宋代梅花詩相繼湧現的開路人。
怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。
故作小紅桃杏色，尚餘孤瘦雪霜姿。
寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。
詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。
蘇東坡這首《紅梅》詩向來被視作寫紅梅的絕唱，東坡以擬人筆法，以瑰麗的想像，回答了紅梅何以遲開的原因，起首「怕愁貪睡」一個愁字好生了得！且貪睡，獨開遲，遲來也紅豔啊！縱然花開有早晚，花色有差別，梅花終究是梅花。「故作小紅桃杏色，尚餘孤瘦雪霜姿」，抑揚也；紅梅豔麗多姿而梅之品格不改，「寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌」，頓挫也。紅梅寒心，酒暈玉肌，其文字，其想像，其筆法，其境界，一時無兩。而「詩老不知梅格在」，「格」字一出，驚天動地，寫梅格亦寫人格。東坡此詩一經流傳，眾多詩家謂：「觀止矣！」
東坡寫梅也離不開酒，酒暈而紅，非凡之想。在《梅花二首》中，有酒香飄然而至：
一
春來幽谷水潺潺，的皪梅花草棘間。
一夜東風吹石裂，半隨飛雪渡關山。
二
何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁。
幸得清溪三百曲，不辭相送到黃州。
蘇東坡因「烏臺詩案」入獄，出獄後貶為黃州團練副使，實乃流放也。即便在這種境遇下，東坡卻以梅花自況，把心中的情緒融進了幽谷、草棘、飛雪的詩意中。「何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁」句，更是境界奇崛，突兀古今：沒有誰來為梅花祝酒，不需人誇，不需人憐，獨自開放，獨自落花，獨自寂寞，獨自惆悵，獨自斟酒，獨自狂嘯，此非一樂乎？兩首小詩輕柔優美而又不失厚重感，荒嶺荊棘，寒梅傲然，東風裂石，花隨雪飄，飛渡關山；花前惜別，相對無言，清溪三百，相送黃州。蘇東坡的境界情懷，今人能不慚愧？
《冷齋夜話》記，某年冬日，王安石訪友不遇。這位朋友是一個杜門隱居的高士，人未見到，卻有梅香浮動。隱喻高士品格，託物言志，有自己的情懷。回舍後便寫成一詩，因其樸實無華而流布千年：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」
詠梅詩到陸遊時，梅花梅骨與詩人傲骨及愛國情懷相凝結，詠梅詩又上層樓矣！且讀《落梅二首》：
一
雪虐風饕愈凜然，花中氣節最高潔。
過時自合飄零去，恥向東君更乞憐。
二
醉折殘梅一兩枝，不妨桃李自逢時。
向來冰雪凝嚴地，力斡春回竟是誰？
這兩首詩寫於1192年，陸遊時年68歲。詩人熱烈讚頌了梅花氣節。「恥向東君」之東君，本指東方司春神，詩中所喻為不思收復失地、奸臣當道之南宋朝廷。陸遊其時因為主戰而被朝廷閒置，詩人不屈不撓以乞憐為恥。閒置便閒置，便出遊，便尋梅，便詠梅，便推敲字句，便把自己的心思情懷也推敲進去。第二首立意則承前首，為梅花不畏嚴寒迎春頌。「醉折殘梅」之要，殘敗枝也，殘敗枝猶美善也；「不妨桃李」之妙，自逢時也，自逢時宵小輩也。
陸遊最享盛名、流傳最久的是《卜算子·詠梅》：
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
詩人以傳統的詠物寓志筆法，刻畫梅花孤高、芬芳、不爭、「一任群芳妒」，即便零落成泥而香如故的品格。為斷橋寂寞梅花詠嘆，亦為自己不得志的命運詠嘆。
清人畫梅：賞心只有兩三枝
清代詠梅詩已沒有宋時繁華，但畫壇承明代輝煌而發展，頗有百花齊放的氣象。其中有畫者以水墨畫梅，很少設色，著重寫意，並有題畫詩。詩書畫結合於一紙，梅香溢之，書意流之，詩情蕩之。其代表人物，即「揚州八怪」之一李方膺，號晴江，為終生落魄而成就卓著者。他曾做過縣令，因不善逢迎而罷官。後畫梅、蘭、竹、菊、松石、遊魚，尤以梅花為長，往來於南京、揚州，賣畫為生。平生知己一為梅花，一為袁枚，亦與鄭板橋、李鱓友善。在畫梅作品中，李晴江常鈐三方印：平生知己，梅花手段，冷香。其畫室名「梅花樓」。
李晴江筆下的水墨梅花，是從生活中獲得源泉，或曰靈感。看似信筆揮就的題畫詩，可為註腳，乾隆十三年冬作《墨梅圖》，題云：
雪晴三日未全消，獨自尋梅過板橋。
造化亦能功筆墨，絕崖斑白點疏條。
乾隆十四年寫《墨梅圖》冊頁，題云：
鐵幹盤根碧玉枝，天機浩蕩是吾師。
