唐詩中描寫音樂的佳篇很多。白居易的《琵琶行》；李賀的《李憑箜篌引》；李頎的《聽安萬善吹觱篥歌》等。大詩人李白也有一首聽音樂的詩歌，寫的是別具一格，不同尋常，頗具詩仙風範。今天，我們就一起欣賞李太白的這首《聽蜀僧濬彈琴》。
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
詩題《聽蜀僧濬彈琴》，就是聽一位來自蜀地的、叫浚的僧人彈琴。
首聯：彈琴人出場，寫得既利落而又很有仙氣。
綠綺是天下名琴，當年西漢才子司馬相如，以一篇《如玉賦》，贏得梁王饋贈的綠綺琴；峨眉山是天下奇山，佛教聖地，曾經是普賢菩薩的道場。一位長袍寬袖的僧人，懷抱綠綺，從峨眉山飄然而下，那真是充滿仙氣，充滿神韻。
其實，一個僧人，他不太可能持有綠綺，這樣的天下名琴；他雖然是蜀地人，也不一定就來自峨眉山。但李白是四川人，巴山蜀水讓他魂牽夢繞，巴蜀文化已經融入他的血脈。因為僧人來自四川，司馬相如是四川名士，峨眉山是四川名山。那李白就認定，僧人來自峨眉山，彈的就是司馬相如的綠綺琴。
一位僧人，卻用名士、名山作襯託，表達了詩人對他的傾慕與敬佩，也給全詩罩上了仙氣，這就是詩仙的氣勢。
頷聯：寫彈琴。
按通常寫法，寫聽彈琴，必以彈琴人為主題。如白居易《琵琶行》，縱然是以詩人自己的活動開篇，但寫道「忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發」後，彈奏著登場，舞臺立刻交給了琵琶女——她「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」；她「輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六么」。詩人自己則悄然隱後，演奏的琵琶女才是主體。
而李白卻不這樣，他在寫完僧人抱琴出現後，一句「為我一揮手」，一個「我」字的出現，把主題變成了自己。天地之間，唯我獨尊，這就是詩仙。當年「伯牙揮手，子期聽聲」，此時，「僧人揮手，太白聽聲」。聽出什麼聲音呢？——「如聽萬壑松」。
蜀僧一揮手，我仿佛聽見了大自然萬壑松濤之聲。僧人彈的是著名古琴曲《風入松》，琴聲清越悠遠，鏗鏘有力。簡簡單單，一筆而過，這就把彈琴寫完了。筆法洗鍊，很不尋常。
一般的寫聽音樂的作品，都會細緻入微，頗費筆墨地描摹演奏過程。如《琵琶行》：「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤」---因為以奏樂者為主題，所以，必要極力表現演奏者的技巧和效果。
李白以自己為主體，只需寫出自己感受即可。高山深谷間，松濤陣陣，松風入耳，那風是清冽的。但穿越松林，卻有排山倒海之勢，一個
「如聽」猶如身臨其境，這是琴聲的莊嚴，這是琴聲的美妙。
頸聯：聽琴的感受。因為李白把自己做主體，他的重點就在彈者和聽者見的感情交流。
聽了蜀僧的琴聲，詩人的心仿佛被流水洗過一樣，變得純淨舒暢。是不是這麼簡單呢？不是，因為這一聯包含兩個典故——「流水」、「霜鍾」。「流水」是俞伯牙和鍾子期「高山流水」的故事，那是「知音」吶。那這句更確切的意思就是：我聽出了你琴聲的流水之意，我的心也像是被流水洗過一樣；「霜鍾」則是《山海經》「霜降則鐘鳴，故言之也」，就是霜和鍾是有感應的，也寓有「知音」之意。
《列子·湯問》中有「餘音繞梁，三日不絕」，蘇軾《前赤壁賦》寫「餘音嫋嫋，不絕於耳」，李白的「餘音」也是此意。音樂停止，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。聽者仍沉浸在藝術享受中，仍沉浸在藝術想像裡。
尾聯：順承上聯。
沉浸在琴聲中的詩人被鐘聲驚醒，抬眼四望，不覺發現：蒼翠的群山已經籠罩了暮色，層層疊疊的秋雲布滿天空。時間的飛快，詩人的忘神狀態，反襯琴藝的高超。
一首琴曲過去了，一天過去了，一年也到了秋天，美好的事物都是轉瞬即逝，一種淡淡的悵惘油然而起，細細品來，卻也意味深長。
律詩講究起承轉合，由「彈琴人」起，到「彈琴」的承，再到「聽琴感受」的轉，最後落在「琴聲高妙」的合，如行雲流水，一氣呵成。用典精道而渾然無痕，立意新穎，清新明快，在諸多的描寫音樂的作品中，可謂獨樹一幟。