作者：左小E
人生就是關關難過關關過
剛剛過去的2020年，對於音樂行業來說，無疑是上演著「冰與火之歌」的一年，「危」與「機」同時在2020年到來：
線下一度停擺：隨著疫情反覆無常，演唱會、live一度取消，部分行業人甚至陷入絕望低谷。
線上卻迎來新的機遇：我國2020年在線音樂產值估計超過了140億，與此同時，在線音樂用戶超6億，疫情之下的人們，越來越願意為線上娛樂買單。
Fastdata極數：2020中國在線音樂行業報告
隨著2021年的到來，我國傳媒行業、尤其是音樂行業在新的一年又將何去何從，為此我們採訪了音樂人類學博士，影視音樂製作人、流行音樂專家、音樂學者：劉小山。
2020年，劉小山所製作的電視劇《裝臺》主題曲進入9個音樂榜單，自上線以來連續1個月佔領榜單位置。（網易雲音樂飆升榜/網易雲音樂新歌榜/QQ音樂-MV榜 內地 第6/QQ音樂-MV榜 全球 第13/蝦米音樂-MV榜 第3/咪咕音樂-尖叫原創榜 第4/中國歌曲排行榜 第8/全球華人歌曲排行榜 第9/絲路音樂榜 第2）
今天，他將從行業從業者和多年行業研究者的角度和我們聊聊，中國音樂行業的現狀與未來展望。
劉小山
中國音樂產業略微尷尬的現狀
左小E
作為行業從業者，您認為中國音樂行業的現狀如何？與國外音樂製作水平相比是否還存在差距？
劉小山
客觀地說，與國外的差距是存在的。中國的音樂產業其實較為「命苦」，在實體唱片盛行的年代，我國音樂產業受到打口碟和盜版唱片的嚴重衝擊。而到了現在的數字時代，當年在實體年代就沒有建立起來的產業，遇到了產業轉型，又被網際網路行業接管了，成為其附庸。
我國的音樂產業無法反哺藝術家，藝術家的主觀能動性調動不起來，而從事音樂產業的人們也得生存，於是，部分不能被反哺的創造力只能無奈迎合商業。
中國音樂產業被網際網路接管
（圖片來自Fastdata極數：2020中國在線音樂行業報告）
左小E
對於音樂人來說，因為樂隊的夏天等一些節目，讓不少地方性音樂人：像五條人黑撒樂隊也漸漸變得更為大眾和增加了不少粉絲，您怎麼看待這一現象？
劉小山
這些節目，其實給了地下音樂一個發聲的渠道，我認為非常的好。但是，中國音樂產業缺的還是產業秩序的建立，否則，以五條人黑撒他們的量級，難道不應該人手一輛奔馳嗎？（笑）
59.4%的線上音樂人生活在新一線城市13.9%生活在二線以下城市
（圖片來自Fastdata極數：2020中國在線音樂行業報告）
更早以前音樂人多選擇待在北京，因為中國大量音樂資源和有實力的文化企業都集中在北京。但現在隨著交通變得更加方便，以及在線音樂的崛起，最重要的是北京生活成本實在太高了，音樂人在北京實在太難活了，於是這些年不少音樂人回到了自己的家鄉，地域性音樂產業逐漸興起。其實，中國的音樂市場是非常大的，地域性音樂市場的潛力更是巨大的。
來自潮州海豐的五條人在2020年的夏天成功出圈，
進入大眾視野
好的流行歌曲
是在商業與藝術之間找到了平衡
左小E
作為音樂研究學者，您認為市場和學術之間有什麼關係？而作為音樂從業者，您又是否曾出現過為了迎合大眾妥協改動作品的情況？
劉小山
我做影視劇配樂，其實在音樂應用領域裡進行創作。應用性創作，都是有特定的目標受眾需要去考慮的，過分超前，不僅聽眾聽不懂，也可能與影視劇脫節，這也是對影視創作人和投資人不負責的態度。因為我一直在做流行音樂的研究，因此我做影視配樂，也屬於我的田野調查和實踐的範疇。我這部分的工作做得越成功，從另一個角度來看，也是對我研究成果的肯定。
劉小山為管弦樂隊錄音
劉小山
學術性創作或者藝術音樂，更多是藝術家的自我表達。以巴赫為例，其實他生前過得還不錯，但絕不是因為他的音樂創作成就過得好，而是他的本職工作是管風琴演奏家，而且很出色。事實上，很多藝術家的學術性音樂創作是很超前的，同一個年代的人未必欣賞得來，這也是很多藝術家生前窮困潦倒的原因。
而好的流行音樂，則是在藝術和商業兩極之間的掙扎中，找到了平衡。做流行音樂，可以保持住藝術家的情懷，也可以有自我表達，但也需要顧及到受眾。好的作品對大眾是有引導作用的。披頭四就是很好的例子，事實上，他們在67年之後的作品，都非常具有實驗性，但他們已經非常受到大家歡迎了，基本上已經達到了不論他們寫什麼，大眾都會去聽的狀態，這樣使得他們既能在藝術上開疆拓土，又對大眾產生了引導，間接提升了大眾的審美。
