李小龍到甄子丹,《猛龍過江》48年,功夫片進步了還是退步了?

2020年2月1日，《肥龍過江》於全網獨播，這部讓甄子丹為演好警探朱福龍一角，頂著矽膠，賣了老命，在東京飛簷走壁、耍起了雙節棍。

這部以致敬李小龍為內核的功夫片，多少展現對老電影的深情緬懷。甄子丹作為李小龍的頭號影迷，他的致敬，卻從側面印證了功夫片早已沒落的現狀。

《肥龍過江》播出之後好壞參半的評價，對角色刻意扮醜的批判，一時間佔據了評論的主頁面。

遙想當年，功夫片和武俠片一度是華語電影的門面；可今日甄子丹之後，更無巨星扛起這片天，不免讓人唏噓。

至於觀眾覺得功夫電影找不回以前質感，具體原因可歸類為：

1.情節無邏輯；

2.打戲過於失真；

3.功夫明星人設的孱弱；

4.各方利益的互搏；

5.團隊展不開不開手腳 這幾項。

畢竟電影並非技術簡單堆砌的產物。尤其對於功夫片來說：在特技快速革新的今天，卻難挽回潮水的褪去、觀眾的流失。

說到《肥龍過江》，不得說李小龍1972年的《猛龍過江》和洪金寶1978年的《肥龍過江》；或許，我們能從中找出功夫片末落的深層原因。

李小龍IP的樹立

在上世紀60年代，演員對電影的掌控度遠不如今天那麼隨意。對劇本和情節更無決定權。加上邵氏的片場制度在當年影響最深，導演中心制則理所當然且無可撼動。

一部功夫片好不好，無疑是導演說的算。但李小龍空降香港之後，一切都變了。

改變主要有以下兩點：

1.演員中心制的出現。

李小龍在嘉禾大展拳腳，第一部作品《唐山大兄》便以暴風驟雨般的姿態，把演員推向了核心的位置。

因個人意願而設計出的電影和團隊，除了個人IP達到了極值外，對劇組的全權掌控，在此前拍攝工作中前所未見。

從導演到編劇，從主演到武術指導，《猛龍過江》幾乎全由李小龍一人完成；簡單的戲劇衝突，密集的打鬥，《猛龍過江》讓一切都簡單化，打鬥取代了劇情。

2.角色和真人邊界模糊。

此外《猛龍過江》最獨特之處，莫過於李小龍尖細「阿打」的叫喊聲，和雙節棍的演示。個人愛好習慣的充分保留，進一步模糊了李小龍真人和角色的邊界。

甚至許多人一度認為，李小龍真的在劇組中KO了他所有的團隊搭檔。

1972年12月，李小龍自導自演功夫片《猛龍過江》上映，530萬傲人成績更打破他從影以來的歷史記錄。

李小龍加盟嘉禾後，《唐山大兄》和《精武門》持續爆款，他一度自組電影公司，藉助嘉禾的發行能量，形成了完備的私家電影團隊。

肥龍洪金寶的香港夢

李小龍死後，成龍成為了嘉禾欽點繼任者。可比起李小龍的先入為主；當年不到20歲的成龍，顯然無法繼承這位功夫巨星的光環和氣派。

其實功夫片李小龍死後於香港影壇高歌猛進之餘，喜劇片逐漸佔據更多分量。早在李小龍之前年少入嘉禾打拼的洪金寶，已漸漸展露出功夫明星的氣派，功夫和喜劇的結合多少成為了必然。