李晴江初為滁州縣令時，「入城未見客，問：『歐公手植梅何在？』曰：『在醉翁亭』。遽往，鋪氍毹，再拜花下」（袁枚：《李晴江墓志銘》）。米芾拜石，晴江拜梅，一時傳為佳話。鄭板橋於乾隆二十三年題李晴江《梅花圖》卷，有精闢之論，信息量極豐。鄭板橋認為，蘭竹雖人皆可畫，卻「不得好」，似易而難也。而畫梅者少，「舉世所不為」，為什麼？畫梅難工也。有「俗工俗僧」塗鴉，不能看。李晴江畫梅「獨為於舉世不為之時」，此晴江畫梅之一大背景，而他對千樹萬樹的梅花，怎麼落筆呢？鄭板橋說他目視夜思，衣食兩忘，而得梅花真諦。更奇妙的是，一身傲骨的梅花在晴江筆下「俯首就範，入其刻畫剪裁而不能出」。晴江愛梅，梅亦愛晴江，晴江為梅樹扶搖一枝，梅樹在晴江心頭怒放。但李晴江並不是不知道畫梅之難，他自題畫梅詩云：
寫梅未必合時宜，莫怪花前落墨遲。
觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。
這首詩常為賞梅者所用，其實是畫梅經典，其「賞心只有兩三枝」語，影響了古今畫壇，智者得舍取之妙，終身受用。潘天壽《聽天閣畫談隨筆》云：「賞心只有兩三枝，輒寫兩三枝可也。蓋自然形象，為實有之形象，非畫中之形象，故必須舍其所可舍，取其所可取。」
有清一代，畫梅的名家還有弘仁、石濤、惲壽平、高鳳翰、王翬、禹之鼎、沈銓、姜泓、楊晉、汪士慎、金農、李鱓、羅聘、蕭晨、陳枚、虛谷、趙之謙等，他們在中國畫史上與梅花共吐豔，而各有特色，各自搖曳。筆者所以羅列諸多大家之名，意在指出清代畫事之盛，寫梅其一也。詠梅詩中也有賞心之作。如清初詩人吳嘉紀《九月紅梅》：
步入山翁徑，老梅當戶幽。
微芳隨菊放，殘葉為花留。
不作一林雪，偏爭幾日秋。
人間霜露遍，春在此齋頭。
詠九月紅梅的詩極為罕見，而且造句不易。
袁枚的《看梅》《折梅》，似有宋時流風：
一般玉露總無私，山北山南分早遲。
恰使人心憐舊雨，最開多是隔年枝。
（《看梅四首》其一）
為惜繁枝手自分，剪刀搖動萬重雲。
折來細想無人贈，還供書窗我伴君。
（《折梅二首》其一）
《梅花落》一路寫來，時光已到清朝潰亡，民國年間了。這是一個混亂的時代，這也是一個在文壇、畫壇上大匠輩出的時代。畫家中有吳昌碩、齊白石等大家畫梅寫梅，無論寒梅紅梅，開拓出一番氣象。
梅香洋溢於中國詩史、畫史，而我只能略寫少許。遺珠之憾，時在心頭纏結。
毛澤東的詠梅詞
毛澤東自書詞《卜算子·詠梅》
新中國流傳最廣、最久、最偉大的一首詠梅詩，是毛澤東讀陸遊詞，反其意所作的《卜算子·詠梅》。2020年6月29日，《北京日報》刊盧潔、王穎文章，有關於毛主席寫作此詩過程的不少細節，讀來生動而親切：1961年11月6日晨6點多，秘書田家英收到毛澤東的一張便條：「請找宋人林逋（和靖）的詩文集給我為盼。如能在本日下午找到，則更好。」田家英很快將林逋詩文集找到，並及時呈送主席。不料8點多，又收到毛主席的一張便條：「有一首七言律詩，其中兩句是：『雪滿山中高士臥，月明林下美人來』，是詠梅的，請找出全詩八句給我。能於今日下午交來則最好。何時何人寫的，記不起來，似是林逋的，但查林集沒有，請你再查一下。」田家英急忙查找時，毛主席的第三張便條又到了：「又記起來，是否是清人高士奇的，前四句是：瓊枝只合在瑤臺，誰向江南到處栽。雪滿山中高士臥，月明林下美人來。下四句忘了，請問一下文史館老先生便知。」後查明這是明代詩人高啟《梅花九首》之第一首，全詩為：
瓊姿只合在瑤臺，誰向江南處處栽。
雪滿山中高士臥，月明林下美人來。
寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。
自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開。
田家英找到高啟詩後，毛澤東當天就用草書寫下全詩，又書：「高啟，字季迪，明朝最偉大的詩人。」一天之內，毛主席寫三張便條找一首詠梅詩，「這種情況倒是非常少見」。那一段時間，毛主席對梅花、詠梅詩詞格外有興趣，「找來一首又一首，反覆吟誦，似心有所感」。寒冬臘月，梅花不懼嚴寒，冰雪懸崖，山花爛漫的景象，是何等美妙、動人、壯觀。不日，毛主席《卜算子·詠梅》問世：
風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。
1961年12月27日，毛澤東把這首詞作為文件，批給在北京參加中共中央工作會議的人們看。並附陸遊原作，加註：「作者北伐主張失敗，皇帝不信任他，賣國分子打擊他，自己陷於孤立，感到蒼涼寂寞，因作此詞。」面對國內三年自然災害，國外以美國為首的西方反華勢力圍堵封鎖，蘇聯單方面撤回全部在華專家的嚴峻形勢，毛主席以飛雪紅梅的堅貞、美麗、操守、傲骨與微笑，從容應對，並鼓勵中國人民發憤圖強，勇往直前。接下來便是中共黨史上著名的「七千人大會」，毛主席的《詠梅》詞一紙風行，老少吟唱，梅花精神接續千古而又日新於中華大地。一種精神，一種冉冉上升的精神，如冰雪紅梅笑意盈然開放在中國大地。眼看著，喧囂猖狂的反華大合唱，在一個詩性民族的低吟淺唱前，只能落荒而去——「待到山花爛漫時，她在叢中笑。」
（作者：徐剛，系作家、詩人，曾獲魯迅文學獎等）
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