1967年，披頭四發表了一張頗具創造力的專輯
《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》
非物質文化遺產的傳承與搶救
左小E
作為音樂學院的老師和音樂人類學者，是否能聊聊中國傳統音樂的傳承問題？ 現在學民樂的年輕人是否變少？
劉小山
事實上，這幾年來開始關注、進而學習民樂的孩子不僅沒有變少，反而是增加了不少。這或許也跟二次元、古風相關風潮的流行有關。很多孩子在進大學學習之前就已經有很不錯的音樂基礎了。隨著中國文化自信的不斷增強，民樂傳承、音樂傳承的前景還是很樂觀的。
相比於傳承，對於非物質文化遺產的搶救工作，我認為更為緊迫。在我國，很多傳統的老藝人不斷離世，之前我們有個項目就是去尋找陝北民歌的老藝人，有個老爺子已經90歲了，他14、15歲就已經成名，我們對他進行了民歌錄製影像採集。而他所唱的歌謠裡的一些方言土語，就算是他們本地的年輕人都不一定聽懂了。錄製完畢後的幾個月，老先生就過世了。我們既難過又慶幸，難過的是又有一個老藝人離開了我們，但慶幸的是，至少我們為後人保留下了一些東西。
電影《閃光少女》裡的二次元樂隊表演
別把音樂當謀生手段
左小E
您是從什麼時候開始決定走音樂這條路？是什麼影響了您？如果不考慮任何市場、商業、您最希望做一張怎樣的專輯（or怎樣的音樂）
劉小山
我是比較幸運的人，我從小在音樂學院長大，我們全家人都是學音樂的，從小我就是聽交響樂隊排練長大的。音樂道路對我來說比較順利，長大以後我的朋友們也都在影視圈、音樂圈，我們也可以一起做一些比較理想化的事情。
我從上中學就開始接觸搖滾樂，最喜歡的是80、90年代的U2樂隊。所以，如果不考慮任何商業與市場，就我個人喜好來說，我希望做一張以搖滾風格為主、用一整張唱片來講述一整個故事的專輯。
音樂對於我來說是有兩個層面的存在，一方面是音樂自身之美，另一方面是它的音響之美。音響作為音樂表達思想情感的媒介，我對這個層面也有著自己的訴求。
劉小山在工作室
左小E
作為學院派出身的音樂從業者，您有什麼話想對哪些非學院派但是熱愛音樂的，想做音樂的年輕人們說的？
劉小山
事實上，中國好的流行音樂有一半甚至更多，是非學院派出身的音樂人做出來的。現在網際網路的發展讓音樂的學習變得更加方便。流行音樂裡，純粹技術、技巧的東西不是最重要的。只要用心，都是能在網上進行自學的。搞音樂不要著眼於是否是學院派，知識都是可以學習的，無論是不是從校園裡學。做音樂最擔心的是沒有要表達的東西。有沒有話說，是最重要的。然後就是情懷以及天賦了。
但我仍然要提醒想做音樂的年輕人，不要把輕易把音樂當作職業甚至是謀生手段，因為還是比較困難的。做音樂，最重要的是，做。持續出東西很重要的。現在的網際網路環境下，讓別人看到自己的東西，途徑是非常多元化的。只要堅持自己的情懷，堅持做東西，總能做出理想的作品。
線上平臺的曝光，幫助更多新興音樂人實現夢想
（圖片來自Fastdata極數：2020中國在線音樂行業報告）
採訪後記
劉小山對做音樂的年輕人說，別把音樂當職業，最重要的是做。不禁讓我想到最近特別火的皮克斯高分電影《心靈奇旅》的一個橋段。
當男主Joe終於成為自己夢想的爵士樂隊的一份子，並且完成了一場完美的演出以後，他那個曾經「只要完成就死而無憾」的夢想實現了，但他卻沒有覺得生命因此變得更加豐滿而有意義。這時候，那位女音樂家Willliams用大海與魚的故事告訴他：你心中所嚮往的大海，也許正是這片身在其中的小水域。
或許當越來越多的音樂人們，願意「come back tomorrow and do it again」，在音樂的小水域不斷遨遊的時候，我們願意相信我國的音樂行業將會越變越好。
《心靈奇旅》電影截圖
編輯：烘箱
世界很煩也很可愛
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