1.功夫喜劇催的肥龍

「肥龍」既是洪金寶的本命朱元龍的暱稱，此外單字「龍」則與李小龍的本命和《猛龍過江》相互印證。

從正式入行時間來說，洪金寶算是李小龍的前輩，但是在這位功夫巨星面前，以武術為一生職業的洪金寶，對李小龍的崇拜是毋庸置疑的。

從第一次打招呼時記憶尤深，到在《龍爭虎鬥》中的簡短過招，這麼多年來，他在大小採訪中，一直對李小龍保持敬服的態度。

16歲便已在劇組摸爬滾打的洪金寶，幹過武術替身、武師甚至編劇等。

電影攝製從前至後，都已被他摸通門徑，洪家班更如出生紅日，打造洪金寶個人IP已水到渠成。

1977年自導自演的《贊先生和找錢華》，洪金寶成功博出位。電影功夫紮實、人物鮮明，既吸收了傳統功夫片的狠辣，又加入了現代的幽默詼諧元素。

功夫喜劇的套路，也用在洪金寶之後的大部分電影中。次年7月《肥龍過江》上映。從導演到武術指導，再到主演，皆由洪金寶一肩挑。

2.借功夫凸顯草根逆襲

這部獻給李小龍的私人化電影，既有對已故功夫巨星的致敬，又有洪金寶對小人物本能正義感的彰顯。

比起單純對李小龍動作套路的演示，《肥龍過江》把李小龍的俠義情懷，融入到了當代社會。

而青年肥龍以鋤強扶弱為己任，一人打垮整個犯罪集團，更如對平凡小人物英雄夢的頌揚。

在人人有夢的70年代，洪金寶飾演的鄉下青年，通過神奇逆襲上位，《肥龍過江》代表了香港無數草根和底層群眾的心聲。

肥龍再「過江」

畢竟兩部經典已時隔多年，甄子丹的「肥龍」心願終於新《肥龍過江》中得到了卻；但在「功夫片已死」的年代，甄子丹的失勢，無可避免。

曾幾何時，功夫片為華語電影最引人為傲的類型片。成龍的形醉意不醉，李連杰的俠之大者，無不讓人賞心悅目。

隨著一代功夫巨星的老去，甄子丹浮出了水面。

甄子丹拳腳凌厲、身手敏捷，而火爆狠辣的打鬥成為了甄功夫的標配，直至《葉問》系列的出現，甄子丹內斂了起來。

他立起了一代宗師的人格風範，加之在人人不習武的年代，《葉問》系列堅挺了11年並成為華語功夫片的獨苗，實屬不易。

第一，情懷決定事業。甄子丹作為香港李小龍協會會長、李小龍頭號粉絲；在其他作品中，偶像李小龍的影子在甄子丹的表演中總揮之不去。

1995年，甄子丹飾演了劇集版《精武門》，一招一式融入李小龍的招牌動作；到了2010年《精武風云：陳真》，甄子丹再度出山，票房3000萬鎩羽而歸。

用生命來致敬李小龍形容甄子丹，並不過分。

到了《肥龍過江》後，形似意不似的惡搞式致敬，卻沒能賦予電影更多的靈魂。

第二，創新融入致敬。因《大塊頭》和《瘦身男女》等香港電影成功範例，也讓甄子丹看到功夫喜劇的新樣態。

《肥龍過江》沿用了顧嘉輝經典配樂；其中深入異國他鄉、雙節棍展示、中外武術對決、黃色緊身衣標配等，Plus版李小龍對於增重之餘，打擊感亦成倍。

但過於浮誇的表演，沒能在模仿基礎上，深挖一層。

對兩部前作，《肥龍過江》的花樣多創新足，偵探、喜劇、愛情、家庭、警匪等素材皆放入這部作品中。但元素過於豐富，卻衝淡了電影的主題表達。

《肥龍過江》的得與失

縱觀功夫片50年，人格建立始終與功夫無法分割。不論是李小龍還是洪金寶，功夫塑造了他們的人生，更成為了他們事業的全部。

我們稱洪金寶為「史上最靈活」的胖子，更多源自於對其人格魅力的認可。

加上肥龍一直是洪金寶的名號，曾在1990年的一部功夫片《瘦虎肥龍》中，洪金寶已圈地劃界。

《肥龍過江》以特技拼成的「靈活胖子「，不如洪金寶來得純天然；對於致敬李小龍來說，分量更顯不夠。

畢竟，《肥龍過江》保留了港片原味的喜劇和功夫要素，嬉笑打鬧、抖包袱設懸念等一度讓人期待，但它離一部優秀的作品，依然差很多。

正如前文所說，原因可歸納為以下：

1.與王晶聯手，甄子丹個人IP進一步弱化。首先，《猛龍過江》樹立起李小龍強大的個人魅力，而擺脫葉問後的甄子丹，在這部電影中變得不會演戲，更失去了表演的靈魂。

其次，前兩部的成功，建立在個人IP基礎上。濃鬱的個人風格才讓電影成為了經典。到了新《肥龍過江》中，導演、監製、動作指導和主演皆非同一個人掌控。

而且，王晶和甄子丹風格的不協調，既弱化了甄子丹，又讓喜劇喪失了原有的生動感。

2.主演增重後，打鬥並無太多亮點。《葉問》符合人設的武術打鬥精緻用心，甄子丹以詠春寸勁搏鬥，招招兇險、招招動人心魄。

到了《肥龍過江》，打戲被多餘情節稀釋，即便東京塔的中日決鬥也顯得不那麼過癮。此外，「增重」後的甄子丹並沒有給人天然的分量感。

笨重之餘，甄子丹見長的犀利狠準等優點被抹殺，可謂成事不足敗事有餘。

3.最關鍵，是電影內核的丟失。無論是《猛龍過江》還是《肥龍過江》，懲惡揚善的主題賦予了電影解讀的空間。

李小龍不畏強權，洪金寶俠義初心；他們以功夫來圓夢，給當時年輕一代深刻共鳴。

熱血是激勵觀眾的發動機。看罷電影我們或會覺得，雖同主角一樣無權無勢，卻血氣方剛、心揣夢想，為何不能用自己的拳腳，闖出一片天？

《肥龍過江》如一場雜亂的鬧劇，在喧鬧中開始，在喧鬧中結束。如果要說為何香港電影無經典，這與時代是分不開的。

2020年的香港，早已無法與40年前同日而語。城市化建設的完備、文化層次的飽和，草根逆襲的故事，似乎已成為了過去式。

此外，電影其中一個細節最讓我觸動：朱福龍增肥完全源於食慾，源於無聊，源於自我放縱。

其實他在電影開頭以新中產姿態出現時，似乎磨平了香港電影原有的銳度，心寬體胖也算是對當下香港電影處境，最好的安慰吧。

畢竟香港的功夫班底還在，他們有世界最好的龍虎武師，我們相信總有一天，功夫片可以重振旗鼓，再回巔峰！